隔浦莲近拍
中山县圃姑射亭避暑作
《词谱》卷十七：“唐白居易集有《隔浦莲曲》，调名本此，一名〔隔浦莲〕，又名〔隔浦莲近〕。”《填词名解》卷二：“隔浦莲〕，大石调也。一名〔隔浦莲近〕，一名〔隔浦莲近拍〕。”
又《词谱》：“此调以此词及赵（彦端）词为正体，宋元人俱照此填。若吴（文英）词、陆（游）词、彭（元逊）词之少押一韵者，皆变格也。”
周邦彦本词双调73字。上片35字8句6仄韵；下片38字8句6仄韵。
《古今诗馀醉》题作〔隔浦莲近〕《夏景》。多认为是周邦彦于元祐八年（1093）春至绍圣三年（1096）任江苏溧水令期间所作。郑文焯定为“当属元祐癸酉（1093）官溧邑所作”。因是年九月哲宗亲政后奉诏知溧水县，已过夏日，所谓“避暑作”，恐在下年。疑为词人自度曲调。毛晋汲古阁本《片玉集》题云：“中山县圃姑射亭避暑作。”
新篁摇动翠葆，曲径通深窈。夏果收新脆，金丸落、惊飞鸟。浓翠迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。水亭小，浮萍破处，帘花檐影颠倒。纶巾羽扇，困卧北窗清晓。屏里吴山梦自到，惊觉，依然身在江表。
中山县圃姑射亭避暑作：中山，“在溧水县东一十五里，高一十丈，周回五里。《图经》云：‘宣州中山又名浊山，溧水县东一十里，不与群山相接。古老相传中有白兔，世称为笔最精。’《元和郡国志》云：‘中山出兔毫，为笔精妙，山前有水源，号曰浊水。’《舆地志》云：‘宣州溧水县有浊山，有浊水流演不息。’即此也。”县圃，中山县圃，即溧水县圃。姑射亭，宋强焕《片玉词序》云：“溧水为负山之邑……于所治后圃得其遗政，有亭曰‘姑射’，有堂曰‘萧闲’。皆取神仙中事揭而名之，可以想象其襟抱之不凡。而又睹新绿之池，隔浦之莲，依然在目。”亭为周邦彦所建。此词因避暑而作。写盛夏避暑生活。
上片摹写中山盛夏景色，幽美雅静，描画出一幅县圃姑射亭避暑消夏图。
新篁摇动翠葆，曲径通深窈——篁：竹林。泛指竹子。翠葆：喻竹林茂密似盖。“新篁”、“翠葆”精美、雅致、新颖，诉诸视听，色调优美，色彩诱人。风吹新篁，使人顿生凉意；“曲径通幽”，令人遐想，给读者以清幽舒适的感觉与享受。
夏果收新脆，金丸落、惊飞鸟——夏果丰收，其香四溢，新脆爽口，齿颊留香。金丸：比拟夏日成熟的黄色果实。“金丸落、惊飞鸟”化用唐·李白“金丸落飞鸟”（《少年子》）诗句，以金丸喻夏果，新奇精警；与下文葱郁岸草，一片蛙声，煞似热闹。“脆”字概括准确，令人叹服。摹绘出一种特有的田园风光，一派夏日的典型事物。
浓翠迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼——词人目光移动，岸草、蛙鸣、骤雨、池沼入耳而来，入目而来，骤雨打来，是何景象？以“浓翠”形容岸草，一个“迷”字，写足岸草之繁茂；以“闹”状蛙声，绘尽蛙鸣之喧嚣。景色如画，鸣声在耳，有声有色，无不涂上词人的主观感情色彩。“迷”字绝妙，炼字也，同其〔望江南〕中“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一样，一石二鸟，异曲同工。意韵幽雅、闲静，词义轻爽热闹。诚难怪周济发出“清真浑厚正于勾勒处见，他人一勾勒便刻削，清真勾勒愈浑厚”之叹。
下片写水亭，抒发水亭中的抑郁感慨之情。与张先《西溪》诗中“浮萍破处见山影”不谋而合，“破”字好。
水亭小，浮萍破处，帘花檐影颠倒——由写景转入抒情。地点是词人居所——一座不大的临水亭院，有水有亭。“浮萍破处，帘花檐影颠倒”，化用唐·杜甫“灯前细雨檐花落”诗意。“帘花檐影”，一作“檐花帘影”，“帘”、“檐”均系平声，倒换并不妨平仄韵律。《苕溪渔隐丛话》批评：“檐花二字用杜少陵‘灯前细雨檐花落’，全与出处意不合。”杜甫之前诗中用“檐花”者多有人在，如丘迟“共取落檐花”，何逊“檐花落枕前”，李白“檐花落酒中”，各自诗中的“檐花”意义各不相同。周邦彦词中用以同“帘花”组成词组，只是化用前人诗句，描写自己所居亭院的幽雅、闲静，与词境协调一致，整体完美，无须与老杜诗所写完全吻合。王楙《野客丛书》卷十与胡仔《苕溪渔隐丛话》意见相左，说：“详味周用‘檐花’二字，于理无碍。渔隐谓‘与出处不合’，殆胶于所见乎？大抵词人用事圆转，不在深泥出处，其纽合之工，出于一时自然之趣。”王楙之说颇有道理。“帘花”同其《漫成》诗中“窗影蝇飞见，帘花照日成”，并非帘上所画之花。词人将“浮萍”、“帘花”、“檐影”构成一幅夏日水亭消暑图，倒影浮动，景色潋滟，水光闪烁，给人一种画图之美、想象之美、朦胧之美、动感之美。如宋·张炎所谓“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄”（《词源》）。“软媚”另当别论，其“浑成处”确有气魄。
纶巾羽扇，困卧北窗清晓——词人采用逆叙手法，由环境写到居所，又由居所写到居所主人。是周邦彦在溧水官场生涯的写照。词自远及近、由大到小，娓娓道来，最后集中到写人，层次清晰，结构谨严。纶（ɡuān）巾：冠名，人称“诸葛巾”。古代用青丝带做的头巾。一说配有青丝带的头巾。相传诸葛亮在军中服纶巾，故有“诸葛巾”之称。宋·苏轼〔念奴娇〕《赤壁怀古》：“羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。”宋·张孝祥〔水调歌头〕《为总得居士寿》：“纶巾羽扇容与，争看列仙儒。”《三国志·蜀书》：“诸葛亮乘素车，葛巾白羽扇，指挥三军。”困卧北窗：《晋书·陶潜传》载：“尝言夏月虚闲，高卧北窗之下，清风飒至，自谓羲皇上人。”周邦彦在溧水县虽“民讼纷沓”，但能“拨烦治剧”，政政敬简，深为百姓所爱戴。词人虽未擅以孔明、陶潜自比，却有向往尊敬之意。陶潜“高卧北窗”，清真“困卧”北窗，由卧而梦，向往之情显而易见。“困卧”及过片的“亭小”透露出一点信息，那就是虽曰避暑，却局促狭小，而心情并不佳，是词人情绪由轻松变沉郁的转折点。其〔满庭芳〕《夏日溧水无想山作》下阕云：“年年如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，常近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。”同本词都写于溧水，是本词一个很好的注脚。词人来溧水，是由京华而来，自不免有“贬谪”之意，有如飘泊之社燕，必然心情苦闷、情绪消沉。
屏里吴山梦自到，惊觉，依然身在江表——着重写思乡情结。仕途失意，总是会产生思乡之念。于是由屏上所画吴山联想到故乡，不知不觉或恍恍惚惚又在“困卧”中梦游家园。“屏里吴山”是其床前屏风上所画家乡风景，词人时刻怀念家乡，尤其是在这溧水小县，所以常会“梦自到”。也只有在梦中，才“梦里不知身是客”，在梦境中得到些许安慰。然而一旦惊觉，“依然身在江表”。吴山：山名。因春秋时属吴国，故称。在杭州西湖东南。词中以之代指家乡杭州。这几句描写，起落有致，宛转曲回。结尾三句是全词主旨所在。词人失望、惆怅、抑郁、悲愤之情不言而明，也给读者留下深深思索的空间。江表：泛指江南。本指长江以南的地区。词中指溧水县。结尾“依然身在江表”，含无可奈何之意，感慨尤深。一笔收煞，戛然而止，是何情味！
这首词同〔满庭芳〕（《夏日溧水无想山作》）、〔花犯〕（“粉墙低”）都写于溧水宦游时期。
全词景物描写，有力烘托了词人的主观情绪，显示出高超的表现手法和艺术技巧。词中所写姑射山，正是《庄子·逍遥游》所云：“藐姑射之山，有神人焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风餐露，乘云气，御飞龙，而游于四海之外。”后来诗词中因以藐姑、姑射为仙子之称。词人即使是在如此美好的环境中，也还是心情沉重，郁郁不乐，正是全词所要揭示的主旨之所在。
这首词上片似觉轻松、乐观，下片的确低沉、抑郁。所谓上下词意不一致之评，未必全是。清·王夫之有“以乐景写哀、哀景写乐，一倍增其哀乐”（《薑斋诗话》）的宏论。本词上片全系写景，换头才点明主景“水亭”。词主要就是在抒写水亭困卧北窗的词人那抑郁感慨之情。清·陈廷焯所说“美成词有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙”，“沉郁顿挫中别饶蕴藉”，正符合这首词的境界。周邦彦身居风物宜人、景色如画的“江表”之地，却一心思念着故乡，个中有“难言之隐”，是“醉翁之意”。“卒意显其志”，“依然身在江表”，个中隐忍正是词的症结之所在。
如同一幅纯美的油画。上片描写，由远及近，由小而大，展示江南的特有风物，逗出下片“水亭”主体，画面浓绿一片，恬静淡美，绘声绘色，风雨蛙闹，动静相宜。词人善于捕捉景物中夏季特有的典型事物，如新篁、骤雨、蛙声、夏果等。尤其是新篁，只有夏季才有，也只有夏季的竹子才能称新篁。像那“新篁摇动翠葆”、“金丸落，惊飞鸟”、“蛙声闹”、“骤雨鸣”动态的事物，又妙用动词，所以化静为动，画面中一派生机勃勃。词人正是抓住了这些特征，为读者描画了一幅色调丰富、色彩斑斓的夏日江南风物图。“通”字、“收”字、“迷”字，无不为画面平添生动活泼之感。个中浓翠的岸草、喧闹的蛙声，有色有声，声色俱佳，布局既完美，境界更优雅。无论是骤雨到来之先，还是新篁“摇动”翠葆，乃至金丸“落”下，无不凭借风力。这一切都是词人精思妙想、匠心独运的结晶。
同时，这首词很独特。没有周词中常常描写的男女情爱，纯属抒发个人的抑郁情感。虽无“软媚”可言，却也写景状物，收放自如，层层剥笋、步步推进。是周词中用韵最多最密集的一首。句中新意迭出，调紧句峙，意繁词密，虽已读竣，仍有思索不尽之意。尤其是“最能利用音韵节奏之美，使音节与文义浑然同化”。词中上片“葆、窈、鸟、草、闹、沼”六仄韵，下片“小、倒、晓、到、觉、表”六仄韵，每句文义皆与韵节相配合，“布局结构亦无一不佳”（吴世昌《词林新话》）。
至于“帘花”以上都是写夏景，是词人醒后所见。如何梦吴山就“惊觉”了呢？其实是因无限难言之心事困扰，词人哪能安稳入睡。且蛙鸣、雨滴嘈杂之声，使词人根本睡不安宁，可见以上景色是醒后所闻所见。从“纶巾”之后转入写人事，而且一气直下，是周词特有之章法。因为情感变化，上下片似不相谐，几经转折，故陈廷焯感叹“令人不能遽窥其旨”（《白雨斋词话》卷一），殊属不必，此正是周邦彦创格填词之转折之妙、“顿挫之妙”。
选冠子
这首词《清真集》作〔选冠子〕，或作〔惜馀春慢〕。属大石调。《花庵词选》题为《夜景》。
《词谱》卷三十五：“选冠子〕，一名〔选官子〕。曹勋词名〔转调选冠子〕。鲁逸仲词名〔惜馀春慢〕。侯寘词名〔苏武慢〕。一名〔仄韵过秦楼〕。”
《填词名解》卷三：“惜馀春慢〕，一名〔选冠子〕，一名〔苏武慢〕。沈际飞云：周清真《夜景》词，作〔过秦楼〕。今案李景元〔过秦楼〕词与周句字长短迥异，李词是本调，而周词当是〔惜馀春慢〕，今正之。”
〔选冠子〕以周邦彦此词为正体。〔双调〕111字，前段55字12句4平韵，后段56字11句4仄韵。
《词谱》卷三十五载：〔过秦楼〕调见《乐府雅词》，李甲作。因词有“曾过秦楼”句，取以为名。与周邦彦之〔选冠子〕别名〔过秦楼〕者不同。故改题为〔选冠子〕。
水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断。闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇。人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭。叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远。空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染。梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变。谁信无聊，为伊才减江淹，情伤荀倩。但明河影下，还看疏星几点。
〔选冠子〕，一些新版《清真集》及诸多赏析集子，尤其是鉴赏辞（词）典几乎均题作〔过秦楼〕。是将《乐府雅词》中李甲所作〔过秦楼〕，同周邦彦〔选冠子〕别名〔过秦楼〕混为一谈所致。二者虽同属双调，但字数不同。前者平韵；后者仄韵，大石调。二者句式、平仄亦有较大区别。
这是一首怀人之词，抒发别情。词人开篇就把自己与读者沉浸在情的回忆之中。周邦彦善于将时间与空间、现实与想象错杂糅合在一起来描写和叙述。正如本词，情与景的时空变化比较频繁。乍读给人一种奇幻、迷离之感。只有仔细吟诵，才能解开个中三昧。
词的上阕写今昔悲欢对比，下阕写相思之情难舍。
刘逸生先生将这首词分作四大段，每大段又分为两小节。如同电影蒙太奇手法，是四次画面的大变换，两小节则是前后镜头的小转移。
水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断——夏日的夜晚，月光似水，月色晶莹，碧空如洗，纤尘不染。凉风吹动树叶沙沙作响。夜幕之下，街陌寂静，人马无声。此画面一之一。起句极其精炼。着墨不多，既写出了忆中人物居处的门前景色，又写出了那个永远难忘的时间和季节。前六句写昔日之欢乐。以清蟾代月，清真词中常用手法。“叶喧凉秋”，词序倒置，语意浓缩。“马声初断”，写夜渐深沉，故才能听见树叶喧声，写夏夜外景。
闲依露井，笑扑流萤，惹破画罗轻扇——“闲”“笑”分别写男女主人公的神态。由写景逐渐转入写情。画面中井栏边斜依着一青年男子，正在目视着院中妙龄女子，笑容可掬。那女子正在手执纨扇追扑着月光下的流萤。扑得正起劲时，不意扇子被蔷薇枝杈划破，两个人都一愣，随后不禁大笑起来。此画面一之二。这里化用唐·杜牧“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”（《秋夕》）诗意，画出了妙龄女子的娇态可掬，稚气未脱。是对去年夏夜的美好回忆和倒叙。以上两小节，画面一远一近、一外一内，镜头由远及近、由外及内、由物及人，渐渐推移。
人静夜久凭阑，愁不归眠，立残更箭——画中时空转换。青年男子独自在小楼一角，满面愁容。同是夏夜，景色、人物、情感发生了极大变化。男子依阑孤立，凝视远方，夜色深沉，只有更鼓低沉地响了一次又一次。这里所写时、地、人、事是全词的基点，也是全词的关键。此画面二之一。由过去的回忆转入今日的刻骨相思。
叹年华一瞬，人今千里，梦沉书远——镜头推成人物面部特写。还是“闲依露井”的青年男子，风采依旧，但却神情怅惘，轻声叹惋，自言自语，眷念着远方的妙龄女子。此画面二之二。这是全词的主干，上下词语都围绕着这个主干着墨。这里凭阑的画面是现实的、真切的。其他画面均属回忆的、虚拟的。这三句以“叹”字领起，“梦沉”承“年华一瞬”，“书远”承“人今千里”，年华飞逝，旧梦消沉，遥隔千里，音书辽远，怎能不付之一叹！
上阕写今昔对比，前六句写昔日之乐，“人静夜久凭阑”三句写今日之哀，“叹年华”三句写今昔异同之感慨。下阕则变换手法，以双方对比来写。上下阕采取不同的表现手法。
空见说、鬓怯琼梳，容销金镜，渐懒趁时匀染——过片三句画面大变换。闺房中扑流萤的妙龄女子面容憔悴，发鬓散乱，钗环不整，脂粉慵施，凝眸呆坐。此画面三之一，与上阕“人今千里”相呼应。词人听说女子因离别而憔悴，自己也无可奈何，故有“空”字之谓。画面是词人在叹惋、想象中幻化出的意象，女子拿起琼梳，不敢梳理那因相思而日见稀疏的头发。词人从传闻的对方消息写起，不直写其相思之苦，而写其因相思所引起的生活变化。层层推进，曲折顿挫，含蓄悽惋，写尽对方的相思之情。
梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都变——词笔又从写人物一笔宕开，转写景物。与一之二画面相同，只是由晚上而白昼纯粹的景物画面而已。黄梅天风儿吹着，雨后湿润的地上长满绿苔，一片凋谢景象。满架蔷薇，落花缤纷，显然妙龄女子久未来过这里。画面二之一、二之二、三之一及本画面（三之二），都是幻想出的画面。有的论者认为这三句穿插得突兀，实则匠心独运，既是年华一瞬的形象化体现，又是欢情消失的暗示。词人想象幻化的画面到此终止。景物同那“清蟾”、“凉吹”、“流萤”、“轻扇”迥异。景色凋零，暗喻欢情消歇，借物言情，“意味深厚”。
谁信无聊，为伊才减江淹，情伤荀倩——词人正面开始写自己的离情。镜头转换到倚阑而立的青年男子。这是第二段的回复。青年男子欲写一首诗抒发此时此地之情怀，却心绪烦乱，怎么也写不成，故有“才减江淹，情伤荀倩”之叹。此画面四之一。词中连用典故。《南史·江淹传》载：“淹少以文章显，晚节才思微退，云为宣城太守时罢归，始泊禅灵寺渚，夜梦一人自称张景阳，谓曰：‘前以一匹锦相寄，今可见还。’淹探怀中得数尺与之，此人大恚曰：‘那得割截都尽。’顾见丘迟谓曰：‘馀此数尺既无所用，以遗君。’自尔淹文章踬矣。又尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之。尔后为诗绝无美句，时人谓之才尽。”《世说新语·惑溺》载：“荀奉倩与妇至笃，冬月妇病热，乃出中庭自取冷，还以身熨之。妇亡，奉倩后少时亦卒。以是获讥于世。奉倩曰：‘妇人德不足称，当以色为主。’裴令闻之曰：‘此乃是兴到之事，非盛德言，冀后人未昧此语。’”此典意思是荀倩的妻子曹氏很漂亮，曹氏病死后，荀倩受刺激很大，不久也去世。词人用此两个典故是说，谁肯相信自己的抑郁无聊是为了她，以至于像江郎才尽、奉倩情伤呢？“谁信”，是怕妙龄女子不信，极具含蓄委婉之致。过片“空见说”三句写女子的相思之情，是从男子听到的传闻写起；“谁信无聊”三句写自己的离别之感，却从恐怕女子不信着笔，笔法变化灵活。
但明河影下，还看疏星几点——《钦定词谱》作“星几点”，《清真集》作“稀星数点”。更深夜阑，在男子脑际幻化出女子笑扑流萤的一幕。还是那扑打的动作情态，还是那倚阑的风韵笑貌，但人却渐渐隐去，飞舞的流萤也凝结不动。原来那是明亮的银河闪烁着几颗疏星。此画面四之二。抚今思昔，无可奈何，只有像那牵牛、织女隔银河遥遥相望，谁也无法逾越那冷酷无情的天河。写景以抒情，结句既与上阕“立残更箭”相呼应，又隐含向“梦沉书远”的伊人寄以遥远的怀念之情。语尽而情无尽。
全词无论写昔写今，写合写分，写物写人，总是围绕着时间、地点和情事，虚实结合，变换画面，通过镜头的推移，省却了许多可有可无的话，一个怀人的简单主题被描摹得情节生动，形象鲜明，结构清晰，井然有序。尽管词中时间、地点、人物、景物频频转换，但因词人以其情思贯穿一气，所以不仅使全词前后照应，而且寓变化于一致，使词境浑厚圆融。如周济所说：“美成思力，独绝千古……钩勒之妙，无如清真：他人一钩勒便薄，清真愈钩勒愈浑厚。”（《介存斋论词杂著》）
这首词在谋篇布局、章法结构上独具特色。章法结构上今昔夹写，富于变化，不理清今昔画面，就很难理清词意。之所以独具特色，就是利用画面的转换，使时间、地点、人物、感情以及情节、结构、布局、关联无不出现生动的变化。这种变化既构成了事件的因果关系，又显示了人物情感的发展过程。这是周邦彦在词坛的首创，“开启了之后写长调的绝妙法门”。
周词在章法结构上的特点，可以说是既前无古人，又对后世产生了深远影响。梦窗（吴文英）词即取法清真词，宋·沈义父《乐府指迷》就指出：“梦窗深得清真之妙，其失在用事下语太晦，人不可晓。”《四库全书总目提要》亦有“文英天分不及周邦彦，而研炼之功则过之”之论。清·陈世焜认为这首词“凄艳绝世，满纸是泪，而笔墨极尽飞舞之致”（《云韶集》），总结出全词情景的时空跳跃大而又能圆美流转的艺术特色。
通观全词，写尽了词人“夜久凭阑”相思情愁的全过程。表现在艺术手法上，以实写代虚拟，笔法灵动，沉郁顿挫，极富篇法之妙。开篇忆昔用实写，使感情与形象既欢快又明朗。当从幻想又回到现实时，感情与形象又变得既凄切又暗淡。词中所反映的感情之深厚诚挚，词笔之矫曲宛转，正是周词的特色，也是周词艺术美之所在。
“水浴清蟾”六句，因为“人静夜久凭阑”三句钩勒之妙，使写今化为忆旧。在那个幽静而又充满诗意的月夜，与妙龄女子一对情侣依露井、扑飞萤，连画罗轻扇也划破，虽系一个不经意的小动作，却是词人难以忘怀而又记忆犹新的欢娱生活的一刻。光有深挚的情感，缺乏矫健的笔力，是难于收此钩勒之妙的。周词这种善于今昔对写，如今日自己之“凭阑”与昔日伊人之“依井”；今日自己之“愁”与昔日伊人之“笑”；今日自己之“立残更箭”与昔日伊人之“笑扑流萤”，处处相对，两两相形，今昔对比，自然生出无数感慨。
过片“空见说”三句，从词人听到的传闻，写女子的相思之情。“渐”、“趁时”，写出随着时间的推移，女子别后的心理变化。“梅风地溽”三句转向写眼前景。梅雨时节，阴霾潮湿，庭院中青苔滋生、人迹罕至，连一架蔷薇都凋零不堪了。季节变迁、景物变化，主人公自然心情黯然。词人善于以景寓情，善于深入刻画，“谁信”三句从害怕女子不信，写自己的离别之感。更见双方的间阻之苦、愁怨之深。是词人念伊人，“无聊”“为伊”，高度概括，着重点在“为伊”，所以才有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（宋·柳永〔蝶恋花〕）之慨。双方如是痴情，因为不能相见，才有“空见说”之语；因为“谁信”，才使双方相思之苦进而深化。“欲妆临镜慵”的“容销金镜”，活现出女子在别后的心理、生理上的巨大变化。清·陈廷焯深谙个中三昧，对周词的曲折转化之妙，有“不外沉郁顿挫”之说。
结句“但明河影下，还看疏星几点”，写词人凭阑夜久，通宵未眠，照应“人静夜久”诸语，念昔伤今，馀韵无穷。历代文人对这首词也给予很高的评价。除了周济《介存斋论词杂著》之外，清末陈洵《海绡说词》亦云：“换头三句，承‘人今千里’，‘梅风’三句，承‘年华一瞬’，然后以‘无聊’‘为伊’三句结情，以‘明河影下’两句结景，篇法之妙，不可思议。”《乐府指迷》谓：“词中用事使人姓名，须委曲得不用出最好。清真词复要两人名使对，亦不可学也。如‘才减江淹，情伤荀倩’之类是也。”沈义父是评有无偏颇？以及本词究竟是写秋夜、夏夜？等等，还是仁者见仁、智者见智吧！
塞翁吟
《词谱》卷二十二：“调见《清真乐府》。取《淮南子》塞上叟事为调名。”《填词名解》：“塞翁吟〕，取《淮南子》失马事。大石调也。”
双调92字。上片46字10句6平韵，下片46字9句4平韵。《词谱》：“此调只有此体，方千里、杨泽民、陈允平和词，吴文英、张炎、赵文诸词，俱如此填。”
暗叶啼风雨，窗外晓色硋。散水麝，小池东，乱一岸芙蓉。蕲州簟展双纹浪，轻帐翠缕如空。梦远别，泪痕重。淡铅脸斜红。忡忡。嗟憔悴，新宽带结，羞艳冶、都销镜中。有蜀纸，堪凭寄恨，等今夜、洒血书辞，翦烛亲封。菖蒲渐老，早晚成花，教见薰风。
这首词写传统的闺怨题材。但比唐五代词，人物形象更鲜明、生动，栩栩如生；比宋词人如柳耆卿、晏小山的同类词，周词更见人物形象刻画细腻、深挚痴情。
上阕先写景，再写人。
喑叶啼风雨，窗外晓色乱——写窗外景色。用唐·李贺《伤心行》“秋姿生白发，木叶啼风雨”诗意，句式倒置，旨在强调“暗叶啼风雨”，为全词定下沉郁的基调。“暗叶啼风雨”又使人不禁想起唐·元稹《闻乐天授江州司马》“暗风吹雨入寒窗”之诗句，虽说人物不同、背景差异很大，但给人的感觉都是无限伤感的。“啼”字精警。乱：元本作“珑璁”，陈允平和词作“胧蚫”，毛本同。郑文焯以字书无“蚫”字，一律改从玉旁作“珑璁”，注本即如是也。按：郑改非是。珑为玉声，璁为石似玉者，鲜有连用。“胧蚫”句出唐·李长吉《九月》“鸡人唱罢晓胧蚫”，其字当作“朣胧”或“曈”。《文选·秋兴赋》注引《埤苍》：“膧胧，欲明也。”又《文赋》注引《埤苍》：“曈，欲明也。”同。《广韵》一东：“日欲收也。”又：“曈，日欲明。”俱与“晓色”义合。“乱”，盖“曈”之俗字。（见吴则虞点校《清真集》）兹从吴校改《全宋词》“珑璁”为“乱”。正因为窗外晓色欲明，所以首句才有“暗叶”之谓。
散水麝，小池东，乱一岸芙蓉——从意绪上继首句，由于风吹小池东的芙蓉，阵阵水麝香扩散开来。“散”、“乱”及上文“啼”用得准确生动，给读者以躁动不安的感觉。仍然写室外之景。芙蓉：荷花之别名。《楚辞·离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”洪兴祖补注：“草木》云：其叶名荷，其华未发为菡萏，已发为芙蓉。”唐·王摩诘《临湖亭》诗有“当轩对樽酒，四面芙蓉开”句。
蕲州簟展双纹浪，轻帐翠缕如空——写室内景色。床上铺的蕲州所产的竹席、苇席，呈双纹波浪花样。轻薄的纱帐刺绣透明如天空。蕲州：古州名，治齐昌（今湖北省蕲春县南）。所产竹可做簟、笛、杖。簟（diàn）：供坐卧铺垫用的竹席或苇席。《诗经·小雅·斯干》：“下莞上簟，乃安斯寝。”郑玄笺：“竹苇曰簟。”《荀子·正名》：“轻煖平簟而体不知其安。”唐·杜子美《陪郑广文游何将军山林》诗有“酒醒思卧簟”。翠：青绿色。唐·王勃《滕王阁序》：“层峦耸翠，上出重霄。”缕：一种刺绣方法。宋·张先〔于飞乐令〕词：“蜀红衫，双绣蝶，裙缕鹣鹣。”所用竹苇、纱帐均系名产，足见床帐陈设之华贵。益发衬托出室内帐中主人的孤寂苦闷。“展”字化静为动，警策。
梦远别，泪痕重。淡铅脸斜红——最后写人。因思念而至梦，梦中远别，更深入一层，更为悲哀。上结“淡铅脸斜红”，写因流泪而使脸上的铅粉、胭脂，“涕泣阑干”，形容脸上胭粉散乱交错的样子。是对“泪痕重”的形象描写。“泪痕重”与“啼风雨”、“脸斜红”及“乱一岸芙蓉”上下呼应、前后交错，具有极其微妙的关联、契合。无论词人所写有意或是无意，读者尽可驰骋想象去理解，去领悟。
过片，词人用“忡忡”承上启下，强调的是忧虑、苦闷接连不断。忡忡（chōnɡchōnɡ）：形容忧愁的样子。《诗经·召南·草虫》：“未见君子，忧心忡忡。”
嗟憔悴，新宽带结，羞艳冶、都销镜中——从“忡忡”以下嗟叹其形容憔悴、“新宽带结”。写憔悴，化用“相去日以远，衣带日以缓”（《古诗十九首·行行重行行》）、“坐视带长，转看腰细”（梁元帝《荡妇秋思赋》）句意，以传统手法形容其人因相思而日见消瘦之状态。再写其人镜中朱颜变化，“羞艳冶、都销境中”。艳冶：即“蚭冶”、“冶”，艳丽而妖冶，形容女子的容态、容色美好动人。销：词中意犹衰残、衰敝。宋·欧阳修《初至夷陵答苏子美见寄》：“白发新年生，朱颜异域销。”着一“羞”字、“销”字，层层追逼，步步推进。羞怯、羞缩、羞恧、羞涩，把那难为情、惭愧的情状描画得活灵活现。销、销铄、销魂，“黯然销魂者，唯别而已矣”（江淹《别赋》），把别恨失落之情尽隐在不言之中，销殒在镜中。生动而又形象地写出了女子对爱的执著留恋，对别的伤痛黯然。如是写景写人，以景托情，引出了全词的高潮：洒血书辞，蜀纸寄恨。
有蜀纸、堪凭寄恨，等今夜、洒血书辞，翦烛亲封——从上阕“梦远别，泪痕重”到“有蜀纸、堪凭寄恨”，同唐·李商隐《无题四首》（“来是空言去绝踪”）中“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”意相近而又不同。“洒血书辞”出于唐·韩退之《归彭城》诗：“刳肝以为纸，沥血以书辞……言词多感激，文字少葳蕤。”意取伤情语词，字字如沥血之义。蜀纸：蜀地以产纸而名。唐·李肇《国史补》：“纸则有蜀之麻面、屑末、滑石、金花、长麻、鱼子十色笺。”古人以蜡封书，故有“翦烛亲封”之说。翦烛：典出唐·李商隐《夜雨寄北》诗：“何当共翦西窗烛，却话巴山夜雨时。”词至“翦烛亲封”似觉全词已结束，人物形象也已塑造完整，人物性格也已十分鲜明。词人却忽转写景物。
菖蒲渐老，早晚成花，教见薰风——这一转折，看似突兀，实际意脉连贯。看似写景，实则词人想象中的虚拟之景。与上阕“暗叶啼风雨”的实景完全不同。一虚一实，一假一真，后者为抒情需要而设景，以结语收束，寓希望而煞尾。菖蒲：植物名。多年生草木，长在水滨，有香气。叶狭长成剑形，长三四尺，花色淡雅，初夏成熟。全草为提取芳香油、淀粉和纤维的原料。民间端午节常同艾叶扎束悬于门前以避邪。《孝经援神契》有“椒薑御湿，菖蒲益聪”之说。北魏·郦道元《水经注·伊水》记载：“石上菖蒲，一寸九节，为药最妙，服久化仙。”薰风：和暖的风。指初夏之际的东南风。《吕氏春秋·有始》：“东南曰薰风。”唐·白居易有“薰风自南至，吹我池上林”（《首夏南池独酌》）。从上述记载不难看出，结句神乎其神。“菖蒲益聪”，“为药最妙”，尤其是“服久化仙”，作为词人想象中的虚景，杨铁夫认为：“菖蒲虽老，犹有花，能见薰风，何憔悴容颜竟不能在薰风时见郎面耶？末是比体。”诚然。既然是虚景虚写，那么可以作多种解释。如是“以景结情”，而语有尽意无穷，是周邦彦词的一个特色。
俞陛云说得好：“夏闰庵云：‘通首任笔直写，结语用宕，神味无穷。’”如此宕开一笔，让人馀意未尽。
这首词近人、今人选释评注很少。20世纪80年代末，上海社会科学院文学研究所钱鸿瑛先生赠我的《周邦彦词赏析》对本词的评析，颇多精到之处。
宋一代词人写了许多爱情词，塑造刻画了很多专于情、深于情的女子形象。比唐五代词中的女性形象更鲜明生动、情节更曲折沉郁。如柳耆卿〔甘草子〕（“秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨”），晏叔原的〔思远人〕（“红叶黄花秋意晚”）都写得真切深情，尤其晏词，更见精到。而周邦彦笔下的女子形象尤其细腻动人、深挚感人。
周邦彦用词遣字有独到之处，如上阕写景连用“啼”、“散”、“乱”渲染气氛；用“泪痕重”、“啼风雨”、“脸斜红”及“乱一岸芙蓉”巧妙呼应；过片“忡忡”的叠字使用；为刻画人物而“缘情布景”；结句的以景结情；善于融化前人诗句词语……使全词“景象至微，而意态自足”，都体现了这首词的艺术特色。
苏幕遮
这首词，在吴则虞先生校点的《清真集》中，〔苏幕遮〕题下括注“般涉”二字。般涉：般涉调，是词调宫七调、商七调、角七调、羽七调共二十八调中，羽七调内“黄锺羽”的俗名。
此为周邦彦在客居汴京时所填词。
潦沉香，消暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
潦沉香，消漘暑——燎（liáo）：烧。沉香：又名水沉、沉水。是一种具有浓香的木料。由于沉香很沉，入水即沉下，故名。十分名贵。漘（rù）：潮湿。这句是说点烧沉香木，消除潮湿蒸闷的暑气。
鸟雀呼晴，侵晓窥檐语——侵晓：天刚发亮之际。写鸟雀鸣叫，天气转晴，大清早就把头伸向屋檐叽叽喳喳地叫。语：本是谈论、告诉，词中犹啼叫、鸣叫。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举——初阳：刚刚升起的太阳。宿雨：昨夜下的雨，即隔夜雨。这三句是说荷叶上昨夜下的水珠，太阳一照就干了，水面上一张张清绿圆润的荷叶在晨风里摇摇晃晃都挺立着，如同举起来一样。上片描写雨后清晨荷塘的景色。
故乡遥，何日去——言自己的家乡在很遥远的地方，什么时候才能离开这里回到故乡。去：古又作。本作“离开”讲。唐·韩退之有“剥剥啄啄，有客至门。我不出应，客去而嗔”（《剥啄行》）。“何日去”即何日离开（这里）。
家住吴门，久作长安旅——吴门：古吴地。词中指苏州，古代吴国国都所在地，有吴门、吴中等称谓。周邦彦是钱塘人，所以说“家住吴门”。长安：今陕西省西安市。汉唐时曾是京城，词中借指宋朝的汴京。这两句是说自己家在苏州，但长期在京都做客。
五月漁郎相忆否——漁郎：泛指儿时一起垂钓的小伙伴。词人回忆童年，不直说，却反问童年伙伴还记不记得，别具一番意味。
小楫轻舟，梦入芙蓉浦——楫：船桨。芙蓉浦：浅水流动开满荷花的河塘。古诗词中多称荷花为芙蓉。下片以小楫轻舟、梦入，抒写思念故乡之情。
全词首写夏日清晨小景，次写朝阳下随风摇曳的荷花。下片从汴京的荷花想到家乡吴门的荷花，感叹客宦异乡，企盼早日还家。结以联想儿时水乡朋友，仿佛梦一般划着船儿进入芙蓉浦荷花丛中，想得入神！
本词描写词人观赏雨后荷塘景色和触景生情、思念故园之情。上片写景，下片抒情，不能说是“咳唾落九天，随风生珠玉”那么天然美好，但也不失“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“胸襟恬淡”，“富艳精工”之褒誉。
上片写景，描摹夏日雨霁后风荷之神态。先写室内消暑，再写出外赏景。结三句写荷花圆润绿净、亭亭玉立。一个“举”字画出荷花动姿，其动如生，动态可掬，正所谓“真能得荷之神理者”（王国维《人间词话》）。
下片抒情，叙写思乡之情和“小楫轻舟”归乡之梦。词人客汴有年，虽是太学生，又为太学正，却对官场厌恶至极。写来直抒胸臆，不加雕饰，融景入情，不著痕迹。或故乡归梦，或陂塘风荷，虚拟梦境，变幻莫测，清新淡雅，别具一格。尤其不写自己思乡念友，却道“漁郎”是否想念自己。末二句绾合上下片，联成一气，大有摄荷之魂魄的气概。无论是颠倒词序，还是省略意义，拟或压缩语句，正体现了词人“精工”之特点。无怪乎历代人给予很高的评价：“上片若有意，若无意，使人神眩。”（清·周济《宋四家词选》）“不必以词胜，而词自胜。风致绝佳，亦见先生胸襟恬淡。”（《云韶集》）诚然，写荷绝唱，洗尽铅华，为凌波微步的仙子作了出色的传神（钱仲联评语）。古人认为周词“典雅境界”，其人为“集大成词人”，似非虚誉。
浣溪沙
这首词系〔浣溪沙〕夏景三首第二首。
〔浣溪沙〕，唐教坊曲。最少也有八体，调名很多，详见〔浣溪沙〕“楼上晴天碧四垂”〔题解〕。
本词42字。上阕21字3句3平韵，下阕21字3句两平韵，过片两句多用对偶，如本词“风约帘衣归燕急，水摇扇影戏鱼惊”。
翠葆参差竹径成。新荷跳雨泪珠倾。曲栏斜转小池亭。风约帘衣归燕急，水摇扇影戏鱼惊。柳梢残日弄微晴。
这首词同〔隔浦莲近拍〕《中山县圃姑射亭避暑作》（“新篁摇动翠葆”）主题虽不同，但写景近似。可以视为姊妹篇。〔隔浦莲近拍〕作于宋哲宗元祐八年（1093）词人任溧水县令时，本词亦当作于是时。全词六句各写一景。
翠葆参差竹径成——翠葆：本帝玉仪仗的一种。用翠羽联缀于竿头而成，形如盖。词中形容竹叶青翠茂密。宋·欧阳修《送赵山人归旧山》诗：“屈贾江山思不休，霜飞翠葆忽惊秋。”参差（cēncī）：不齐貌。宋·苏轼《书李世南所画秋景》诗之一：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。”竹径：亦作“竹迳”。竹林中的小径。
新荷跳雨泪珠倾——形容池中嫩荷上，雨打水珠溅跳如珠泪下倾。“新”字突出夏日嫩荷新长成，嫩绿茂盛。“跳”字生动，将雨水落在荷叶上的水珠滚动，描摹得惟妙惟肖。
曲栏斜转小池亭——描写曲折回环、错落有致的栏杆，横斜宛转环绕着小池的亭子。“曲”、“斜”宛转，写尽曲环往复之致。
上阕三句描写三种画面，下阕三句呢？
风约帘衣归燕急，水摇扇影戏鱼惊——又以对句形式，展现出两个动态画幅。帘衣：亦即帘子。用《南史·夏侯传》典：“晚年颇好音乐，有妓妾十数人，并无被服姿容。每有客，常隔帘奏之，时谓帘为夏侯妓衣。”扇影：暗喻季节为夏日。约：掠，拂过。戏鱼：词中指戏水的鱼儿。这两句的意思是：风儿掠动帘子，让燕子急急飞回；水波摇动扇影，使戏水的鱼儿受惊。不可译为“是人儿戏弄使鱼惊”。“归燕”、“戏鱼”相对偶。约、急、摇、惊，连用诸多动词，顿使画面生机盎然，富于诗情画意。
柳梢残日弄微晴——又一幅静态画面。既写出“残日”，又“弄微晴”，是写天色的变化，何尝不是词人心情变化呢？预示着一抹残阳，天气渐渐转晴，明天是个好天气。
通首写景，别具一格。如近人俞陛云所说：“字字矜炼，‘归燕’二句，宛似宋人诗集佳句，虽涉人事，而景中之人，含有一种闲适之趣。‘摇扇’句，虽有人在，只是虚写。”难怪卓人月说：“我愿为鱼戏莲叶。”（《古今词统》）足见这首词引人入胜！
“翠葆参差竹径成”，实将其〔隔浦莲近拍〕前两句“新篁摇动翠葆，曲径通深窈”二句浓缩而成一语，这种“删繁就简”在诗中多有，而在词中，似为清真所独创。
这首词浅显易懂、明白生动。六句各为一景，实似六个画面，六个镜头：翠葆通竹径，新荷跳珍珠，曲栏小池亭，风帘归紫燕，扇影惊戏鱼，残阳弄微晴。各具特色，各成一格，词的跳跃性极大，并在动态的流程中不断展现，充分体现了同诗不同的艺术特性与风格。
诉衷情
《词谱》卷二：“唐教坊曲名。毛文锡词有‘桃花流水漾纵横’句，又名〔桃花水〕。按《花间集》此调有两体，单调者，或间入一仄韵，或间入两仄韵，韦庄、顾夐、温庭筠三词略同。双调者，全押平韵。毛文锡、魏承班二词略同。”《填词名解》卷一：“诉衷情〕，凡有六体，唐韦庄‘碧沼红芳’一曲，《词谱》作单调，《诗馀图谱》于‘（交）带袅纤腰’句分段，作双调。其四十四字体者，则又名〔诉衷情令〕，盖林商调曲也。或曰〔诉衷情〕，一名〔一丝风〕。”《白香词谱》题考云：“本词为温飞卿所创。取《离骚》中‘众不可户说兮，孰云察余之中情’，而曰〔诉衷情〕。”
五代词人多用以写相思之情。贺铸词，有“罨画楼空”句，名〔画楼空〕，又有“偶相逢”句，名〔偶相逢〕，又有“凭陵残醉步花间”句，名〔步花间〕，又有“翻试周郎”句，名〔试周郎〕。张辑词有“一钓丝风”句，名〔一丝风〕。唐与之词名〔诉衷情令〕。邵亨贞词名〔花间诉衷情〕。张元幹词名〔渔父家风〕。
这首诗系双调44字体。上阕23字4句3平韵，下阕21字6句3平韵。宋人填词不按唐词，多用此体。
《清真集》题下注“商调”。毛本题作《残杏》，归入“夏景”。
出林杏子落金盘。齿软怕尝酸。可惜半残青紫，犹印小唇丹。南陌上，落花间，雨斑斑。不言不语，一段伤春，都在眉间。
悲欢离合、羁旅行役是唐五代、北宋词的传统题材。唐词初创，文人词与小诗在情调、意境上区别尚不严格。自五代至北宋后期周邦彦填词，有了很大的变化。首先是鲜明的个性和普遍的共性相统一。悲欢离合、羁旅行役之情，“常人皆能感之，而周邦彦惟能写之”。这首〔诉衷情〕词，就是写青春女子伤春，并同尝果怕酸联系来写，确属少见。
出林杏子落金盘，齿软怕尝酸——首句暗示正值杏子成熟时节的暮春之际。不禁使人想起宋·宋祁的咏杏名句“红杏枝头春意闹”（〔玉楼春〕）。词人写杏子初熟，新采摘来的杏子放在金盘内，省去采摘、放置诸多动作，直接写其“落”入金盘。似乎新出林的杏子，色泽艳丽，爽口诱人，但因新摘未熟透的杏子青紫鲜嫩，才引出少女先尝为快的动作。
可惜半残青紫，犹印小唇丹——好奇馋嘴的妙龄女子一口咬去，乍尝便觉得味酸“齿软”，如同唐诗人韦应物所说“试摘犹酸亦未黄”。于是“半残”而青紫的杏子上，尚留下女子小唇丹——小小的口红痕迹。这里既描写了女子可爱的动作形象，又暗示了女子的樱桃小口及春情涌动的心理。“齿软”怕酸的形象，如同宋·杨万里《闲居初夏午睡起》所描写的“梅子留酸软齿牙”一样道理，一样效果。以上几句将人物形象写得栩栩如生，一位因杏酸而攒眉捂嘴、娇态可掬的青春少女立即浮现脑际，引人相思，促人爱怜，发人联想，直贯结拍“眉间”。
南陌上，落花间，雨斑斑——陌：道路。南朝梁·沈约《鼓吹曲同诸公赋·临高台》：“所思竟何在，洛阳南陌头。”陌上：古诗词中多指男女幽会之所。唐·贺知章《望人家桃李花》：“南陌青楼十二重，春风桃李为谁容？”唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”落花：落花时节即暮春季节。“落花满春光”，“落花如有意”，“落花人独立”。都为刻画人物作或明或暗的铺垫，“桃花乱落如红雨”（李贺〔将进酒〕），“落花风雨更伤春”（晏殊〔浣溪沙〕）。斑斑：形容落花飘零狼藉情状。写出了“春雨无情，落花有恨”的环境氛围。
不言不语，一段伤春，都在眉间——收束三句才重笔写少女的心理和表情。“不言不语”是何因由？“一段伤春，都在眉间”作了委婉的回答。真所谓“眉间心上，无计相回避”（宋·范仲淹〔御街行〕）。
上阕写少女尝杏畏酸的情状，是生活中的偶然现象，下阕写少女因伤春而“不言不语”是生活中的必然现象。词人巧妙地将似不相属的两件事如此巧妙地结合起来，的确匠心独运，妙合无垠。
词体产生于筵宴，唐宋词中描写女性形象的很多，周邦彦极善于为女子传神写照。这首词就是典型的一例。
抒写伤春之情。上阕写妙龄女子尝杏怕酸，细腻工致地透过残杏写少女的天真无邪娇态。下阕写女子所目睹的环境，为结三句渲染烘托，暗示其伤春情绪，使其伤春心事都表现在结尾“眉间”二字上。把尝杏嫌酸与伤春藏酸，通过不经意的结合，以前者生发后者、凸显后者。用暗线贯穿，自然过渡到下阕的空灵蕴藉。使生活中的偶然现象，转换为感情上的必然结果。将景物描写巧妙地同人物的心理活动紧密连接，看似巧合，实则必然，相映成趣，微妙真切。正如清·陈世焜《云韶集》“词至美成，开合动荡，包扫一切”之评。不仅用宋·苏东坡〔蝶恋花〕中“花褪残红青杏小”句意，扩大写出暮春的景色，而且生发出一段动人的情事，暗示女子心中涌动的爱的追求。是词人细密构思、匠心独运的结晶。
