徐悲鸿（1895～1953年）美术家、美术教育家。江苏宜兴人。建国后，任中央美术学院院长。
徐悲鸿以擅长画马驰名中外。画家赵望云曾问刘海栗：“我画的马和徐悲鸿画的马，哪个好？”刘说，“你画的只是立马，是静态的马；徐画的是奔马，是动态的马，当然是他的好。”徐悲鸿一生苦读苦学苦练，终成画坛一代宗师。
很欣赏韩斡以马为师说
徐悲鸿的父亲徐达章是一个自学成才的民间画师。徐悲鸿少时家贫，六岁就随父亲读书，并按其要求临摹吴友如的画。因此《点石斋画报》就成为徐悲鸿最早熟读的一部画册。父亲是他最严格的教师，不论盛夏隆冬，每天都监督徐悲鸿读书、写字、作画，即使在农忙季节，也从未稍懈。徐悲鸿读书认真，好学深思。据传，有次他读到《论语》的卞庄子之勇，问父亲：“卞庄子有什么勇”？父亲说，“卞庄子能刺杀猛虎。虎是百兽之王，最为凶恶。卞庄子曾经独自一人捉住了两头大老虎。这件事传到齐国，齐国正想侵犯鲁国，得悉有这样勇敢的人，就不敢出动了。”
这个故事引起了幼年徐悲鸿的兴趣，他一面读书一面想像老虎的形象，终于在某天，忽然发现有个孩子有个动物头图案，就把它描绘下来，并拿去给父亲看，说这是张老虎像。父亲说，倒像一只狗。徐悲鸿不服气说，不像我再画，我一定要画只老虎。从小他就有这么股执拗的好学精神。
徐悲鸿七岁读完《左传》，九岁读毕《诗》、《书》、《易》、《礼》，居然能将《诗经》、《论语》和《左传》的大部分章篇背诵如流。背书，对日后的徐悲鸿很有帮助。若干年后他在美校任教，要求学生用半天时间将每周所完成的素描作业默背出来，且轮廓和明暗度要准确无误。他说：“读书要背书，绘画要默画，这是同样的道理。画插图的基本功，就是要有背画的本领。”有了默画的功力就能驾轻就熟，事半功倍。
徐悲鸿少年时期常接触绣像小说。这些坊间石印的明清平话小说，通常图文并茂，扉页多插以手绘的人物肖像，它给徐悲鸿以深刻印象。若干年后，他读现代人写的小说，发现很多没有插图，颇感美中不足，他说，在小说中，有各种各样人物，又有不同的地域色彩、环境气候、风土人情、天涯海角等等，“在文学家的笔下，涉及生活中的各个方面，他们把接触到的现实生活作了详尽的描述，给画家们再创作提供了有利的依据”。后来他又说：“我一直主张画家们能为好的小说作插图，更主张在青年学生中以画插图来代替学校中的图课。这样，学生们画插图，他们必然要用功地看小说，理解人物环境及历史背景，使他们思想活跃，抓住要点。在一部小说中，若每一章节能画出一张构画，一部小说画完以后，就能多生几十幅甚至上百幅的构图练习，这是一件了不起的工作（当然也可以为短篇小说、诗歌等画幅数较少的插图）。要是画得好还可以丰富文学作品的出版工作。”徐悲鸿因为熟悉小说，才懂得插图于文学作品的功能。
徐悲鸿爱绘画，但道路走得很艰辛。
徐悲鸿实现了父亲的心愿：“切愿康儿勤学问，读书务本励躬行。”十三岁时，家乡连年水灾，徐悲鸿随父辗转于邻近村县，鬻字卖画维持生计。十七岁独自到上海卖画糊口，想学习西画，但未能如愿。两年后父亲重病去世，徐悲鸿返回家乡，为维持一家生计，在乡村三所中学任图画课教学，经常往返三十里。“景迫神伤，无暇念及前途……”翌年，徐悲鸿再次赴沪，在极困苦的条件下，一面作画投稿，一面学习德文。虽然经常苦寒绝粮，但他仍笃志不移，攻读不怠。先是经同乡帮助募款，到北京求学谋生，不成，又返回上海，每天到商务印书馆发行所店堂看书，读有关美术的书籍，看林纾翻译的小说。因为书读得多了，视野大为开阔。
平时他仍努力绘画，有一次，他将所绘的一幅马，寄与上海美术馆馆长、岭南派画家高奇峰，高奇峰对这位素不相识的年轻人的创作大为赞赏，回信说：“虽古之韩斡，无以过也”。韩斡是唐朝的大画家，杜甫的《丹青引》就有“弟子韩斡早人室，亦能画马穷殊相”之誉。徐悲鸿早年读书就熟悉韩斡故事，知道他以画马著名于世，皇帝要他拜师，他说，御厩中有良马万匹，皆臣之师也。徐悲鸿对这个故事很欣赏。他后来也常与年轻人谈韩斡故事，他说，“不必学我，真马较我所画的马，更可师法也。”他是深知个中三昧的。
在上海期间，徐悲鸿还经人介绍，结识了中国早期油画家周湘，接触了欧洲、法国、意大利各派绘画。又经友人帮助，与上海哈同花园订画约，这时遇到康有为。康有为见徐悲鸿多才多艺，便收做弟子，给他看了许多古代名家的字画，教徐悲鸿作诗写字。在康有为的亲自传授下，徐悲鸿刻苦临写《张黑女志》、《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《经石峪》、《石门铭》等著名碑版，练就了深厚的功力。他坚韧不拔地刻苦练字，而且大胆创新，把苦练碑帖的功力溶化于他的绘画艺术之中，开拓出自成一体的艺术风格。在绘画练字的同时，徐悲鸿又攻读法文，为出国深造作准备。
在康有为那里，徐悲鸿还学到了美术以外的国学知识，饱览古今中外的图书、绘画、金石、古玩、碑帖、雕刻。他常说：“人不怕笨，就怕懒。”直到他留学回国，已成为著名的艺术家和教授时，还是清早到教室的第一件事就是磨墨，边磨边看书报。中午从不午睡，经常在教室看书报。
不吃饭不喝水，一口气临摹十小时
1917年5月，徐悲鸿第一次出国，赴日本考察美术。在东京逗留的半年间，饱览了公私收藏的珍品。这次考察，通过参观书画，鉴赏文物，扩大了他的视野。
历尽求学之难的徐悲鸿，终于在1919年第二次出国赴欧留学。留欧八载，他遍历英、法、德、意大利、比利时、瑞士等国，朝夕流连于欧洲文艺复兴以来的艺术名作间，反复揣摩，悉心临摹，刻苦锤炼技巧。他的近千幅素描是在生活贫困、胃痛剧烈的困苦情况下完成的。
他牢记法国大师达仰的赠言：“勿慕时尚，毋甘小就”，专心致志，全力以赴。在达仰老师的指导下，徐悲鸿每画完一幅素描，就要记住其特征，默画一幅，然后再对照原作改正错误，这样画一幅便等于画三幅。凡有美术展览，徐悲鸿就从早到晚在全场，仔细观摹比较，以至常常忘了吃饭。久而久之，加上留学生活费的中断，经常患肠痉挛症，疼痛难熬，但仍然坚持作画不息。在柏林，不论寒暑，每天作画十小时以上。去博物馆临摹，不吃饭不喝水，一口气临摹十小时。徐悲鸿自幼喜爱描绘动物，在欧洲，他到动物园、到马场，画狮、虎、骏马，精细地观察，一丝不苟地速写。为了观察动物一天的生活规律，他一刻也不离开，任凭一整天饥肠辘辘，肚子咕咕叫着，不顾一切地画。实践出新知，画家要写生，徐悲鸿深知此道，三十年后，即1947年，他在与潘洁兹信中说：“用功方法最好是写生人手，否则终落古人后。”可谓经验之谈。
国外的艺术印刷品精美无比，为了学画，为了艺术的追求，生活拮据的徐悲鸿宁愿饿肚子也要购买。在他那狭小的卧室里，到处是书籍、画册、画页。他常为买画负债累累。在德国时，他向中国驻德使馆建议，在国内筹建一座美术馆，购买、陈列欧洲优秀绘画。
徐悲鸿“爱画入骨髓”，不惜任何代价收集艺术珍品。在昆明办画展时，徐悲鸿一幅最心爱的画《十七神仙卷》失踪，他烦恼到废寝忘食的地步，想方设法要寻回这幅画。窃取这幅画的人得知后，上门伪装替他找到了画，徐悲鸿为此付给他二十万元酬金。事后，有人告知真相，徐悲鸿不但不追究，还感谢此人使画完璧归赵。徐悲鸿生前收藏了唐宋元明清及近代书画一千余件，珍贵的图书、图片、碑帖等一万余件，连同他的作品一千多幅，在他逝世后，家属实现他的遗愿，全部捐给了国家。
他说不读书，没有积累，如何能“下笔如有神”
1928年徐悲鸿回国以后，全力从事美术教育工作，逐步形成一个明确完整的美术教育体系，强调师法造化，重绘画基础的训练。他爱才如渴，培养了一批优秀的美术人才，影响了一代画风。
徐悲鸿以严肃的态度作画教学，他说：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人因不足师也。”他常讲：“尽精微，致广大”。只有基础功力深厚，才能做到作画宏广多样，巧妙自如。对绘画初学者，他强调“三宁三毋”，即宁方毋圆，宁脏毋洁，宁拙毋巧。“宁方毋圆”是要画作达到圆而不滑，光而不虚的效果；“宁脏毋洁”是要达到洁而不光（指虚光）；“宁拙毋巧”是要求下笔就准，欲巧必先拙，欲上必先下，苦练绘画基本功。
徐悲鸿主张多观摩名画，无论是中国的或者是西方的。画家观摩名画，犹似学者翻阅一部好书。一次他在上海参观晚清任伯年画展，大为敬服，在与柳子谷等画家座谈任画艺术修养时说：徐熙、黄筌没有他那样的神韵生动，八大、青藤没有他那样形象逼真，他算是画史上艺术表现形神兼备、雅俗共赏的杰出画家。很可惜，在当时他是被压制的。他推崇任伯年画，以为任画皆宗陈老莲，“古今真能作写意画者，必推伯年为极致”，在国内旅游作画，每到一处就探访有否任画的藏家。他认为任画珠圆玉润，“此则元四家，明之文沈唐所望尘莫及也！吾故之为仇十洲以后中国画家第一人，殆非过也”（《任伯年画集序》）。
徐悲鸿主张默写和自画像的练习，重视培养学生视觉记忆力。教学时，要求学生每画完一幅作业就背画默画。默画之后一定要对照原作检查哪些默得不对，这样下次画的时候就知道要注意观察什么，记住什么。他认为：默写坚持下去，一定会受益不浅。经常这样练习，就会使自己思维敏捷，同时可以在头脑中积累丰富的素材和形象，为将来作画做好长期准备。
徐悲鸿要求学生勤奋，言传身教，用演员的话来告诫青年学画者：一天不练自己知道，两天不练内行知道，三天不练观众知道。因此要不停地画，勤学苦练方为成才之道。
徐悲鸿教授学生绘画，要有自己风格，要有所创新。他在中山大学任教时，见学生徐风创作国画，常以《芥子园画谱》为临摹参考。就对他说：“《芥子园画谱》是清代王机、王蓍、王臬等人编辑的，作为传统国画的模范画谱，自有其一定的贡献，也就是说有其好的一面。但也有其坏的地方，如公式化、装饰化、形式化、概念化和标准化，对后来学者危害性极大，如果以之为范本，长期下去就会滑到形式主义边缘而不自知，这是很危险的。”20世纪学国画多以《芥子园画谱》为圭臬。徐悲鸿也读《芥子园画谱》，但他能认识它的弊端。他说，要绘画好，“必须多读书，深入生活，否则眼中茫茫，头脑空空，手里也空空；没有积累，如何能‘下笔如有神’。”为此，他有一句名言，“画是用脚画的”，即作画要“多看少动笔”，写生过程中，必须退到一定的距离看整体，需要不断地前后来回走动，与实物对比，方能观察入微，训练敏锐的观察力。
徐悲鸿在艺术教育中主张以造化为师面向自然，对景写生，表现人民生活。并在国画教学中安排必要的素描课，以吸收西法之长，解决造型难关。他说：“我学西画是为了发展国画”，“在艺术上要走写实的路。”解放后，他积极投入火热的新生活，到工地、下农村，为工人、农民、志愿军战士画肖像，他创作的油画有中国特色，国画中融入西方技巧，融合古今中外，开创一代画风。
钱朝阳上海大学美术学院图书馆
