嘴与笛接触点的完善
我们在学习笛子的过程中，准确找到嘴与吹孔的最佳接触点是至关重要的，也就是竹笛的最佳震动点。找到这一最佳震动点的关键在于解决吹奏的气柱与笛子吹口的接触点的问题，吹奏的气柱与笛子吹口的垂直点，只是初步搞明白二者之间的垂直关系，我们还需要一段时间的推敲，琢磨，要使音乐处于震动充分、纯净悦耳、收放自如的最佳震动点。吹奏的气柱与笛子吹孔，可以有许多接触点，或明或暗、或扁或圆、或噪或纯而我们需要的是最佳的接触点。
一、最佳接触点的作用及其意义
任何一个发声器都能找到一个最佳震动点，不论是金属、瓷器还是木器，你都可以得到这个发声器的最佳震动点，我们把它称为最佳接触点。这个接触点如震动充分，将可以得到这个发声器最强的力度；如纯净悦耳，将可以得到这个发声器最纯的音质；如收放自如，将可以很好地，自如地控制音量的大小，便于音乐的表现。
二、怎样寻找最佳的接触点
经过我们一段时间的学习已比较清楚气流的方向和前后的变化。而要改进接触点，进而得到最佳的接触点，就需要改变气流的方向，从而得到最佳的接触点。现在我们把气流的方向向后移动一些，使你的气柱与竹笛吹口的接触点更加完善。
在笛子演奏过程中大都不习惯把气流的方向向后移动，气流的方向容易偏前。特别是初学者，这似乎是初学者的通病，以为这样会比较安全一些，并且，总想以一种不变应万变的方式来对待每-个音。高音区，气流的方向偏前，还可以减少破音。低音区呢？只有牺牲这些低音的饱和度了。殊不知这样一来，你的声音里便没有一个可用的音了。以不变应万变的方式来对待每一个音，其结果只能这样，你得到的是一些震动不充分、音质不佳、不能自如地控制音量大小的声音。
一般而言，气流的角度太前的话，进入笛孔的气就少、浪费的气就多，气与笛孔的边沿摩擦会过大、声音不纯。所以，纯净度、共鸣、力度都受到影响。这个接触点就不好，仍需要改进。你需要注意控制好嘴唇的宽窄，大小，控制好气流的方向和气流的角度向后移动一些，你去认真寻找最省力，最有效的发声点。
如想把每一个音都演奏好的话，既要注意每一个音的震动是否充分，又要注意是否能自如地控制音量的大小。还要注意音质的纯净度，要注意减少噪音。如何减少噪音呢？你必须控制好你的嘴唇的宽窄、大小，注意面部肌肉的放松，特别是腮部肌肉的放松，注意控制好气流的方向和气流的角度，向后移动一些。每一个音都要向后移动一些，这样你才可以找到真正的有效的发声点。
我们在移动气流的方向时，动作要到位，一直到找到震动充分的共鸣为止。何为“动作要到位”？我们在练习滑音时，说到过：“下滑音——气流的方向向后移动，让人清楚地感觉到音高的移动，气流的方向的移动应做得比较大，音高降低很明显”。在这里，千万不要有笛子吹孔前后移动的动作，只需作下颌向后向下移动的动作，在移动的过程中，你要注意声音的变化，如果你能够用心去分辨的话，会很快找到最佳的接触点。
在移动的过程中，你能感觉到你的气流似乎都流入笛子吹孔里了，你能感觉到你把气流赶进了笛子吹孔。虽然，在气流方向向后移动的过程中，你并没有增加气流的供应量，但是你会明显地感觉到声音的变化。由于进入笛子吹孔的气比较充足了，参加发声的气多，自然，笛子的共鸣就比较好，你也就能找到震动比较充分，收放比较自如，纯净悦耳的发声点了。
我们的追求是把更多的、更集中的气流向后移动送到笛里去参加振动。可以试试作长音练习，你会发现无论由强而弱、或由弱而强、即或渐强渐弱你都会比以前自如得多了，也容易得多了。再试试音阶练习，你还会发现你的高、中、低三个音区的发声比先前统一得多，如此音乐也就变得通顺、流畅得多了。
你要特别注意控制住这个最佳接触点，而不要随便就放弃对最佳接触点的追求，只不过在练习中，你要比以前多一个心眼，注意从低音到高音的进行时，气流方向不要移动得过多，要用耐心来保持住这个最佳接触点。从高音到低音的进行时，不要舍不得向后移动气流的方向，要十分耐心地来保持住这个最佳接触点。一直练到你得心应手，通顺流畅自如地掌握这种气流的方向的移动，到能够一直保持住这个最佳接触点为止。
下颌、唇、喉的配合运用
人们在运用喉、舌、唇、下颌来进行喝水、吃饭、说话、演唱等日常行为动作时，并不会出现配合上，或者不协调的感觉。反而发现他们相互之间完美的配合是如此的默契，并不需要特意去专门的学校学习。这是因为我们的喉、舌、唇、下颌能够本能地协调配合并做好这些行为动作，所以它们之间的配合是那么的自然流畅、轻而易举，不需要任何雕琢就已得心应手。比如说话，我们的这些器官相互之间能作出各种组合，可以发出各种不同的音（节）来，比如喉部可上、可下、可大、可小、可宽、可窄，舌头可上、可下、可前、可后，下颌可以向前、向后、向上、向下、向左、向右等，于是我们可以说出各种语言：北京话、上海话、广东话、英语、法语、汉语、日语，这些器官复杂的组合是那样贴切。除了你在学习一种新的陌生的语言，由于每种语言都有这些器官适合本语言的自身的复杂的组合方式，你需要一些时间去适应这一语种的发声方式的特殊组合。而在学习笛子的过程里，恰恰也需要适应在演奏笛子时，喉、舌、唇、下颌的特殊的组合方式。需要一些练习使我们能像吃、喝、说、唱那样自然地运用喉、舌、唇、下颌来改善我们的演奏。
在开始学习笛子时，最先接触的就是唇和上下牙的配合，我们要微笑，要把风口做圆、做小，要集中风口、要改变气流的方向等等，这都是靠唇与下颌的配合来完成的。大家知道头部骨骼的结构是由头盖骨与下颌骨组成的。在吃、喝、说、唱时头部骨骼的运动主要是由下颌骨的运动来完成的。请大家尝试做以下试验，看看你会发现什么？
我们尝试做第一个试验，将嘴张开，不许下颌骨向头盖骨移动，而命令头盖骨去咬合下颌骨。再做第二个试验，将嘴张开，不许下颌骨做任何动作，而命令你发表演说。最后再做一个试验，将嘴张开，不许下颌骨做任何动作，而命令你去完成咀嚼的功能。经过这三个试验的尝试，结果没有一个能够按照要求来完成我们的目标。从而得出结论：在完成以上目标时，如果没有下颌骨的参加，我们的语言能力丧失了，我们的咀嚼功能也丧失了，吃、喝、说、唱等日常生活里的行为动作都丧失了。如此，我们人类恐怕连生存都会发生危机。在我们在日常生活里并没有注意下颌、喉、舌、唇在吃、喝、说、唱时的动作特征，又由于在日常生活里下颌、喉、舌、唇在做吃、喝、说、唱等动作时，自然到了随心所欲的地步，所以人们并不在意下颌、喉、舌、唇的功能和动作特征。
现在剖析它，把下颌、喉、舌、唇的动作特征搞清楚，是为了掌握它的工作原理和动作特征，从而让它们为我们演奏笛子服务，通过练习而掌握它，习惯成自然。
我们在竹笛学习的过程中，最终目的就是在演奏笛子的同时，自如运用并最终忘却喉、舌、唇、下颌的动作，就像我们吃、喝、说、唱时自然到不假思索就已经步步到位、丝丝入扣为止。
1.用唇与下颌的变化来控制气流方向
下颌与唇有六个动作特点：可前、可后、可左、可右、可上、可下。这六个不同方向的运动，再加上喉、舌及气息的协调配合是我们得以完成语言和咀嚼的功能，而首先需要下颌与唇的这六个动作来完善我们的笛子演奏。下颌与唇有六个动作：包括下颌的前、后、上、下四个动作，用以改变气流的前后方向。唇的动作有前、后、上、下、左、右六个动作，用以控制风口的大小。
在练习中发觉笛子的高音区很不好发声，经常会吹出破音，要么就需要给更多的气、使更大的劲才能发声。笛子的低音区虽然发声并不难，但要想演奏得响亮一些，却难以让人满意，怎么也使不上劲。高音区非使劲不可，低音区又使不上劲，常常让人叫苦不迭。而出现这种现象的原因不外乎气流的方向不对，或气流的压力不足这两个原因。
在重新练习泛音时，需要特别注意下颌与唇的配合。如果要让下颌与唇默契配合，随心所欲的话，嘴角与面部肌肉的放松则是我们要实施这个课题的先决条件。在进行竹笛训练时，切记保持住口形嘴唇贴着牙床。上行时，下颌向上向前移动，在移动的过程里不要增加气的供应量，由于下颌与唇向上向前移动，风口越来越小。气柱也随着向前移动，又使气流的压力得到了增强。风口在通过大的风口和小的风口时，气的压力是不同的，气的速度也随之改变。在同样气量的情况下，通过大的风口气压要小，气速要慢。通过小的风口气压要大，气速要快。在下颌与唇向前推进的过程中，风口由大到小，气压逐渐地加大，气速逐渐地增快，这样就得到了高音区所需要的气速与气压，我们不必增加气的供应量，而只需做到这个音所需要的气速与气压就可以了。
从高音区向低音区进行时，唇主动把下颌作向下向后移动，这时风口由小变大，气的方向由前向后移动，在气柱向后移动中，气流的宽度也增加了。气速与气压的改变恰恰是我们演奏高音区、中音区、低音区的不同需要。在移动下颌与唇的时候，主要应用下颌与唇的上下与前后的移动，在向高音区推进时，下颌与唇做向上、向前的推进，风口由大变小；向低音区移动时，唇和下颌向后、向下移动，风口由小变大。
在向上向前推进时，风口的嘴劲会加大，这是风口做圆、做小所必需的措施。在向下向后移动时，风口的嘴劲会松下来，这样才能向后移动。所以要求你的面部肌肉与嘴角的肌肉要放松，才能自如地移动下颌与唇。
前面讲到最佳接触点，有关音色有一个最重要的事情要做。那就是将气流的方向向后移动一些，使你的气柱与笛子吹口的接触点更加完善。如此，你发现笛管震动充分，可以得到最强的力度。声音纯净悦耳，可以得到最纯的音质。对音乐收放自如，则可以更好地，自如地控制音量的大小，便于音乐的表现。这个最佳接触点，只有通过下颌与唇向后、向下的移动来完成。关于声音的质量的统一，或者叫做音质的统一，是我们追求的目标，而要达到音质统一的目的，也要通过下颌与唇的移动来完成。为了得到我们所需要的最佳接触点，我们可通过下滑音来寻找最佳接触点，增加滑音练习来习惯下滑音与唇的向后移动的动作，在练习下滑音的时候，注意不要转动笛头，只移动下颌与唇，这样，我们的最佳接触点就在这个滑音之中。你把滑音练好了，最佳接触点也就轻松地找到了。下滑音是把音高在移动的过程里变得越来越低，也就是把气流的方向更加往后移动。我们的练习是把每一个滑音都移动到下行小二度的位置，而不要改变指法。一方面，要把滑音练得更充分一些。另一方面，你可以找到练习最佳接触点的方法，并习惯下颌与唇向下向后移动的动作。我们寻找最佳接触点，就运用下滑音移动下颌与唇的办法，注意你在滑音的过程里发声最充分的接触点，这便是最佳接触点。
2.练习最佳接触点的转换
在移动下颌与唇时，始终不要离开最佳接触点，这样你的移动只是在变化气流的方向，当你移动下颌与唇的时候，你的笛子吹孔也随着下颌与唇向前、向后在移动。
如果你一开始选用的是一个最佳接触点，你移动的距离恰恰是下一个最佳接触点的话你就完成了音与音的转换。因为，随后转换的音是跟着下颌与唇推移的，你实际上并没有移动你的气柱与笛子吹孔的最佳接触点，这是说，在下颌与唇移动时，笛子贴着下颌与唇，由于下颌与唇的移动，笛子也跟着移动，气流的方向自然改变了，并不需要把笛子的位置作特别的改变，只是根据音高的不同而选用了气流的方向、气流角度的不同，而气柱与笛子吹孔的最佳接触点并没有变。气流方向的改变是随着你的下颌与唇移动的多少决定的，无论你移动到什么音上，都能像一开始的最佳接触点一样，你又有足够的气进入到笛子吹孔里去，并保持住了音质的统一，你向任何一个音的转换都很有效率，轻而易举地就可以获得了统一的音色和音质。这里所说的足够的气，是指与前面的同样多的气，不需要特意增加气的供应量。
最科学的方法往往就是如此简单，如此简洁明了，真可谓“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，上行时，你只需用下颌与唇准确地向上、向前推进。下行时，你只需用唇把下颌准确地向后、向下推移。
3.利用唇与下颌来变化音色
如果要变化一下音色，大体上也是通过下颌与唇上、下、前、后、左、右的变动，改变风口的形状，改变气流的方向来完成的。如果你需要比较圆润的音色，把唇的肌肉向中间集中，可得到纯一些的声音。如果你需要比较粗糙的音色，把风口放大，下颌略向前移动一些。如果你需要比较宽广的音色，把下颌与唇向下移动一些，风口要大一些，使更多的气进入笛子吹孔里去。如果你需要比较扁窄的音色，则把风口做扁窄，唇向嘴角两侧拉伸……在现代派的作品中能看到许多特殊的音响，除了敲击笛身、笛孔、笛管以外，要发出的各式各样的声音，大都也是靠下颌与唇以及喉、舌、气流的配合而得到的。所以，我们在有了一定基础的条件下，将下颌、唇、喉、舌的配合则被提到日程表上来了，你若能够自如地运用这些器官并能够使他们相互默契配合，就会使你的演奏更趋完善。这都是我们进一步提高技艺所需要做的事情，没有走过这一步，你的演奏仍然是有缺陷的、不完善的。我们在日常的训练过程中，仍有几方面应当引起足够重视。
（1）注意音质的统一，控制好气流的方向，保持住最佳接触点，使每一个音的音色保持一致。
（2）注意控制好高音，不要把高音做成重音，不要把高音突出来，可以把高音演奏得轻一些，注意连贯性。
（3）注意每一个部位的肌肉的放松，包括嘴角，乃至面部肌肉的放松，你要自如地运用下颌与唇，必须时刻提醒自己放松、放松、再放松，只有在放松的状态下，才能掌握好这一技巧。
（4）注意嘴唇的松紧度，唇的力量是通过较多的练习来得到的，比如高音区需要比较大的力量，或者比较大的嘴劲，高音区嘴劲要大一些，有时，弱音需要更大的嘴劲，而嘴劲是要通过一段时间的练习才能得到的。要注意放松，嘴劲并不与紧张画等号，掌握好嘴唇的松紧度，也是演奏好笛子的基本功。
