不喜欢的东西，或者是思想上的负担，我们会千方百计地摆脱。或者它们有用，只在某时与我们有一定的关系，一旦不再有用就成了负担；或者它们像是飘忽不定的流浪汉，有时在我们认可的边缘晃一下又消失了。只有当一个东西是我们的乐趣时，它才彻底成了我们自己的。世界的大部分对我们来说就像不存在一样，我们不能让它永远这样下去，否则就贬低了我们自己。整个世界都是给我们的，只有当我们相信各种力量都可以帮助我们得到这笔遗产，这些力量才有意义。但是，在意识的拓展过程中，我们的美感又有什么作用呢？它的作用是不是就是把真理分为光和影，明明白白地向我们昭示什么是美、什么是丑呢？如果是这样，那么我们就必须承认，这种美感在宇宙中制造了分裂，在个体事物与一切事物间交流的道路上设立了障碍。
其实不是这样的。在我们的认识不完全的时候，已知的东西和未知的东西间、招人喜欢的与不招人喜欢的东西间必然存在着差别。但是尽管一些哲学家们已经对一些东西下了断语，人类是不愿意接受对他所知道的世界进行武断和绝对限制的。每天科学都在深入地图上原来标着未探索或不可探索的地方，我们的美感也同样在扩大着自己的占领地。真理到处都存在，因此，每一个事物都是我们认识的对象。美是无处不在的，因此一切事物都能够给我们以快乐。《奥义书》说，万事万物都是无限的快乐创造的，也是由无限快乐维持的。为了正确地认识这一万事万物的根本原则，我们必须从区分开始，先分成美的和不美的。然后，把我们的意识从原始的惰性中震醒，而它最终目标的实现还是对比和区分促成的。因此，我们最初对美的认识是从她那色彩斑驳的外衣，她的花纹和羽毛，不，是从她的异常外表开始的。但是，随着认识的成熟，表面上的不和谐就会融入和谐的节奏中。我们先是把美和其他东西分离出来，把它从其他东西中单独拿出来，但最终我们会认识到它与一切的和谐。到那时，美的音乐不再需要用吵人的声音来使我们兴奋，它排斥暴力，用“温和继承大地”这一真理来吸引我们的心。
在成长的某个阶段，在历史的某个时期，我们试图建立起一种美的特殊时尚，而且把它的范围缩在一个狭小的圈子里，以使它成为少数人引以为豪的东西。这样它就在那些圈内人中产生造作和夸张。在美学史上，当我们看到无论大小事物中的美时，当我们更多地是在那些平常的、没有任何造作事物中，看到美时，一个解放的时代也就到来了。到那时变化可以说是翻天覆地，我们要经历各种反动，反其道而行，因为我们在表现美时，要尽量避免那些显然赏心悦目的东西，以及那些被传统习俗戴了桂冠的东西。那时我们反倒要留神别走向反面，去夸大那些平常事的平凡性，以免使它们变得不平常起来。为了恢复和谐，我们必须制造不和谐，因为不和谐才是一切反动的特点。现在，我们已经能够看到这种美学上反动的迹象了，这就证明了这样一点：人已经认识到，是狭隘视野使人把美的意识领域分为美和丑。只有当他能够把事物与自我利益分开来看时，当他不再受感官欲望的纠缠时，只有这时，他才能够对到处存在的美有真正的认识。那时，他就会认识到，不招我们喜欢的东西，不一定不美，它们也有实质上的美。
我们说美是到处存在的，但这并不是说丑这个词应该从我们的语言中废除，那就和说根本没有非真理一样荒唐。非真理不存在于宇宙系统中，而在我们的认识能力上，是我们认识能力中的一种反面因素。同样，丑也存在于我们生活中对美的歪曲反映上，存在于我们对真理的不完全认识中。我们在某种程度上可以把自己的生活与存在于我们自身，也存在于万物中的真理法则对立起来，同样，我们也可以逆着到处存在的、永久的和谐法则而动，创造出丑来。通过对真理的感觉，我们可以认识万事万物中的法则，通过美感我们可以认识宇宙中的和谐。当我们认识了大自然中的法则时，我们就掌握了物质的力，因而变得强大起来；当我们认识了道德上的法则时，我们就战胜了自己，得到了自由。同样，对物质世界的和谐认识得越多，我们的生命就越能分享万事万物的快乐，我们在艺术上对美的表现也就越具有普遍性。随着对灵魂中和谐的认识，我们对快乐幸福的宇宙精神的认识也会普遍起来，我们在生活中对美的表现就会在善和爱中走向无限。这就是我们存在的最终目标，我们必须知道“美即是真理，真理即是美”。我们必须正确地看到，整个世界就是在爱中，因为爱生它、养它，并最终使它回到自己的怀抱中。我们必须让心获得完全的解放，是心使我们有力量站在事物的最深层，品尝到那属于梵的不偏不倚的快乐。音乐是纯粹的艺术形式，因此也是对美的直接表现，它有一种单一质朴形式和精神，无丝毫附赘悬疣。我们甚至觉得，音乐正是用有限表达无限的形式。夜空不知疲倦地重复展示着各个星座，像一个为自己刚学会第一句话而感到惊奇的小孩，他口齿不清，却不断地咿呀重复这个得意的东西，自己百听不厌地品味它。在七月下雨的夜晚，草坪上笼罩着浓厚的黑暗，一重又一重哗哗作响的雨的面纱覆盖着恬静熟睡的大地。这哗哗的雨声似乎就是黑暗的声音。一排排的树茂密浓暗，长满荆棘的矮树丛，零零星星地散布在光秃秃的荒地上，像头露出水面的游泳人的绺绺湿发，湿漉漉的青草和泥泞的大地都发出特有的气味，村舍笼罩在无边的黑暗中，庙宇的尖顶也消失在这同一片黑暗中。一切都像在黑暗的心中发出的音符，融化消失在淅沥而下的无边淫雨中。
因此，真正的诗人，即先知们，总是想用音乐来表现宇宙。他们很少用绘画来表现展开的形式，也很少用绘画表现在蓝天的画布上时刻交错出现的无尽线条和色彩。他们这样做是有理由的，因为一个人要想绘画，就必须要有画布、画笔和颜料盒。第一笔落下去时，离他要表现的整体构思还差远着呢！而画完之后，画家一走，就剩下那可怜的画，孤零零的，那个充满爱的创造之手缩回去了，不再有不断的爱抚。而一个歌手，却一切都在自己身上带着，音符从他生命自身中流出，而不是外来的材料。他要表达的思想和他的表现手段是兄妹，而且常常是孪生兄妹。在音乐中，心可以直接表露自己，不受任何外来材料的阻碍。因此，尽管音乐和其他艺术一样，也要一步步地展开，然而它在每步都在把整体的美展现出来。表达手段都是障碍，就连语言都不例外，因为语言的意义要经过构思，而音乐却不需要依赖任何明确的意义，它能表现任何词句所不能表现的东西。还有，音乐与音乐家是不可分的。当歌手离开之后，他的歌也随着他消失，歌与演唱者的生命和快乐是永远合一的。那首世界之歌与他的歌手永不分离。它不是根据外在的原料创造的，而是他的快乐本身以永久的形式表现出来，是那伟大的心把自己高亢激越的声音传上蓝天。
这首曲子的每一个片段都是完美的，是完美在不完全中的表现。任何一个音符部不是最终的，但每一个音符都表现着无限。即使我们不能从这一伟大的和谐中听出确切的意义来，那又何妨？这不就像一只手触到琴弦时，马上即可得到音符一样吗？它就是从宇宙的心中发出的美的语言和爱抚，直接传到我们的心上。昨天晚上，我伫立在宁静的夜色中，听到了那永久的旋律。我去睡觉时，合上眼睛，脑海中还留着这最后的情景，想像着即使在无意识的熟睡中，生命之舞依然会在我静静的身体舞台上进行，与天上的星星合拍。心仍然会跳，血仍然会在血管中流，我身上数百万的原子，仍然会和着主人拨动的竖琴弦的韵律而颤动。
