在芭蕾舞《天鹅湖》中，当王后为王子举办挑选新娘的舞会时，魔法师引领着黑天鹅出现在舞会上，此时整个舞台的灯光都暗淡下来，唯有三束灯光打向了王子、魔法师、黑天鹅，当王子接受黑天鹅与之共舞时，魔法师也消失在了黑暗之中，整个舞台上只能看见王子与黑天鹅在舞蹈。这种灯光效果将观众所有的注意力集中在了最重要的情节当中，使人深深地融入剧情里。类似的灯光效果在舞台应用上有很多，它们一方面能突出人物和剧情，另一方面还能制造出不同的时空感。光线对制造美感效果有不可忽视的作用。
能让人感受到美的光
《圣经·创世记·第一章》写道：起初上帝创造天地，地是空虚混沌，渊面黑暗，上帝说：“要有光。”就有了光。光不仅是上帝创造的第一件物品，更重要的是，没有光，人就无法看见事物，现在我们所能感受到的绝大多数美的事物都会消失在黑暗之中。光不仅能让人感受到事物的形态，还能让人感受到事物的颜色。人们看到的颜色都是物体表面对光的反射，我们眼中看到的颜色其实就是光的颜色。所以光对于美有非常重要的意义。为了重现世间最美的事物，艺术大师们往往都是运用光的高手。
现代舞台是将光线运用到极致的一个环境。特别是室内舞台，由于本身光线暗淡，就更需要用灯光来突出舞台上的演员，同时让观众置身于暗处，以利于演员专注于演出。
事实上，舞台灯光可以表现非常复杂的内容：从观众方向投向舞台的灯光能起到突出舞台的作用，侧光则能加强人物和景物的立体感，单束灯光可以起到突出的作用，背景光可以加强空间感，多层的背景加逆光可以制造出更多层次的景物，蓝色的光线可以表现寒冬，绿色的光线可以表现春天，橘红的光线可以表现夏天，黄色的光线可以表现秋天，一些流动的光还可以制造下雪、落叶、起风等效果？？光线不仅可以让小小的舞台瞬间表现出时空的变换，还能起到刻画人物心理，烘托剧情的作用。
优秀的舞台剧，必然需要一流的舞台灯光来衬托。百老汇作为最经典的舞台剧场，其舞台剧都拥有一流的舞台灯光设计。尤其值得一提的是《光影马戏LUMA》，与传统的百老汇舞台剧相比，它利用了最新最前沿的电光影技术，制造了最美最震撼的光影效果，让人置身于光的颜色和运动的奇幻之中。光的舞台，本身就是一件很美的艺术品。
绘画和摄影中的光
光有处理事物远近虚实的能力，能表现事物的体积、形状，能讲述时间的变化，因此作为再现真实世界最美画面的绘画和摄影，都非常注重对光的选择和运用。
早在1世纪前后，古罗马人就已经发现了光线在人体上留下的明暗变化，此时的绘画已经可以利用明暗使人物立体而丰满。尤其在中世纪以后的西方绘画中，光线起到了非常重要的作用，光线的运用从简单的单光源明暗，到对真实光线下复杂的光影模拟，使人物和景物都更有立体感和真实感。
摄影则更注重对光线的捕捉。光线在人物和景物上的瞬间转变，让事物呈现出转瞬即逝的瑰丽多姿。例如，早晨和傍晚的光线最能制造时空感，此时倾斜照射的光线，能让阴影的面积扩大，阴影效果就成为了加大时空感的最好手段。因此，为了得到最好的照片，摄影师必须精心地挑选时间和地点，以获得最佳的光线来制造最美的光影效果。对光线的追求，使得英国最有声望的风光摄影师乔·科尼什将自己的摄影心得命名为《光线第一》。
环境中的光
光不仅能照亮空间，还有制造空间效果的作用。现代装饰的室内用光就很注重用光来美化空间。不少饭店喜欢用光线来分割座位，一张桌子使用一组灯光，让顾客在开放的环境中能感觉拥有一个相对独立的空间。为了扩大小户型的视觉面积，小户型的样板间也常用顶灯、射灯等来照亮顶部，明亮的光线能制造空间扩大的错觉。也有在悬挂着中式门窗的墙上设置暗灯的方法，可以在突出中式装饰的同时，制造门窗外还有空间的感觉，也能增加室内的空间感。
另外，开大窗，让足够的光线透进房屋的方法，也是现代空间设计的重要技法。建筑的镂空技法，也是在利用光线的多重照射来增加空间的变化感。可见，光线的运用，已经成为现代空间环境美化不可或缺的一种手段。
镜头能让我们拥有更强的空间感吗
电影电视是利用摄影机连续拍摄真实的场景所获得的艺术形式。虽然仍然是在屏幕等平面上进行播放，但它比照片多了动感，比舞台剧多了变化，还可以制造雕塑所特有的360°视觉空间。最早的电影放映时期，当屏幕上的火车轰隆隆、轰隆隆地越变越大时，观众会认为火车会直接冲向自己，而纷纷逃窜。电影所带来的立体冲击感，是相当强烈的。
电影的空间感是通过运动得到的
电影脱胎于照相技术，所以其表现手法受到了绘画的影响，包括对空间的处理方法，都利用了透视等空间技法。但真正让电影获得最大空间感的，还是运动。
一个空旷的十字街头，是平板而呆板的，但如果有一个演员跑入镜头，画面就顿时有了空间感。如果再让镜头跟随演员的奔跑而移动，空间就开始发生了延伸。镜头在摇动或推进的过程中，产生的透视变化，更让我们感觉到整个街道在延伸，我们所能看到的仿佛并非只是画面中的部分。我们可以在表现战场、城市等场景中，看到摄影机大幅推进的强烈视觉冲击，这种普通人眼无法做得到的快速移动，正是在利用视觉的延伸错觉，给人更多的震撼。
还有一种表现屋外、屋内的空间结构手法也非常有意思。摄影师先搭设一条拍摄线路，摄影机可以先拍摄一个人正面走向房屋，在他穿过院门后，再跟随他的背影走进里屋。这一连串的镜头，把整个房屋的空间结构都展现了出来，能最大限度地贴近人的视觉体验。
超炫的空间电影手法
慢镜头是一种非常棒的摄影技术，虽然它不过是在一分钟之内进行了更多的拍摄，但它能将动作放慢，让人观看到平时无法体会的空间运动感。虽然动作变慢了，但空间感却在观者的细细品味中得以增强。
在经典日剧《东京爱情故事》的结尾，有一个非常经典的空间处理手法。当分手的男女主角在街头即将相遇，他们的动作突然变慢，而周围的人流却依旧。一慢一快的速度，似乎让时间在男女主角之间开始凝固，获得了独特的时空效果。
将空间技法运用到极致的，还是电影《黑客帝国》中的特技。其中停止旋转360°的镜头，让跃起的女黑客在空中定格，镜头迅速地360°旋转，将女黑客定格在空中的飞跃动态全景展现。这是只有在雕塑中出现过的运动瞬间360°展示，而它在电影动态中出现，可以说是电影空间技法的全新发展。
电影扩大了我们的空间视角
电影给我们的空间感不仅仅是视觉所看到的，更重要的是它能给我们平时无法获得的视觉体验。如电影中大量使用的俯视镜头就跟我们平时的视觉角度不同。正是这种角度的不同，才让我们能从更多的角度去欣赏，获得更多的美感享受。
俯视感我们还可以通过登高来获得，但微镜头所能看到的微观世界，却是人眼无法获得的。电影镜头中对微观世界的细腻拍摄，使我们开始依赖影视来了解世界。细菌、丛林、火山、大海、宇宙？？人眼很难看到的景观，都可以在影视中获得。花开物长的自然变化过程，也可以通过镜头的阶段拍摄来获得连续的奇妙景象。
如今电影电视已经不仅仅是给人空间感那么简单了，它们已经成为了人类的第三只眼，是人类十分依赖的一种信息接收工具。
随着DV和摄像手机的普及，几乎人人都可以手拿一部移动DV记录生活了。我们可以自转一圈，来记录生存的空间；也可以移步换景，来拍摄连续的画面。虽然拍摄的画面不可能媲美专业影视摄影师的水准，但对空间的忠实记录，也让众多人乐此不疲。
拍客的产生，正是基于人们对动态空间和真实世界的热衷。更多的生活百态被拍客放到网络上广而告之，它们或许不美，但它们或真实，或搞笑，或令人愤怒，或使人感动。拍客的行为，已经成为时下最为流行的大众艺术活动。
立体影像将如何改变我们的生活
对于真实立体影像的追求，使我们早就不满足于电影电视的平面播放模式，我们希望看到一种能让人产生身临其境的梦幻般的错觉体验。就好像虽然我们坐在家中，却能瞬间被丛林、大海的景致所包围。这种更接近于真实的摄影技术，已经发展了几十年，日臻成熟，已经开始改变我们的生活。
三维电影的逼真效果
小时候我们就可以戴着涂有蓝色、红色的眼镜，看到电影中的气球仿佛真的飘到了我们面前。三维技术在1936年就被研制出来了，它采用了类似人眼的双机拍摄方法，使三维画面同时有两个影像，再通过眼镜的偏光效果，让每只眼睛只看到一种影像，大脑就会自动将两个略有不同的影像转化为立体影像。
这样的三维影像，在2009年《阿凡达》上映时，已经达到了更为逼真的效果。稳定的画面让影像更为丰富，我们能感觉自己在穿越茂密的雨林，在飘浮的群山中遨游，还能跟随主角跃入千丈瀑布，或是凌空驾驭巨龙。这种震撼的立体享受，如同梦幻一般。
今天的电脑特效技术，已经不需要采用传统的双机拍摄模式了，这使三维电影获得了更大的发展。
让虚拟变得真实的三维动画
不仅真人电影能做到立体，就连一直平板的动画也开始了三维的进程。1995年皮克斯公司出品的《玩具总动员》标志着三维动画的诞生，其中的动画形象比二维的动画形象多了立体的质感。其后皮克斯和梦工厂出品的动画片，几乎都是三维动画。
最值得一提的是1999年发行的《精灵鼠小弟》，在127名计算机工程师和电脑动画师的参与下，一只逼真到毛发可见的可爱小老鼠，以三维动画的形象与真人和动物一起参加演出。这是过去的动画特技无法想象的，它令虚拟的事物拥有了以假乱真的真实感。
如果说三维电影局限在视觉的体验上，四维电影就更注重让人感受到全方位的感官信息。其实它就是在三维电影的基础上，在观众的身边增加其他感觉元素。如让坐椅制造出坠落、振动的效果，或者喷出风、水、气味，甚至制造拍腿的触感。在一些大型的游乐园中，就有这样的四维电影，不论大小，它们都已经成为孩子们喜欢的充满刺激的娱乐项目。
三维动画的全新立体体验
三维动画的应用不仅在影视上，它已经在开始切实地改变我们的生活。城市立体化是现在正在进行的一项重大工程，它能让我们在视屏上看到一个具有立体质感的城市。玩过《模拟城市》的人都很清楚，这种立体城市能让我们看到普通地图上没有的立体景观，如建筑物的形状、大小，道路的升降，都可以得到最直观的表现。GPS导航系统开始使用立体图像来进行导航，这让立交桥一类的复杂交通环境变得更为清晰，容易理解。
此外，三维动画技术还被用来进行商品展示、现场模拟、虚拟演练，它所具有的无限可能的操作性，已经获得了广泛的推广和应用。游戏行业对三维技术的率先采用，也带动了电脑工业的新发展。自从玩家们享受了《古墓丽影》中360°度视觉和操作体验后，三维游戏就成为了游戏界的龙头老大。
能站在我们面前的虚拟影像
我们在《星球大战》中曾经看到过这样的景象，当机器人R2－D2和莉亚公主进行远距离对话时，对方的影像就会出现在面前，仿佛这个人就在眼前，而不是在很远的地方。这种只存在于神话传说中的影像再现技术，已经日臻成熟。它被称为“全息影像”。
全息影像所播放出的影像是立体的。2006年巴黎秋冬时装周新品发布会上，名模Kate Moss在一个金字塔一样的玻璃房子中，用全息影像展示了服装。她飘逸的长发和舞动的姿态，让在场的所有人都如同看到了她本人，不同角度的观众则可以看到她的不同侧面。虽然名模Kate Moss的全息影像偏蓝白色，看起来有些鬼魅，但它的实现在当时引起了不小的轰动。
两年之后，思科公司就开发出了全息视屏会议系统，这比起过去的电话会议、电视会议、视屏会议，更增加了真实感。《星球大战》中的虚拟影像通信方式的实现就在不远的未来了。
全息影像是能记录事物三维信息的全新摄影技术，它利用激光在物体上的反射，将信息记录在全息胶片上。这种技术能最大限度地保留每个细节的信息，即使胶片受到了损毁，只要还有残留，就能将影像还原。现在各国都开始利用全息影像来保存古迹的资料，博物馆、图书馆、学校等机构也在利用该技术进行文档资料的保存。军事上也开始利用全息影像来捕捉信息，这比过去雷达探测到的平面信息更为全面。工业上也开始大量利用全息摄影，无损探伤、超声全息、全息显微镜等技术，能最大限度地采集需要的信息。
美，是道德上的善的象征。
——康德［德国］
