对于形态表达的处理方式，存在两种极端的观点，一是轮廓图和笔触与脑力思维形式直接相关，一是块面与投射到视网膜上的直观曲线直接相关。
现在，在这两种极端的观点之间，存在无数种风格使二者得以结合，并根据实际情况向其中一方倾斜。但是，学生最好将两者分开学习，因为二者有不同的地方可供学习，本质上也有不同的表意性供研究。
学习轮廓图素描，可锻炼眼睛精确观察的能力，并掌握线条的表现价值，手也得到了精确表达的相关锻炼。从最初简单的轮廓图，到接近光线和阴影的所有复杂性形态的充分认知，学生一步步得到引领。
但纯粹从视觉角度来看，要对色调值的重要性以及通过平面表达形态有所了解，学生同时还应学习块面素描。然后逐步地会准确掌握观察和描绘所有视觉呈现可归纳出的色调块面（物体的形状和色彩的明暗程度）；会逐步形成对形态的充分认知，这一认知将使他到达某一状态，从加有光线、阴影等的轮廓图的对立观点所达成的认知与这一状态某些程度上类似。
但是除非对两种观点都进行研究，否则学生的作品不具完整性。如果只从轮廓图的角度研究形态，只尝试所谓的雕刻素描，学生会缺乏色调知识及涵盖本质形态的渲染力。当从铅笔转向画笔，试图用颜料来自我表达时，会觉得力不从心。
如果只从块面角度研究，则会忽视眼睛对于轮廓的细微处和形态结构细微观察的锻炼，也无从理解笔触的趋势和转变所带来的精神形式刺激。这些以及很多与变现力有联系的事物最好是在线条操作中进行学习。
因此，按照大多数学校采纳的原则，应让学生从简单的石膏或是模型学起，然后逐渐添加光影。如果熟练程度提高，可接触写生素描。现在在全国很多艺术学院，这一点都做得很不错。但是，（就我所知，这个任何地方都尚未做过）学生同时应该从简单形式的绘画的块面素描开始，简单地练习，只从色调值的观点初探和评判其实际运用，之后在块面素描这章对此将进行讲解。
因缺乏基本的色调学习，当学生首次接触油画时，凭仅有的轮廓图、光影知识，会感到茫然不知所措。画笔和颜料让他面临一个全新的形态表达的问题。他总是像在纸上用粉笔一样用颜料笨拙地表达。因不具备将外观归纳成色调块面或是平面图的知识，又担心丧失轮廓图的知识，会对画块面产生畏惧感。
因此，我建议学生应该同时从下面这两种角度入手学习，从它们最极端的形式开始，即一方面进行纯轮廓素描，一方面学习在起初评判精确性的主色。当有所进步后，两种学习会相互促进。线条操作会使对块面形状的观察显得更为精确，而当接触光影时，色调值的知识也会发挥作用。当将全光影加入到轮廓素描和块面素描中，最终形成对形态的深入了解，结果会使两者接近，两条路径终会融合。但如不单独学习两者中任何一个的性质，结果会很混乱。在我们的一些艺术学院中，那种“走过场”的方式相当普遍。
