任何艺术作品，都是艺术家对社会生活的能动反映，它是生活提炼、艺术再造的产物。从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实生活；但从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代，它与艺术家本人对社会的动态观察、艺术实践和生活经历密不可分。《大浪淘沙》其旋律跌宕顿挫，无论是单弹还是双弹，半轮还是长轮，可谓强弱有致，韵味无穷。乐曲结构紧凑，层次分明，尤其是阿炳本人的演奏。含蓄中透着深刻，神韵中彰显功力。阿炳先生除了《二泉映月》、《听松》等二胡曲，他留下的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》同样精彩。
五、民乐宗师刘天华
下面介绍五四时期优秀的民族音乐家刘天华先生。阿炳和刘天华相比较，大家可能会更熟悉阿炳先生，因为我们听阿炳的曲子比较多。其实刘天华先生在中国音乐发展史上，影响是非常大的。最重要的一点是，我们现在一直坚持的"中西合璧"理念以及艺术方向，也是当年刘天华先生提倡的，他是在这方面结合的比较好的音乐家。
刘天华，著名作曲家、演奏家、教育家，江苏省江阴县人，出生于知识分子家庭，其兄文学家刘半农与其弟语言学家兼音乐家刘北茂三兄弟在各自的领域里均造诣深厚、建树颇多，我曾多次参加纪念刘氏三杰民族音乐会。无论是从刘天华的作品中，还是从我们感受到的那些文字资料中，都可以看到刘天华先生的创作思路，他自己除了学习民族乐器之外，同时还能演奏一些西洋乐器，所以在他的创作理念中，运用了很多西方先进科学的技法和元素，并且将其吸收和容纳到我国的民族乐器创作和演奏中。
在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、情境及意境所凸显出的思维和模式并加以归类。我认为在刘天华先生的大量作品中，多处能感受到先生将哲学理念、美学原则和审美情趣流露其中。回想刘天华先生在北大教学期间，面对当时学术界对"西化"和"国粹"、"雅乐"和"俗乐"的争执，他选择折中，即兼收并蓄，吸收具有科学化和系统化的西洋音乐理论及演奏技术来改进国乐是非常有远见而具有战略意义的。他遍访民间艺人，特别是最初的音乐熏陶，很多来自于若隐若现的祭祀音乐和民间传统艺术，他的创作力求开辟一条新的发展思路，同时把常见而且最有群众基础的二胡作为改革和发展的对象，并将民间的二胡上升和归纳为学院式的专业教学体系，为二胡的民间身份走向艺术学科建设开启了重要大门。
除此，刘天华先生的审美与革新思想，在他创作的琵琶曲《虚籁》、《改进操》、《歌舞引》中也有着很好的体现。如曲中采用的虚与实、长与短、点与线、强与弱，是艺术辩证法中最重要的矛盾统一体，也是我国传统艺术审美及其表达中最常见的手段，相互影响、相互渗透，达到一种高度的融合。《虚籁》、《改进操》中大量运用模仿古琴的音色赋予其作品的内涵与神韵，表达了刘天华先生对传统文化的珍视和尊重。而在《改进操》、《歌舞引》中运用大世的动态节奏和模仿军鼓的音色，则表达了先生的革新理念和进取向上的文化精神。
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律，两者紧密相连。记得琵琶大师刘德海先生曾提出的文化创新三大模块，即创新、拿来创新、走向世界之创新，其理念表述得很具体，确实，继承是手段，创新是目的。艺术贵在创新，但创新的前提是继承。这方面，民族音乐家刘天华先生为我们树立了榜样。
任何艺术家都无法割断艺术发展的脉络，也不能完全抛弃以往的艺术传统。我理解艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的汲取和接受，也包括对其他国家和民族的优秀文化及其艺术成果的吸纳。艺术创作其内在结构是有继承性的，没有传承便不会创新。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。刘天华在继承传统基础上的艺术创新，就是融合了前人的艺术创作成果后的变革，诸如他所创办的国乐改进社、所倡导的"中西合璧"之科学理念，均与他受中国传统文化的影响和对西方现代文明的吸收分不开的。他是我国用近代记谱方法搜集整理民间音乐最早的音乐家，也是将二胡从民问地位上升到学院式教学的理念倡导者和践行者。正因为刘天华先生有合理的继承和吸收，加之其独到的体验感受以及富于个性的表达，才形成了他艺术创作中独特、鲜明的艺术个性。
可能他的二胡曲大家比较熟悉，我想，有关他的琵琶曲，也应该让大家多听、多感受。他与阿炳先生有很多相像之处，但也有很多不同之处。相像的是他俩都是南方人，都会演奏琵琶、二胡，并且都创作了多首琵琶、二胡曲，不同的是阿炳先生的音乐很感性，比较上口、容易传唱，而刘天华先生的音乐则更具理性化，包括他的作曲技法上的理论指数都较高。刘天华先生的音乐，我认为属于内向型的，带有一定的哲学思维，因此，在大众的普及面来说，他不同于阿炳先生的接受层面，尤其是在与普通大众直接的沟通上还是存在着距离的。文化的吸收与发展，某种程度也反映着接受者的审美能力。我经常在想，刘天华先生的作品，其旋律朴实、自然，有音乐内涵而且很有品位，为什么会显得比较"难理解"、"难读懂"？这和我们提高整体民族素质和欣赏水平有很大的关系。艺术普及需要更多有意识、有目的的具体行为和培养与引导。
"外师造化，中得心源！"琵琶曲《虚籁》，"虚"是无，"籁"就是指声音，《虚籁》意即无声。又名《今夕》、《长夜吟》。乐曲描述了作者在宁静的夜晚，对中国音乐前景的思索。在演奏手法上，注重左右手弹、打的配合以及虚实、快慢、长短的交替。从清雅流畅的旋律中可以感到，刘天华先生不仅对音乐有独到的理解和抒发，更重要的是他把中国音乐发展的前景和他个人对美的追求联系在一起，古朴而又深邃。用我们现在的话来说，他是一个有一定境界的人。他的艺术与思想，在中国现代文化发展的进程中，起到了积极的推动作用。
《虚籁》中有很多模仿古琴的音色。虽然古琴不像琵琶这样普及和熟悉，但近年来学古琴的人数急剧增加。这是好事，古琴非常好听而且韵味独特。《虚籁》旋律悠扬、古朴深邃，表达中很讲音乐内涵。这首作品当中，作者将琵琶这件古器，多处以模仿琴的音色，听来感觉很雅很深。幽雅静态，衬托音色浑厚、音乐处理之大气、稳重，是《虚籁》-曲演奏中的关注点。对于演奏者来说，除了具有较高的音乐素养和掌握一定的技能之外，重要的是琴弦之外的"文化"与"内涵"，俗话说："功夫在诗外。"
《歌舞引》一段自始至终的弹打结合，慢板秧歌调的旋律和急板舞动的节奏，突出了刘天华先生对中国音乐发展的信念和信心。而《改进操》将《虚籁》与《歌舞引》的巧妙融合，使得音乐结构和音乐表达更具丰富性。曲中积极的三连音节奏以及模拟军鼓的音色，形象逼真、催人奋进。
我认为中国音乐要发展，"中西合璧"是非常重要的艺术理念，也是很可贵的创作方式。刘天华先生给我们留下了多首琵琶和二胡曲，更是为我们树立了目标和榜样，他不仅仅给我们留下了多首经典，更重要的是他宝贵的文化性和精神性使我们受益无穷。
他的《虚籁》曲调高雅、意境深邃；他的《歌舞引》活泼欢快，引入了大量的民间歌舞元素，可谓动、静相宜。他的《改进操》中四指轮、三指轮的运用，至今听起来还是那样的清新跳跃，技法上感觉并不过时。
艺术风格的形成受多方面因素的影响。阿炳、刘天华的音乐，除了他们自身的生活经历、个性气质、思想倾向、文化修养、审美情趣、艺术才华以及所处的时代特色、社会状况、民族习俗、文化传统等诸多方面的影响，更重要的是他们对社会的责任感，是情感因素与理性精神的有机统一。我在北京大学研究生课程班学习期间，从彭吉象教授的《艺术学慨沧》中获益良多：波兰音乐理论家丽沙说："在音乐中反映现实的具体性和直接性，比起在美水、文学、戏剧中要弱。"乐曲的表达应该是表现多于描写，以追求整体概念为总体思路。因此，感受音乐的一个重要环节，就是促使听觉中的音乐形象转化为心灵中的视觉形象，而这种转化往往是因人而异的，它受主客体条件的影响。
同一种音乐形象面对不同的感受者，产生的审美效果会大不相同。著名二胡演奏家、教育家许讲德老师在她的"从艺55周年师生音乐会"上说道："演奏要从塑造音乐形象出发，努力去表现人，表现人的思想情感。""用乐曲唱出自己的心声，表达真挚的情感，博得听众的共鸣。"
欣赏和演奏，不单纯是感受演奏技法的完成，而审美的认知和审美感知，来源于丰富的想象力和诠释者不同的视角，两者应该是互动的关系。如以熟悉的琵琶曲为例，同样的诗情画意，《春江花月夜》音色甜美，《汉宫秋月》情感压抑，《月儿高》优雅静态，《虚籁》意境深邃，总体上体现的都是围绕中国音乐讲究多元以及形和神有机统一的审美理念。
中央音乐学院教授陈泽民老师是以治学严谨、学术深刻而闻名琵琶界的。我庆幸在我学习期间的不同阶段能遇到各种风格迥异的导师，陈泽民老师便是其中之一。多年来，我从未因自己的"自由主义"而遭到冷落，也从未对一些具有历史性意义的传人所带来的"荣誉和光环"而感到羡慕。我希望自己能博采众长、真才实学。长期以来，我能够坚持自己的学风、学思，也很感激我不同阶段所有老师对我的"优待"和"宽容"。
在陈泽民老师的课上，从理性的角度，追溯艺术本体的感性到理性再回归到感性的哲理性思维即逻辑意向生成。在探索艺术和艺术境界的同时，我逐渐在"认识"和"深入"民间音乐家阿炳、刘天华。陈老师不仅启发了我从阿炳、刘天华先生的作品本身去体悟艺术的"道"和"技"，更是让我关注起他们对艺术的追求和创作形态的艺术归类。在中央音乐学院求学期间，我对比较艺术学开始产生了兴趣，虽然我国尚未开设专业性的比较艺术学科，但浅显的认识，特别是将阿炳、刘天华两位在音乐家心目中的偶像和巨人，放在一起研究、比较，我深信，我们已跨入了这一领域的门槛。
比较阿炳、刘天华先生在人生、艺术、境界、思维等特色的相同点和不同点，使我逐渐对感性和理性的界定也有了更深层次的理解。记得中央音乐学院新教学楼刚启用不久的一堂课上，和陈老师有过一次有关文板音乐中"揉弦"的动、静态关系以及利用"琴身移位"之音色变化的不同看法作过深层讨论。当时陈老师的一番话，一直让我记忆犹新："你在现代的年轻人中还是比较有独立思考的，但自己的理解力是否都能合乎逻辑并且能自如地运用于实际，很多相应的理论知识要跟得上，我们课堂上的一些争论或者探讨，你暂时可以不理解甚至也可以不去理会，但久而久之，当你在艺术领域慢慢悟出一点道理的时候，你会认识到我所提出论点的价值。"
离开学校虽然有20多年，每当我在一些理论、学术问题上遇到困难或产生疑惑的时候，总会在第一时间想到陈泽民老师，而陈老师也总是不厌其烦地一一作解答。在我的思想意识中，陈老师就像是个百宝箱，有求必应。我本人不善言谈，而且疏于交流，总认为把幸福和美好留在记忆里作为一种情感保存，本身就是一种美。犹如我们感受成功的喜悦一样，永远是留在普通、漫长的追求过程中那样的耐人回味，这是一种心语、一种心境、一种大美。
勤于思考，深居简出的学术型专家，性格决定了他的志趣，学问决定了他在琵琶艺术领域的地位。陈老师为人正直、爱憎分明，敢于对一些艺术垃圾和陈腐滥调提出质疑，他讲究治学的严肃性、权威性，必须建立在具有科学依据、经得起推敲的基础之上，由于他不爱张扬的做派，使得很多年轻同行缺乏对他的深度接触和了解。我觉得，他是一位值得人们尊敬、研究的艺术家、教育家，他的很多理论和学术论著，很值得同行和艺术界参议。特别是他潜心研究的关于刘天华、阿炳的艺术与成就很值得珍视。
继承和弘扬刘天华、阿炳的艺术精神是当今民族艺术工作者重要的文化传承。阿炳、刘天华，他们既是作曲家、演奏家，又是民族民间艺术的继承者、革新者，他们不仅为我们留下了多首二胡、琵琶曲，更为我们留下了宝贵的艺术精神。
在繁忙的演出之余，我希望沿着阿炳、刘天华的艺术之路学习、揣摩、拓展。近年来，我曾出版二书谱若干，包括《琵琶演奏曲集》、《琵琶演奏基础教程》、《儿童趣味琵琶曲集》（均由安徽文艺出版社出版）、《指尖上的舞蹈--琵琶38首练习》（由人民音乐出版社出版）；发表《律动》、《风戏柳》、《听雨》、《倒影》、《索捕》等琵琶独奏曲；首演《春秋》，《千秋颂》、《古道随想》、《絮》、《情寄长白山》、《孔雀东南飞》等独奏、协奏曲；多次应邀参加"TMSK刘天华奖"中国民乐室内乐创作比赛评审。回想每次比赛虽然只有短短的几天，但紧张而有序的评审工作，让我感触颇深。不仅学习，还感同身受了资深作曲家们的敬业精神，分享了现代年轻作曲精英们的才华和艺术，让我激情涌动，思绪万千。在记者会上我曾这样表述：以刘天华先生名字命名的"TMSK刘天华奖"中国民乐室内乐创作比赛，作为民乐工作者，我是直接的受益者，我代表众多的民族艺术工怍者感谢所有关心中国艺术发展的人们。我相信，这项比赛的意义远远超过了比赛结果所带给我们的激情和快乐，它体现的是一种精神，确切地说，是刘天华先生当年倡导的"中西合璧"和创新理念的延伸，我很愿意将这些优秀的作品展现于舞台，让更多的人能够认识和欣赏中国文化。
