拜星月慢
《词谱》卷三十三：“一作〔拜新月〕。唐教坊曲名，《宋史·乐志》般涉词。”又云：“此调始自此词，应以此词为正体。”《清真集》入“高平调”。104字，上阕4仄韵，下阕6仄韵。上阕第五句及结句，下阕第四句及结句，皆上一、下四句式。
《清真集》注本题作《秋思》，《草堂诗馀》、《词的》、《词统》、《古今诗馀醉》题作《秋怨》，其他本均无题。
夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。竹槛灯窗，识秋娘庭院。笑相遇，似觉、琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。水眄兰情，总平生稀见。画图中、旧识春风面。谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云湿，苦惊风吹散。念荒寒，寄宿无人馆。重门闭、败壁秋虫叹。怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。
这是一首怀人忆旧之作。词人所写，与〔瑞龙吟〕情事几同，但并非重游旧地，而是追忆旧游，不胜其情。
夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗——词发端即连用倒装句式，写夜色，夜渐深沉。首先为深夜密约的女主人公安排了一个出场的背景。在艺术技巧、情节构思上别出心裁。先写那一次相遇的时间、地点。那是一个月色深沉、清露收尽，极其幽美的“曲坊”所在之地。唐宋时，伎女所居谓之“曲坊”，这就暗示了女主人公的身份。《北里志》有南曲、北曲之谓，即所谓曲坊。
竹槛灯窗，识秋娘庭院——他来到女子所居住的地方。槛外种竹，窗户映着灯光，在这样的一个幽雅的庭院相会。与唐·杜甫“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”（《佳人》）意境相近。清幽的景色是雅致的人物的陪衬。秋娘：唐金陵歌伎，唐·杜牧有《赠杜秋娘》诗并序。
笑相遇，似觉、琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂——上文写了女子的居处、途径，这里写出了相会。夜色，月光，更漏，词人已经到了秋娘的庭院。女主人公呼之欲出。这几句出语奇警。“笑相遇”三字，高度概括凝炼，一笔带过，省略笔墨，以全力描摹人物。“似觉”以下对女主人公展开正面描写。词人写其人之美，舍弃了那些用熟用烂的俗语常句，而用“琼枝玉树”、“暖日明霞”来形容人物的容颜皎丽、神态娴雅。沈约《古别离》：“愿一见颜色，不异琼树枝。”唐·杜甫《饮中八仙歌》有“皎如玉树临风前”。宋·柳永〔尉迟杯〕词有“绸缪凤枕鸳被，深深处，琼枝玉树相倚”。琼枝玉树，本指披上冰雪的树木。周邦彦词中则用以比喻相貌洁白美好，姿质洁净纯美，也用以比喻品质高洁之人。暖日明霞：宋玉《神女赋》有“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁”，曹植《洛神赋》有“皎若太阳升朝霞”。词人用上述八个字充分反映了人物内在的精神之美；亦暗寓着双方一见倾心、相互依偎的两情相许、融洽难分。
水眄兰情，总平生稀见——这两句也是在“似觉”的总领之下。“水眄兰情”，是在“琼枝玉树”比喻美好的体态和风姿同时，形容女子的眼睛之美，那眼波如流水般明澈迷人，性情似兰花般幽静娴雅。韩琮诗有“吴鱼岭雁无消息，水眄兰情别来久”（《春怨》）。上两句由“似觉”二字领起，富有深意；这两句由“似觉”二字统领，给读者以似梦似真的惊喜之感。美人之美，百看不厌。词人仔细描摹，层层递进，最后还不忘高度赞叹：“总平生稀见”，为美女图补上最后一笔。词人运用比喻、衬托、敷彩、渲染种种手法铺写美女，意尽而后才收束上阕。
上阕写人物的艳丽姿质、意态情性，言简意赅、层次清晰。词人完全用写实的笔法，使往昔的情事，恍若眼前，增加了真切实感。正是在上阕写词人与秋娘初次密约相会，故下阕进而追忆“笑相遇”的邂逅之情。
画图中、旧识春风面——这句词由唐·杜甫诗《咏怀古迹》咏王昭君“画图省识春风面”点化而来。仅八个字却含蕴极其丰富，既承上补足女子容貌之美，又着以“旧”字，说明追忆“笑相遇”的往事，久已倾慕，今日谋面，喜不自胜。一是想不到女子会爱上我这个俗人，二是想不到两情相许，融洽无猜，渴望如愿以偿。欢娱不言而喻。
谁知道、自到瑶台畔。眷恋雨润云湿，苦惊风吹散——从这几句始正面发抒离情。自古道喜极而悲来，“谁知道”，意想不到、没有料到，这会成为悲剧的转折点。“瑶台”：《拾遗记》所载仙人居所。从过片到此四句，层层递进，步步转折，正所谓“加倍跌宕”（清·周济语）之法。如是则起落变化、跌宕有致，准确地反映了人物的心理变化过程。屈原《离骚》中“望瑶台之偃蹇矣，见有娀之佚女。”王逸注云：“佚，美也。”此处暗用典故为上阕写女子之美补足描写。“雨润云湿”，云雨分别用“湿”、“润”来形容，确如沈祖棻所说化臭腐为神奇，且同上阕“兰情”遥相关合。妙就妙在以“谁知道”领起，以“苦惊风吹散”收结，全用比喻说明，追叙过去，意外拆散，即变化莫测，又含蓄简洁，是〔夜飞鹊〕（“河桥送人处”）笔法的翻版。黄蓼园评曰：“惊风句，怨有所归也。”（《蓼园词选》）颇有见地。连连用典，取象征手法，既含蓄，又概括，使词更加简洁、洗炼、优美、深情，咀嚼不尽，回味无穷。
念荒寒、寄宿无人馆。重门闭、则壁秋虫叹——是全词结构的转折处，从此折入现今。读词到此，使读之者方才恍然有所悟，原来上述种种情事是回忆、是虚出，同上阕形成强烈的对比。此时此刻之哀与上阕彼时彼地之乐，反差之巨，不言而明。词人以一“念”字领起，自思自念，感情更加沉重，因为无人与语。“重门闭”说明无人往来；“秋虫叹”，而非人叹。人叹，叹而无尽，以虫鸣为叹，意蕴更深，对比更强烈。此景此境，其人其情竟何以堪！
怎奈向、一缕相思，隔溪山不断——倾吐相思之情，发抒相思之苦，恰恰是对爱情执著的表现。词人结以一缕相思之情，溪山也隔不断，是题中应有之义，也是不可或缺的一笔。其前冠以“怎奈向”三字，不无埋怨、疑怪之意，使相思涵蕴更加丰富。“隔溪山不断”，一个“隔”字，隔山隔水其情隔不断。唐·李义山诗云“相思迢递隔重城”，白乐天词曰“相思似觉海非深”（〔浪淘沙词〕），李太白诗云“相思相见知何日”（《三五七言》），周词“隔溪山不断”，含有三者意蕴，倍感相思绵绵无终期。
清·周济《宋四家词选》评此词：“全是追思，却纯用实写，但读前阕，几疑是赋也。换头再为加倍跌宕之。他人万万无此力量。”准确地概括了这首词在布局、结构、叙事、抒情诸方面的艺术技巧和手法特点。
周邦彦擅长写长调，这首词就是他创始的，是〔拜星月慢〕的正格正体。
长调慢词自从柳永大力创作填写以来，取得很大的进展。柳词长于平铺直叙为主安排章法结构，似乎缺乏变化、创新。周邦彦效法柳永，无论在章法方面还是技巧方面，多有创造、发展，为后代评论者所推重。即如本词，亦为读者所激赏。
而就周词整体而论，因为多沉溺于个人日常生活，特别是个人爱情生活的窄狭范围内，不能超越、不可自拔，所以尽管其词在艺术上精益求精、精美绝伦，但却缺乏所谓的重大社会题材、社会意义，而受着制约，流传不广。而周词的沉郁顿挫、深厚质重，每于精丽之中见浑成、含蓄之中见真淳。
至于宋·张炎《词源》中评价周邦彦词“软媚”之说，须仔细分析。由于多写个人日常生活，尤其是爱情生活，自然给读者以“软媚”的感觉，加之用语华丽、措辞婉转，也会使读者产生“软媚”的印象。需要具体词篇具体分析，具体情节具体斟酌，用今天的道德标准与眼光，审视古代人的爱情生活，恐怕不恰当。就如这首词，除了叙事抒情的细腻生动、篇章结构的巧妙安排、表现技巧的风格特点、“加倍跌宕”手法的成功使用、使用虚词（如“似觉”、“总”、“谁知道”、“怎奈何”）的效果，都对全词深刻表达思想感情、节奏曲折顿挫起到了积极的作用。
尉迟杯
〔尉迟杯〕，《词谱》卷三十三：“此调有平韵、仄韵两体。仄韵者，见柳永《乐章集》，注夹钟商；平韵者，见晁补之《琴趣外篇》。”《填词名解》卷三：“尉迟杯〕，尉迟敬德饮酒，必用大杯也。盖大石调。”因贺铸词有“信东吴绝景饶佳丽”句，名〔东吴乐〕。万俟咏词，名〔尉迟杯慢〕。
周邦彦词双调105字，上片48字8句5仄韵；下片57字8句4仄韵。大石调。《词谱》以柳词（“宠佳丽”）、无名氏词（“岁云暮”）及周邦彦本词为正体。
《清真集》注本题作《离恨》。《草堂诗馀》、《词的》、《词统》、《古今诗馀醉》作《离别》；《花草粹编》作《离情》。
隋堤路，渐日晚、密霭生深树。阴阴淡月笼沙，还宿河桥深处。无情画舸，都不管、烟波隔南浦。等行人、醉拥重衾，载将离恨归去。因念旧客京华，常偎傍、疏林小槛欢聚。冶叶倡条俱相识，仍惯见、珠歌翠舞。如今向、渔村水驿，夜如岁、焚香独自语。有何人，念我无聊，梦魂凝想鸳侣。
这首词作于宦游途中，是周邦彦离开汴京时夜宿舟中所作。即所谓“在隋堤之畔，运河之上，淡月之下，客舟之中的一段离愁别恨”。离恨情愁，羁旅客思，身世之叹交织在一起。
隋堤路，渐日晚、密霭生深树——发端首先点明地点、时间。隋堤：指隋炀帝所筑汴河堤，是由水路乘舟离汴的起点。着一“渐”字，写时在日晚，及徘徊汴堤不忍登舟离去的情境。当时暮霭沉沉，在密林深处弥漫。无论是用“密”“深”形容暮霭、树木，还是用“生”字描写动感，都形象鲜明、精确生动。
阴阴淡月笼沙，还宿河桥深处——河桥：隋堤汴河之桥，乃船家泊舟之处。阴阴：形容淡月笼罩，化用小杜“烟笼寒水月笼沙”的意境。“阴阴淡月笼沙”，阴柔、秀美、模糊、朦胧，给读者以美感、以遐想。古代水路送别，时在夜半或清晨。此时饯别之人已登岸而去，词人独宿船上，怅望江天，若有所失。“还”字暗示船已移动。写夜宿河桥深处船上的感触。
无情画舸，都不管、烟波隔南浦——画舸：描画有花色图案的舟船。南浦：又作“前浦”。语出南朝梁·江淹《别赋》“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何！”词中泛指送别之地。化用郑仲贤“亭亭画舸系寒潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南”（《送别》）诗意。借物达意，反衬对比，不露痕迹，情实景真，同下阕“有何人，念我无聊”前后呼应，写词人内心深切的孤寂情感。正所谓“诗意大抵出侧面……人自别离，却怨画舸。义山忆往事而怨锦瑟，亦然。文出正面，诗出侧面，其道果然”（王应奎《柳南随笔》）。这种怨画舸，同怨锦瑟一样，都是侧面描写的手法。都是“借物宣泄，迁怒于物”。
等行人、醉拥重衾，载将离恨归去——因为词人醉梦之中，拥盖夹被，故有“醉拥重衾”之谓。古人饯行，频频劝饮，离人自必借酒浇愁。夜半开船，酒醉不醒；酒醒之时，天已破晓，正是柳永所说的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。词中既曰“归去”，却“载将离恨”，这就蕴含着依恋汴京，胜于思念家乡的“归去”。同时也说明了对“旧时京华”的眷念之情。这几句同上“无情画舸”直到结语，含而不露，耐人寻味。
词的上片追忆当初离开汴京时的情景。下片则抒离别之恨。
因念旧客京华，常偎傍、疏林小槛欢聚——换头起句即点明追念“旧客京华”的岁月，大有“每依北斗望京华”（杜甫）之感概。以“因念”领起，极写在京华的追逐声色歌舞的生活。“常偎傍、疏林小槛欢聚”，即指词人同女子幽会欢聚，而且绝非一般的友朋聚会。从结句的情思判断，或从下句“冶叶倡条”两句分析，词人欢会的恋人是歌伎。同那些富家纨绔子弟的冶游不可同日而语。“常偎傍”一作“任偎傍”。
冶叶倡条俱相识，仍惯见、珠歌翠舞——“冶叶倡条”典出唐·李义山《燕台春》诗：“密房羽客责芳心，冶叶倡条遍相识。”本指杨柳枝条轻软妖艳、婀娜多姿，借指似水性杨花的倡女歌妓。词中活用“明皇令宫妓佩七宝璎珞舞《霓裳羽衣曲》，曲终，珠翠可扫”典故，形容歌舞欢会。当时，周邦彦虽遭贬斥，但年轻气盛，仍然对京华歌舞欢会不能忘怀，所以“俱相识”、“仍惯见”，流露出一种艳羡之情。词人另一首词〔一寸金〕（“州夹苍崖”）下片曰：“自叹劳生……便入渔钓乐。”题下作“新安作”。新安即睦州。建中靖国元年（1101），词人曾到此地，时年46岁。一些论者认为，周邦彦被贬十年还汴后，已不复以追逐声色为乐，因此断定本词作于词人32岁时被贬出京初放庐州（今安徽合肥市）教授之际，且与南方方向吻合。
如今向、渔村水驿，夜如岁、焚香独自语——写今之冷落，同昔之热闹形成强烈的对比。这里转入写实景。古人认为“渔村水驿”就是上阕的“河桥深处”，词有别解，似乎不必过于拘泥。但庐州近南方，系水乡，比京师汴京自然要冷落，解为船行将到达之处，似觉符合实际。在赴庐州途中填了这首词，可能性很大。船向“渔村水驿”行驶，夜长如岁，旅途漂泊，焚香慨叹，黯然神伤。与“因念旧客京华”五句前呼后应，形成极为鲜明的对比，更加突出了词人的凄凉和孤独。
有何人，念我无聊，梦魂凝想鸳侣——这就是上句所谓的“独自语”。这几句同上文“常偎傍、疏林小槛相聚”、“冶叶倡条俱相识”，上下呼应，前后对比，感慨尤深。词人因相思而梦，梦而凝想。然而我“梦魂凝想”，但“何人念我”？明知故问，其情可悯，其痴顽似此，倒大可同情，亦见出词人之痴顽朴厚。结句充满自怜之情，既写自己旅次孤寂无人挂念，又写自己即使在梦中也想念着鸳侣。对此结句，前人有不同论说。宋·沈义父《乐府指迷》拈出“梦魂凝想鸳侣”，认为不可学。清·况周颐《蕙风词话》认为：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。”并批评沈义夫“非真能知词者也”，颇具见地。
全词先景后情，层次清晰，正如陈洵所说：“隋堤‘一境，’京华‘一境，’渔村水驿‘一境，总入’焚香独自语‘一句中，’鸳侣则不独自矣。只用实说，朴拙浑厚，尤清真之不可及处。”（《海绡说词》）
词人以宦途渔村水驿之情，追忆往事，怀念伊人，由景及情，由往及今，层层展开情节，抒写离别之情。
作为汴京留别、夜宿舟中之作，“笔力可思”，因今及昔，因景及情，皆从柳出，更深婉，更多变化。
这首词究竟作于何时？从全词具体内容分析，词人乃离汴京而南下（其家在钱塘即杭州），从水路登舟。又从下阕“渔村水驿”的景象看，完全是南方水乡，同北方景致不合。况作于宋徽宗政和元年出知隆德府（今山西长治县），方位也不合，怎么说也不能曰“归去”。
周邦彦善于写实。他的另一首词〔拜星月慢〕（“夜色催更”）“全是追思，却纯用实写，但读前半阕，几疑是赋也”。同本词比较，说明词人是运用赋的铺张扬厉的手法填词。
词人善于运用对比手法，有回忆对比，有梦境与现实对比，有今昔对比，无论何种对比，确实突出了人物的孤独与凄冷。追忆往昔，借物寓意，反衬对比，或由景及情，或由今及昔，艺术手法颇似柳耆卿，委曲宛转，叙事白描，既像一幅“河桥泊舟图”，又如一帧酣畅淋漓的水墨画。
本词妙就妙在“人自别离，却怨画舸”。同唐·李义山忆往事而怨锦瑟，同一机杼，是侧面描写。物本无情，以为有情，又责之无情，“等到醉时放船，煞有情矣，犹谓无情，情真哉。”（明·卓人月《古今词统》卷十四）“窈曲幽涤，笔情隽上”；以虚化实，以实责虚。历代词人多有“船载离恨，化虚为实”之例，就以宋代词人而论，无论苏东坡的“只载一船离恨向东州”，秦少游的“载取暮愁归去”，还是李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，辛弃疾的“明夜扁舟去，和月载离愁”，乃至郑文宝的“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”，一个“载”字，载愁载恨、载离载怨，达到了借物达意的目的。
在艺术手法上，清·周济认为：“南宋诸公所断不能到者，出之平实，故胜。”（《宋四家词选》）所谓“平实”，即指此处的化虚为实。如上片分明是追忆，却如同即目所见；化用郑仲贤诗句，却似自身所得。周济之评，论及北宋婉约词与南宋婉约词的不同之点，颇有见地，亦见深刻。
周济又说：“一结拙甚。”对此也有不同看法。有的认为确实笨拙，“便无意思，亦是词家病。”（宋·沈义父《乐府指迷》）有的认为“大巧若拙”、拙直、率意，“收处颇率意。”（清·谭献评《词辨》）陈洵则认为：“只用实说，朴拙浑厚，尤清真之不可及处。”诵读全词，结以叹句，全词层层推进，推向岩礁，最后激起波浪，是词人有意为“拙”，是词人“任之自然，得于无意”，且别具格局，充满魅力。尽管一些论者认为煞尾直露、了无馀味，但其感情确是很浓烈很朴实的，不可一概抹煞。
运用“搓挪对法”，在这首词中表现很突出。陈洵《海绡说词抄本》曰：“淡月河桥，始念隋堤日晚。画舸烟波，重衾离恨，节节逆溯，还他隋堤。‘旧客京华’，仍用逆溯，‘渔村水驿’，收合河桥。梦魂是重衾里事，无聊自语，则酒梦都醒也。‘小槛’对‘疏林’，‘欢聚’对‘偎傍’，‘珠歇翠舞’对‘冶叶倡条’，‘仍惯见’对‘俱相识’，是搓挪对法。”陈氏在《海绡说词》中亦曰：“偎傍疏林‘与’小槛欢聚‘是搓挪对。’冶叶倡条‘、’珠歌翠舞‘、’俱相识‘、’仍惯见，皆如此法。”抄本、正本，大同小异，说明周邦彦善于运用“搓挪对法”，使全词读来朗朗上口、顿挫有致。
综观全词，结构清晰、层次分明。“隋堤路”两句，写舟行所见两岸之晚景，即薄暮上船时之景也。“阴阴”两句，写舟泊河桥之夜景。“淡月笼沙”，是初上船时。“无情画舸”四句，逆入近事，用唐人诗意，恨舟行之速，载人到此荒凉之景。既将上船后之心情历历绘出，句法亦自然沉着。“载将离恨归去”，句法最妙，既曰归去，何有离恨？盖繁华久客，仿佛故乡，不无系念之情，怅望良有不能自已者。下阕逆入远事，用“因念”二字领起，直贯五句，盖其可念者多矣。“旧客”三句，是当日欢聚之地。疏林小槛，文意自明。“冶叶”两句，以见声容征逐之乐。“如今”以下，勒转现境，挽到眼前。“渔村水驿”正应“河桥深处”。中以“仍惯见”三字贯穿之，拗句而有力。着墨无多，而意无不尽。苦乐变化，深婉朴厚。俞平伯、唐圭璋等词坛巨匠释评令人服膺。
绕佛阁
〔绕佛阁〕，《词谱》卷二十八：“调见《清真乐府》。”《清真集》入“大石调”，《梦窗词集》入“夹钟商”。100字，前片50字10句8仄韵，后片50字9句6仄韵。
有的将“望中迤逦城阴度河岸”句分为四字五字两句，误。《词谱》：“此句乃九字蝉联一气读。”
《清真集》注本题作《旅情》，《草堂诗馀》题作《旅况》，《花草粹编》无题。
暗尘四敛，楼观迥出，高映孤馆。清漏将短，厌闻夜久声动书幔。桂华又满，闲步露草，偏爱幽远。花气清婉，望中迤逦城阴度河岸。倦客最萧索，醉倚斜桥穿柳线。还似、汴堤虹梁横水面。看、浪硏春灯，舟下如箭，此行重见。叹、故友难逢，羁思空乱。两眉愁、向谁舒展。
周邦彦好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚。《宋史》本传对周氏评价比较客观。词人在提举大晟府时，与时任协律郎的晁端礼、撰制万俟咏常在一起论古音、定时调、撰慢词，创作了很多新曲调。这篇〔绕佛阁〕就是其中很有代表性的一种。
全词抒写羁旅之情，运用顺叙手法，如同展示画幅一样，不断转换画面，读来历历在目，引人入胜，发人深省。
上阕纯用白描手法，时而加以色绘，给读者留下深刻的印象。
暗尘四敛，楼观迥出，高映孤馆——写黄昏入夜之后的夜色，似从窗内观察而得。白昼熙熙攘攘的车马、游人都回家了，所以外边荡起的灰尘已经落下来，远处耸立的楼观佛寺在灯火之中迥然而出，其高耸云天，轮廓分明，辉映着词人所在的孤独馆舍。“暗”字点出了时间，似乎让人看到了京城的灯火通明、热闹非凡。楼观与孤馆对照，词人的孤凄失落之感油然而生。迥出：犹远出。有独特之意。
清漏将短，厌闻夜久籤声动书幔——写词人的室内景象。夜渐深沉，夜阑人静，用来计时的清漏滴水声传来，词人为此深深地感到无比厌烦，这是羁旅宦游之人普遍的感受，夜长难寐，翻来覆去本来就睡不着，那夜漏嘀嘀嗒嗒的滴水声，倒像是敲击人的心胸一般，令人难以忍受。（qiān）：即筹，又叫漏箭，滴水计时仪器中标示时刻的签子。词中用了一个“动”字，既精炼又含蓄、准确。词人被漏声惊动，一种孤独之感油然而生，哪还有心思读书呢？于是步出室外散心，画面转移。
桂华又满，闲步露草，偏爱幽远。花气清婉，望中迤逦城阴度河岸——写室外所见夜色。月光朗照，漫步在幽寂静谧的草地上，露水沾满鞋袜，夜空中浮动着缕缕花香，月光将连绵曲回的城墙阴影投映在河岸上，影影绰绰，无限伸展。桂华：词中借指月光。古诗词往往以桂代月。写景极为真切，所以俞陛云才有“写景真切，语复俊逸，惟清真擅此”（《宋诗选释》）的赞誉。清婉：即清新美好。迤逦：亦作“迤”、“迤里”、“迆逦”、“迆”。词中作斜延、延伸讲。
下阕首句挽上，对上阕加以总括，而后通过“舟下如箭”，引出“故友难逢，羁思空乱”之慨叹。
倦客最萧索，醉倚斜桥穿柳线。还似、汴堤虹梁横水面——过片“倦客最萧索”五字，既揭示主题，又具承上启下的作用。这几句写远景。“醉倚斜桥”说明词人似乎喝过酒时间还不长，他走出馆舍，踏着月色走到青草幽深之处，思绪万千。“醉倚斜桥”的是词人，此句省去主语，用一个动宾结构词组，以“醉”为状语。词人目睹“斜桥”，此时此刻，迷离徜徉，已经视之为汴京横跨隋堤的虹桥，在那里曾经留下与友人多少惜别的足迹啊！是时，词人已年逾花甲，六十有一。五年之后，词人六十六岁，在南京与世长辞。虹梁：即虹桥。是汴梁东郊汴河上的桥梁。横：交横，交错。横出、横亘、横空、横跨，非常有气势，正如宋·苏东坡《赤壁赋》所说“白露横江，水光接天”。
看、浪春灯，舟下如箭，此行重见——写近景。无异于一个特写镜头。桥下舟行如箭，形容行驶之疾，船上灯影在波浪中闪烁，浮光掠影，引发出词人多少感慨和叹惋。（zhǎn）：风吹物使之颤动摇曳。
叹、故友难逢，羁思空乱。两眉愁、向谁舒展——词人感叹，舟行再快再多，可哪里有我的朋友呢？诚难怪词人羁旅愁思空乱、两眉愁结，能向谁舒展呢？“故友难逢，羁思空乱”，已成千古名句。
全词写景、抒情结合，景物描写如一幅一幅图画，一条红线贯穿始终。“就景叙情”，因景抒怀，景物如图画，自然而然地触动词人的追忆，引发词人的怀念。那宦海浮沉的失意之悲、流落异乡的思归之情和对友人的怀念之切，交织一起。挥之不去，理则还乱！
〔绕佛阁〕围绕景物描写，抒发词人的羁旅情怀。如同画幅一样，一个画面接着一个画面，由室内而户外，由傍晚而月夜，或近景或远景，或动姿或静态，无论是实写，抑或是虚拟，随着画面的转换，词人的内心情感也发生着变化。写景与抒情相互交错，人物与景物相互融会，“拙朴为此调特色”的评点颇为准确。
北宋词多“白描”，南宋词多“色绘”，一代填词大家周邦彦白描、色绘，兼而有之，其艺术手法高超，正是周词流传不衰的原因之所在。
在词的句法、节奏方面，下阕句法变化很大。三个四字句之外，五言、七言、九言均有。无论平仄四声、句法、韵脚，节奏起伏，音声变化，都严格遵循词谱、词调格律规范要求。使用字词，如“厌闻”、“望中”、“还似”、“看”、“叹”、“向”等，使词句节奏激越、声情变化，富于音乐之美，也只有周邦彦这样精通音律的人才能做到天衣无缝，无懈可击。正因为如此，所以这首词才能成为〔绕佛阁〕的正格。
这首词历代评论很少，不妨看看王国维及夏承焘是如何赏评的。夏承焘说：“此十句五十字（指这首词的上片）中，‘敛’上去通读，‘池’（？）、‘动’、‘迥’阳上作去，‘出’清入作上：四声无一字不合；此开后来方千里、吴梦窗全依四声之例；《乐章集》中，未尝有也。”（《唐宋词字声之演变》）综观词史、词调的发展，与讲究字的声调，以及节奏、句法密不可分，要达到“声调谐美、声情相宜”的高度，必须严格按照词律要求和规定办。词的发展，从温飞卿开始，既讲求平仄，又兼顾四声；到晏同叔、柳耆卿开始严格辨别上、去声，柳氏尤谨于入声，且运用更加严格。到周美成时，运用四声已完全成熟并善于变化。所以王国维有“读先生（指周邦彦）之词，于文学之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宜，清浊抑扬，辘轳交往”（《清真先生遗事》）之论。这首词就是夏、王所说的极好例证。
柳永词音律谐婉，词意妥帖，写景抒情，委曲尽致。擅白描、长铺叙，语多俚俗，描写爱情，大胆直率，有些词作又不免情调猥俗。晏殊词多写离愁别恨，吟风弄月，其词风流蕴藉，温润秀洁，上承“花间”馀绪，摒除“脂腻”、“猥俗”。尤喜冯延巳词的委婉含蓄风格，其词作亦倾向冯延巳。间或有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（〔蝶恋花〕）意味隽永之作。周邦彦词与晏、柳词风一脉相承，周氏妙解音律，擅自度曲，其词法度精严、典雅工丽，章法灵动、回环吞吐，善于融化前人词句而又浑然天成。尤擅长调，用笔虚实相生，音律于抑扬拗怒之中自饶和婉。其词多写闺情游思，亦有叹惋身世、宦游漂泊及咏物怀人之作，向有北宋婉约词集大成者之誉。
蝶恋花
早行
《清真集》词牌下括注“商调”。商调，属二十八调商七调。〔蝶恋花〕又名〔鹊踏枝〕、〔凤栖梧〕。唐教坊曲，《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”。双调，60字，上下片各4仄韵。题作《早行》，即早晨送别。题又作《秋思》。
月皎惊乌栖不定，更漏将阑，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。
月皎惊乌栖不定，更漏将阑，辘轳牵金井——皎：皎洁、洁白。阑：尽。言其五更天将要尽了。辘轳：一作“辘”。汲水的滑车。金井：雕饰华美的井栏。月皎惊乌栖不定：月明惊醒乌鹊，有惊鹊“绕树三匝，无枝可依”之意，暗喻人辗转不能入睡、心神不定。而且夜将尽、天已亮，人家起来汲水，井上辘轳的响声把她惊醒。
唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷——两眸：犹两眼。眸，眼珠。泛指眼睛，以局部代全体。炯炯：明亮貌。写人躺在床上，辗转反侧难于入睡，两眼睁着毫无睡意。而且泪流满枕，因为泪水长流弄湿枕头，连红绵枕芯都冷了。
上阕主要写早晨送别，她一夜未曾睡好，说是被辘轳汲水声吵醒，实际上躺在床上早就睡不着了。“两眸清炯炯”，神态活灵活现。
执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听——鬓影：女子额边头发被霜风吹起飘动的影子。徊徨：一作“徘徊”，又作恛惶、回遑。心中彷徨不安的样子。
楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应——阑干：横斜貌。斗柄：北斗星座排列如同有柄的斗状，第五至七颗位于柄上。楼上阑干横斗柄：一说北斗星落下，好似在栏杆上头，是夜阑的征象；一说阑干横斜的斗柄斜挂楼头。
下阕写分手及别后的情景。用北斗星的横斜和报晓的鸡声相呼应，暗隐人走之后的冷静寂寥、百无聊赖，个中真情读者尽可自己去领悟、体会。
这首词写秋日清晨送别情人。正如黄蓼园所说：“首一阕言未行前，闻乌惊漏残，辘轳声响而警醒泪落。次阕言别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄婉矣。”
写别情，抒离绪，直陈其事，别具机杼。上阕表现离别前情景，起首三句由离人枕上所闻，写“曙色破晓”，妙在概括听觉和视觉感受，特别是枕上听得，为下文“唤起两眸”铺垫。乌啼、残漏、辘轳无不是惊梦之声，“唤起”句形容睡起之妙。（沈际飞《草堂诗馀》）之后泪花矇，一望而清，再望而明，两个人一夜未曾入睡，泪湿枕芯，连“红棉”都感到冷意了。“其形容睡起之妙，真能动人”（明·王世贞《艺苑卮言》）。词人善于捕捉“红绵冷”典型的细节，隐含着多少伤悲！俞平伯先生认为：“唤起‘一句能将凄婉之情怀，惊怯之意态曲曲绘出。美成写离别之细腻熨贴，每于此等处见之，此句实是写乍闻声而惊醒。乍醒之眼应曰矇，而彼反曰’清炯炯者，正见其细腻熨贴之至也。若夜来甜睡早被惊觉，则惺忪乃是意态之当然；今既写离人，而仍用此描写，则似小失之矣。”又说：“此处妙在言近旨远，明写的是黎明枕上，而实已包孕一夜之凄迷情况。只一句，个中人之别恨已呼之欲出。‘泪花’一句另起一层，与‘唤起’非一事。读者勿疑，试着眼于一‘冷’字，便知吾言不诬。红绵为装枕之物，若疏疏热泪亦只能微沾枕函而已，决不至湿及枕内之红绵，且不至于冷也。今既曰‘红绵冷’，则泪痕之交午，及别语之缠绵，可想知矣。故‘唤起’一句为乍醒之况，‘泪花’一句为将起之况，程叙分明。两句中又包孕无数之别情在内，作一句读下，殆非善读者。离人至此，虽欲恋此枕衾，已至万无可再恋之时分，于是不得不起而就道矣，在此逗入下片。”笔者很同意俞先生之论，故不惜迻录。尤其是“唤起两眸清炯炯”，更能勾摄出彻夜无眠人之神魂！个中情味，只有会心人才能细细体味出来。
下阕过片由室内而室外，道尽离愁之苦。或谓“清真能作景语不能作情语”，似乎不能全信。“执手”起，先写分别时的难分难舍、悲伤至极。那无心打扮的情态，生动传神。由房帏到庭除，由庭院而途路，或纡徐委婉，或骏快飘逸，“去意徊徨”，又恋恋不舍，倾诉别愁，又听不下去（“难听”）。那将别的依恋，那别时的匆促，不仅“调与意会”，而且“情与词兼”，实能撼人心魄。结二句写别后寂凉境况，前写空闺，后写旷野，冷露沾裳，寒气袭人，离人的留恋之态，闺人的天涯之思，囊括词里，尽在景中，此时景语胜情语，馀蕴无穷。
全词中别前、别时、别后，成为连贯一气的画幅；不同画幅配以不同的声响，如乌啼、更漏、辘轳。那描写的清晰层次：早行、起床、送别、别后；那叙述的条理分明：闺中、室外、郊野、楼头。以及动词、形容词的炼句炼字，像栖、牵、唤、吹、冷；首句的透进一层写法，结句化温飞卿〔更漏子〕“一声村落鸡”的易一为多，说明了周邦彦善于活用前人的“绝构”，略加点染，稍事化用，便增强了词的表现力，烘托渲染，便突出了味外之味。
词人首句透进一层的写法，即抓住具有特征的细节描写，使词中人物的依依惜别之情，历历如绘，是这首描写离情的词作久传不衰、感动读者的原因之所在。
