由于电影的推广营销也是一种大众传播行为，按照马莱茨克大众传播场模式，在电影推广中，在对消费者进行调研时，应该考虑到他们的成员结构、个性结构、所属团体以及社会环境等，例如CHR对观影人群进行统计调查时，会对观影人群进行细分，而DCCI对中国互联网进行数据统计时，也会按照不同的方式划分网民群体。可以说，这种市场细分往往会按照相似的需求、价值取向或购买行为等特征来进行，并对每个细分市场中的个体或组织来设计产品、价格并有针对性地制定不同的营销策略，能够更加有效的利用市场资源。
由于电影产业的特殊性，因此，在媒介发布过程中，电影投资方可能就拥有自身的媒介市场以及稳定的受众群体146，再加上选择演员的号召力度，在调研与发布中，受众媒介接触习惯以及媒介与受众的关系相对而言就轻松许多，因此，可以在这部分添加其他传播内容，吸引投资商，借用“传播者”的影响可以更好地获得反馈效果。在寻找品牌代言人时，该明星在某种程度上成为传播者，此时要考虑明星在接收者心目中的形象，还要尽可能地使明星形象与品牌形象相吻和。
(第三节电影整合营销
1992年，市场营销学界的权威菲利普·科特勒提出了新的营销观念：整体营销理念，并迅速在全球范围内得到响应。所谓“整体营销”，就是公司营销活动应该囊括内外部环境的所有重要行为者，其中包括供应商、分销商、最终顾客、职员、财务公司、政府、同盟者、竞争者、传媒和一般大众，前四者构成微观环境，后六者体现宏观环境。整体营销强调的是营销活动不要局限于部分行为对象，而应该拓宽空间视野，以消费者为核心，建立消费者和品牌之间的关系，以及整合运用各种传播媒介等诸多方面，其主旨是以最佳的组合谋取最大的利益。。
因此，整合营销传播一方面把广告、促销、公关、直销、CI、包装、新闻媒体等一切传播活动都涵盖到营销活动的范围之内；另一方面则使企业能够将统一的传播资讯传达给消费者。所以，整合营销传播也被称为SpeakWithOneVoice（用一个声音说话）即营销传播的一元化策略。
现代电影整合营销具体表现为：银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。
以好莱坞电影为例，好莱坞电影帝国不仅是电影操作的成功，还是电影文化产业的成功。其中，电影营销策略的成功是最重要的环节，众所周知，好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。有资料表明，美国电影业总收入中约20%是从影院的票房收入中获得的，而有约80%则是由非银幕营销所得。这似乎意味着，只要有一部影片在世界影坛打响，电影后的营销将是一笔滚滚不断的、远远高于影片本身票房收入的财源。
电影的营销整合传播系统庞大复杂，且电影的风险不可转嫁，因此电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公共活动、促销手段必须要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播的合力，将现有产品的风险性和后续产品的占有性矛盾缓解统一起来，才可取得一定的营销效果。电影产品营销的这种整合，不仅仅是一种综合性的内外协调，更是前瞻性的科学传播体系。
好莱坞影业对这样的整合营销传播理念的深刻体悟和准确把握，堪称世界营销业界的典范，尤其是操作上，好莱坞对“营销就是传播”和整合思想的实践，几乎达到登峰造极的地步。《泰坦尼克号》和《阿凡达》在上映前进行了铺天盖地的广告宣传，才能将受众吸引到传播话题上来，具体而言，营销传播就是传媒的广告、宣传和炒作。从某种角度而言，好莱坞所谓商业大片的成功，不仅是影片本身的力量，更有其背后的以及整合营销链：调研、公关、促销、传播（广告、宣传、炒作）的巨大作用。此外，好莱坞的“以钱滚钱”、“以片养片，以片配片”战略，“营销大于影片”、大资金投入大网络回收、“KeyArt”广告设计思路和“时间窗”等营销理念，好莱坞这一系列营销，细化到了电影产业链的每一个环节，不仅为其创造了丰厚的利润，还为世界电影乃至于其它工业产品营销，打开了一种全新的营销思路和营销前景。
消费者为中心的传播理念
可以说整合营销是对传统营销的一次革命，其关键在于“整合”，它将“决定向谁传播（传播目标的选择和组合）、传播什么（传播信息的选择和组合）以及如何传播（传播渠道的选择和组合）”148结合在一起，形成一种由内向外的营销模式，并消费者置于核心位置，提出企业在营销观念上要突出以沟通为目的的4C观点：
1.消费者（Consumer）：生产顾客真正想购买的产品，而不是你能够制造的产品。
2.成本（Cost）：要努力了解消费者要满足其需求所愿付出且能够付出的最高成本，从而制定最科学的价格策略。
3.便利（Convenient）：对于任何商品和服务应当思考如何方便消费者的购买。
4.沟通（Communication）：所有的营销计划都是建立与消费者的关系，与消费者实现有效沟通。
可见，整合营销的核心，便是以消费者为中心。对电影而言，也同样如此，在一个以消费者为主体的消费社会，由于电影所期待的票房就是观众，如何分析观众，了解电影受众需要，就成为对电影生产链以及营销链都极为重要的资料。因此，大量的市场调研和制定策略，以及受众心理的剖析都是必不可少的环节。分析观众，了解电影观众需要，第一步要进行大量的市场调研和制定策略；第二步要剖析观众心理，这是整合营销传播的关键之一。这就要求制作方和发行方必须以观众为中心，将满足观众的需求和欲望放到第一位。美国电影的成功之处就在于：根据观众喜好将电影分类，拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。冯小刚的几部“贺岁片”映前调研，即体现出电影营销“以消费者为中心”的理念。他拍的每一部片子，从选剧本开始，都要经过认真的市场调查。其中最重要的是，他首先要考虑观众的意见，而不是评委专家的意见。“我选择的剧本首先是给专业人士看一遍，然后给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表。最后，我们还要请观众看，请他们来提意见。”由此可见，通过预测分析对市场细化，确定相应的目标市场，找到观众具体层次，而不是对准十几亿观众的大目标，这为摄制有市场需求的影片及做好影片市场营销提供了依据。
在电影项目启动和运作之前的市场分析和消费者行为分析，通常包括：观众喜欢看什么类型的电影、一定时期内的大众社会思潮和流行趋势、以观众的品味为基础，研究电影卖座的元素，以消费者为中心的营销，其主要目的是从考察消费者的心理和需求出发，尽可能实现电影产品价值的最大化，减弱电影投资和运作过程中所面临的巨大风险。
整合营销策略
纽约最大的银幕提供商Screen-vison主持的一项研究表明，电影广告的视听质量高，电影院中干扰少，无选择和黑暗的环境，使得观众得以专心观影。电影媒介表现力高：比起在电视和电脑上观看电影，电影院中的影音效果是最好的。其次，电影院是单纯性媒介系统，搁置了日常生活环境中的噪音和干扰。所谓单纯性，指的是传受双方关系的确定、可控和直接。影院的灯一黑，现实世界迅即隐去，只剩下个人意义的观众直接与银幕对话。特别需要指出的是等待开映前的一段时间，是广告的黄金时间。对于那些被固定于影院座位上的观众来说，眼睛尤其需要被激活，与其枯坐独思，不如走进广告。由此可见，电影院具有很强的观众注意力。这些注意力吸引广告商选择电影院作为投放广告的媒体，电影广告市场因此能够形成和发展。
随着娱乐和媒体领域高科技的发展，人们的观影方式已经不再仅仅局限于电影院。电影院线的营销策略整合是影响观众观看便利的因素，而这些都将对票房产生最终的影响。这也意味着，各大院线应结合自身特点及所处市场进行综合分析根据市场变化安排工作，以便建立更符合目前市场特点的影院体系。票房成绩取决于四个因素：节日、档期、宣传服务和天气。只有对这些要素进行分析，才能确定市场重点，满足各年龄段、各层次观众的观影需求。院线营销的整合通过挖掘市场的潜力，以新的手法去开拓市场，不断借鉴其他商业领域的营销技巧，最终把观众留在影院。
传播总是离不开媒体，电影的整合营销传播其实就是信息的传播。随着数字时代的信息传播方式越来越多样化，各种类型的公司在进行自己的产品营销时，越来越重视多种媒体互相结合，互为补充，也就是跨媒体营销。利用各种媒体，大范围、长时间地投放广告，是电影比较传统的传播手法，这种宣传策略的技术含量并不高，往往依靠大投资、明星名导来吸引眼球。2005年国内票房冠军《无极》对外宣称投资3.4亿元人民币、由著名导演陈凯歌执导、中港日韩众多巨星加盟，利用种种噱头吊足观众的胃口。《无极》的“电视广告投放额400万元，路牌、车身广告费百万元，画册、海报、喷绘、挂历等宣传品费用百万元。”149这种铺天盖地的广告宣传方式，能够吸引观众的注意力，并激发观众的期待感。
可以说，靠大片、大影城、大宣传来扩大电影市场是我们一贯的做法。但在信息产业的天地中，不妨多关注技术革命的浪潮，既然音像发行已经在颠覆既有的模式，电影发行的传统模式因为数字化而被颠覆也不是遥遥无期的事情。多种媒体在对新片的宣传和炒作上的相互整合，是除了进影院上电视之外出现的新营销渠道，它正快速地走向市场。同时，由于信息技术、数字技术和大众需求的结合，跨媒体营销正在被电影从业人员关注。《英雄》的推广计划正是这一推广模式的典范，即利用不同媒体推广电影，同时电影也反过来推动其它媒介。各大媒体大量报道《英雄》的台前幕后，主流媒体的炒作几乎使所有的娱乐媒体都在谈论这部电影。可见，电影的跨媒体营销要在统一有序的经营运作下，形成一种营销传播合力，影片和观众才能实现双向沟通，从而获得良好的传播效果。
国际市场营销比之国内市场营销具有更大的差异性、复杂性和风险性。国际市场的融合，一个更大的市场在形成，中国电影对文化的全球性方面认识还不深，在制作和推广本土化的内容时还没有采取一种全球化的发展战略，因为内容的限制和营销经验不足，使得其在海外发行上还受到限制。诸多不可预知的风险因素，高昂的制片及营销成本，让众多电影制作人对海外发行望而却步。因此，我们必须做到在准备进入国际市场之前自觉地利用当地的一些文化元素来加强和消费者的沟通。比如：作详细调研和分析，选择合适的影片、上映时间、宣传方式等等。根据该国的实际情况选择性地进行组合，一切都以充分占有该国市场为目的。电影所带来的不仅仅是中国这个地区的文化，它将让我们看到的是一种文化可以在广泛的范围内迅速普及，表现一种文化的全球普及。
网络传播
全球网络时代的来临，不仅仅是文化传播空间的扩展，也不仅仅是城市文化与全球价值的连接与碰撞，而且更重要的是文化构成方式的变革昔日由信息发布者控制的“传播—接受”的单向模式逐渐被以无数网民为特征的多元主体的网络双向交流所取代。数字技术和双方向性技术把文字、符号、声音、图像等全部统合在一起，实现了复合而多样的媒体，随着网络技术的普及和人均成本的降低，网络营销已经成为电影整合营销中的重要组成部分。传统的电影营销模式存在投资费用高、覆盖面有限、传播模式单一的限制，而以电脑为主体的互动传播的广泛发展，使得电影营销模式变得更加多样化。传统的营销传播环境下，品牌营销传播活动仅仅作为4P营销组合中的一个环节，因此品牌消费行为的达成还受到渠道、价格、包装等多重因素的影响，而网络平台不仅能有效降低营销传播成本，而且便利于消费者卷入品牌互动，受众能够主动地在整个营销传播中寻找信息，正是互动模式的网络平台，有效地促进了品牌传播与品牌营销的有效整合，实现消费者与品牌之间的沟通，以及达成品牌购买行为。
相对于其他大众媒体来说，网络是最容易制造"社群效果"的。一些口味相同的如社区型的文化在网络上形成，众多口味相同的人、志趣相同的人、臭味相投的人很快会聚集在一起。所以为什么网络上很容易发展社区文化、小众文化、各种在传统主流媒体上无容身之地的都可以在网络上找到他们的天堂，因为网络具有这个特性。
