窗外冬阳暖暖。阳光透过窗帘轻洒在沙发上，在我的眼前织出一幅斑斓的图景，把十分安详宁静的时光映衬得更加清净。细微的风从窗户挤进身来，在屋里柔柔地走过来走过去，偶尔跑动起来，逗得窗口的风铃叮咚欢叫。我的心不乱，任由它去调皮捣乱，我只关注手中的这本书，我的心悠哉闲适。
这是一本诗歌随笔集——《朦胧诗以后》。从收到此书起，我就难以释手。这样宁静的午后，更是耳鬓厮磨的绝佳时机。现在，很多诗人都在预测诗歌复兴，但当代诗歌优秀在哪里，产生过哪些优秀诗人、经典作品？普通读者既迷茫又困惑，脑子里一片空白的不在少数。
问题是怎样产生的？诗人们指责读者缺乏修养、心浮气躁、没有解诗的风情；而读者则批评诗人们远离现实、曲高和寡。在我看来，关键还是诗人、诗作与读者、诗歌爱好者之间缺少沟通的桥梁——教科书也好，大多数当代文学史也罢，对新诗歌基本只论述到1986年以前的“朦胧诗”部分，“读者对诗人的了解仅限于北岛、顾城、舒婷这一拨，对此后涌现的诗人相当陌生”。（见《朦胧诗以后》封面勒口）在文学边缘化已成现实，大众浅阅读加重、娱乐化倾向明显的背景下，诗歌再重要、再美好，读者若连诗都不去读、不会读，就难免酒香也怕巷子深了。
刘春写作《朦胧诗以后》，正是意识到这个问题，才通过此书，对1986至2007年中有代表性的诗人、作品、刊物、事件、关键词等进行全面梳理和评价，对最新写作流向和诗坛动向进行探索和分析，以此来搭建“生产”与“消费”之间的桥梁。
有了这张“诗坛地图”，我们能轻松走近“朦胧诗以后”的代表诗人、诗歌身边，去感受他们的芬芳，让他们不致“沦落”到孤芳自赏。刘春“关注诗歌状况”，“为那么多同行写下详细的阅读印象”，把与相关的诗歌问题一一网络起来，逐一评说，并论及代表诗人的代表性作品，目的就是要将当代诗歌经典进行转化，以便读者走近原典，让“许多作品不只是文学史上巍峨的名字而是日常生活和阅读中的亲近朋友”。
拥有品读的喜悦，还在于此书“诗人论诗”的魅力。刘春让“理论性与可读性这对冤家”，在一篇文章里也能和平共处。评论此书并非严格意义上的“学术研究”、认为“思考不够严密，思路过于跳跃、转向”的评论家程光炜，也认为“学院”的批评有时有点近于枯燥、乏味，读来缺乏美的享受，而刘春此书则“思想鲜活、文字流畅”。我们不妨捡拾书中的吉光片羽，以此管窥诗人论诗的神采飞扬、独有洞见——
“‘对命运的担当’这一主题逐渐稀薄，挽歌的气息减少，喜剧的成分在增加，诗歌成为一种表面典雅、雍容却无法深入内心的组词方式”；“如果说灯光是语言，那么石头就是缪斯之灵魂，每一首优秀的诗歌都是‘把灯点到石头里去’，让澄明的语言照亮幽深的内涵”；“那种透明而略微模糊的语境，像阳光即将穿过乌云但恰到好处地停在半空中，底色是潮湿与灰暗，如阳光般清冷”；“这两种诗歌让我想起两个词：‘春风扑面’，‘寒风刺骨’。前者虽暖，却只能‘扑面’，而后者给你一种直达骨髓的寒意”；“叶舟是个才子，近于晚唐的杜牧，拧他的诗句，可以掉下碎银”……
勿需多引，如你所知，阅读这种见性情而又有个人见解的文字的愉悦，与阅读那些平淡乏味的“表扬稿”和云里雾里的西化词句的感觉，是无法相提并论的。
《朦胧诗以后》的上卷“人与诗”部分，此前曾在汉语诗歌资料馆结集成《无处安放的激情》——多好的书名，它寄寓着诗人的“激情像地火一样在幽暗的心底熊熊燃烧”。正是在“无处安放的激情”之下，刘春写出了这部具有“补课性质”又有前瞻性的诗歌随笔，搭起了一座诗歌之桥；同时，他还细心地在桥边栽花种草，点染氛围，以便过桥者心情舒畅。
（《朦胧诗以后——1986-2007中国诗坛地图）》，刘春著，昆仑出版社2008年1月版）
