先生在《开篇》就提出“静观动观”之说，阐述它的含义，并举例说明之，在尾篇又进一步说明两者的关系，以及对造园的影响。《说园》（五）的开头又说：“《说园》首篇余既阐造园动观静观之说，意有未尽，续畅论之。动、静二字，本相对而言，有动必有静，有静必有动，然而在园林景观中，静寓动中，动由静出，其变化之多，造景之妙，层出不穷，所谓通其变，遂成天地之文。若静坐亭中，行云流水，鸟飞花落，皆动也，舟游人行，而山石树木，则又静止者。止水静，游鱼动，静动交织，自成佳趣。故以静观动、以动观静则景出。‘万物静观皆自得，四时佳景与人同。’事物之变概乎其中。若园林无水、无云、无影、无声、无朝晖、无夕阳，则无以言天趣，虚者实所依也。静之物，动亦存焉。坐对石峰，透漏俱备，而皴法之明快，线条之飞俊，虽静犹动。水面似静，涟漪自动。画面似静，动态自现。静之物若无生意，即无动态。故动观静观，实造园产生效果之最关键处，明乎此则景观之理初解矣。”《说园》对静观动观之说的论述已较全面，而在《说园》之后的著作中，他仍常提静观动观之说。例如《中国的园林艺术与美学》（1981年11月全国高校美学教师进修班讲演记录稿）中说：“小园不觉其小，大园不觉其大，小园不觉其狭，大园不觉其旷，所以动观、静观有其密切关系。我们现在的画，展览会里的大幅画，是动观的画。这种大画挂到书店里，那就不得体了，书房画要耐看，宜静观。动观、静观这个原则要互相结合。要达到‘奴役风月，左右游人’。”《论北方园林》（1980年8月29日在沈阳建筑学会演讲纪录稿）中也说：“在立意以后，要牵涉到‘观’的问题。‘观’就是游，看。我认为园林主要方向定了后，这个园子是以‘动观’为主，还是以‘静观’为主，要定下来……大园子要以动观为主，静观为辅；小园子以静观为主，动观为辅。为什么呢？小园子不搞静观，走上五分钟、十分钟就逛完了。大园子不搞动观，逛三天三夜还没逛完。”可见静观动观在设计构思中是很重要的。其实，静观动观之说早在古代哲学思想体系里，在文学艺术的创作上，就已体现，中西园林营造时也都已应用到，但将它提升为造园理论，并阐述得如此清楚明白的，是起始于先生。1986年2月先生在香港中文大学作报告，同年9月在日本建筑学会100周年年会上作报告都曾说过：“中国造园有许多可继承的，继承的并非形式，是理论、‘因借’手法，因就是因地制宜，借即借景。其他对景、对比、虚实、深浅、幽远、隔曲、藏露……以及动观、静观相对的处理规律，这是有其法而无式，灵活运用，以清新空灵出之，全在于‘悟’。”先生一再强调静观动观在造园中的重要作用，希望这个理论能引起国内外同行学者的共同关心。先生提出静观动观之说有什么意义呢？
第一，这是先生多年来造园、复园、品园、游园的实践经验的总结。静观、动观之说的提出，丰富了园林艺术创作、修复、品评、游览和观赏的理论；同时也说明各门艺术创造过程中的审美感受、艺术构思是相通的，可以互相借鉴、互相启迪的。但是，各门艺术传达的形式是各不相同的。
第二，先生认为静观动观之说不但是指导造园的理论，而且是指导造园的方法，把它与造园中常用的因借等手法相提并论，可见它在造园中的重要性。第三，静观、动观是有法而无式的，要灵活运用。先生要求造园者能掌握、运用并继承这个理论和方法，使他们在设计构园时会有更多的思考，能建造出更加丰富多彩的园林来。
二风景区建筑不能喧宾夺主
上文在“风景名胜区宜建山居宾舍”一节的开头就已经指出：“风景名胜区的主体是风景名胜，建筑不是主体，建筑是为旅游服务的，目的是让游客到风景名胜区游览时，有地方坐，有地方住，有地方吃、喝。游客休息好了，心情愉快了，游览的效果会更好。”建筑在风景区中只起辅助作用，先生在《说园》（四）中说：“我认为风景区之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓不宜顶，须变化多，朴素中有情趣，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，则小院曲户，粉墙花影，自多情趣，游者生活其间，可以独处，可以留客，‘城市山林’，两得其宜。”他一再强调风景区的“宾馆之作，在于栖息小休，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目驰怀，故室内外空间并互相呼应，以资流通，晨餐朝晖，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之，高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑，夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。丘壑平如砥，高楼塞天地，此几成为目前旅游风景区所习见者”，还有什么美景可言呢？这是煞风景！可是，当时有不少风景旅游区和园林周遍都热衷于造高楼宾馆，先生在《中国的园林艺术与美学》中又再三强调：“我主张在风景区搞建筑物，要宜隐不宜显，宜低不宜高，宜麓不宜顶，宜散不宜聚。要谦虚点嘛，不要搞大建筑，外国人来，喜欢住你这个高楼大厦么？风景区搞建筑，如果不谦虚，要突出你个人，必然走向反面，搬起石头砸自己的脚，给人家骂。所以风景区搞建筑，先把老的、公认为优美的建筑修好，大的错误就不会犯。”风景区建筑只起“点景”作用，给风景区锦上添花，与园林中以建筑为主的情况不同，因此花不能压锦，不能喧宾夺主，反客为主。先生的论述有理有据，入情入理，不仅体现了造园的基本法则，更是针对现实的急迫呼吁。所以一经先生提出，立刻得到全国同行和各界的响应和支持，不少风景区正在建造的高楼、缆车纷纷下马，已经造好的电视塔只好拆除，已经造好的高楼也被炸掉。“风景区建筑不能喧宾夺主”的提出，起到了保护风景区、保护自然资源、合理开发自然风景区的作用，使自然风景区的建设走上了可持续发展的道路。
三园林要提倡研究中国历史和中国文化
中国历史和中国文化在中国的大地上是无处不在的，在中国的风景名胜区和中国园林里就显得更加丰富多彩、更加形象生动、更加真实可靠，更能激发人民的爱国热情。早在1978年，先生在《说园》开篇中就说：我国风景名胜区和园林不但风景洵美，而且有文化、有历史，所以令无数中外游人百看不厌。风景区和园林都有文物古迹，这就丰富了文化和历史的内容，能使游人产生更多兴会与联想，不仅仅是到此一游吃饭喝水而已。文物古迹与风景区和园林相结合，文物古迹都能赖以保存，风景区和园林也都能借以丰富多彩，提高观赏和研究价值，两者相辅相成，是不矛盾的，是互补的、统一的。他在《园林清议》中说：“中国园林应该说是‘文人园’，其主导思想是文人思想或者说士大夫思想，因为士大夫也属于文人。其表现特征就是诗情画意，所追求的是避去烦嚣，寄情山水，以城市山林化，造园就是山林再现的手法。”造园就是以园林的形式来体现出士大夫的思想和文化来。先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中从中国园林发展的历史看：“南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文，园林之筑，应时而生，继以隋唐、两宋、元，直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传颂，李格非之记洛阳名园，华藻吐纳，故园之筑出于文思，园之存，赖文以传，相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。造园看主人，即园林水平高低，反映了园主之文化水平，自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文……士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。”园林从诞生那天起就和诗文结合在一起了。由此可见，园林中的题辞、楹联、题记、园记等等，都记载着主人造园的立意，造园的历史，蕴藏着园主的思想、感情与理想，体现出园主深厚的文学艺术水平来。中国园林与历史和文化是不可分割的。不研究中国历史和中国文化，就会影响风景和园林的文化价值。
先生在《论北方园林》中说：“园林风景区没有文物，这个地方就没有文化，文物不与园林风景区结合起来就保存不了。国家文物局同意我的观点，并朝这个方向做了。沈阳东、北两陵将风景区与文物结合起来，是成功的，沈阳故宫，在里面乱种树，就没结合好。故宫可以在四周搞园林——”可是，现在却在沈阳故宫对面建造了个大房子。在故宫前面建造现代化的大房子，就会破坏故宫古朴、典雅、庄严、幽静的整体环境，影响故宫的文化价值。有些设计人员文化素质低，先生批评道：“风景区什么也没修好，先盖茅房，这是主次不分。茅房应该修的，但不应该修得那么讲究，香水什么的……现代化得一塌糊涂，风景区没看见，先看见茅房。有些茅房甚至好像园林的小品建筑，四周有漏窗、花窗，啊呀，漂亮得不得了。我们搞漏窗是把园林的风景引出来，茅房里有什么风景可引的？”另外，搞城建规划和建设工程的人员也有个研究历史和文化的问题。他说：“还有一个问题，现在的城防工程把风景区的水系全打乱了。这是个大问题，山里的泉水没有了，山就完了，好像人的眼睛被挖掉一样……一个风景区的水系被破坏了，是无法挽救的。”不论造园、管园还是游园、品园都是要以历史和文化知识作基础的。他在《中国的园林艺术与美学》中说：“‘游’也是一种艺术，有人会游，有人不会游。我问一些人，你们到苏州，那里的园林好吗？他们说：差不多，倒是天平山爬爬，扎劲来。为什么叫拙政园（出自潘岳的‘拙者之为政’句——作者），他连拙政园三个字都不知道，他不懂得游。游要有层次，比如进网师园，就要一道一道进去看，现在它开了后门，让游人从后门进出，就是不懂这个道理，因为他（指管理者——作者）不了解园林以及古代的生活情况，起居情况……1958年，苏州修网师园，修好以后，邀我去，一看不行，有些东西搞错了，比如网师园，有个简单的道理，这边假山，那边建筑；这边建筑，那边假山，它们位置是交叉的。现在西部修成这一边相对都是假山，那一边相对都是建筑，把原来的设计原则搞错了。园林上有许多原则，其实很简单，就是要处理好调配关系。”
1983年夏，“张大千画展”在北京举行，先生应邀北上，住在颐和园藻鉴堂，空闲时，就游园、品园。真是不游不知道，一游吓一跳，这个皇家园林的代表、中国古典园林的典范、国家级文物保护单位，竟然变得不中不西了。他在《古今聚散说名园》中说：长廊虚处种上外来品种的雪松，以柏树作绿篱，到处成围，宛如法国凡尔赛宫，把山脚和树根一起遮住，看不见了，这就有悖于中国造园手法，如果绿篱再长高，该如何赏景呢？颐和园匾额皆从右到左书写的，可是“长生堂”却反其式书为“堂生长”，先生戏之曰：“西太后也着西装了。”先生认为当时颐和园在管理、保护、利用和开发上存在不少问题：排云殿的东庑烟囱高耸并立，西南部观赏堂在办学校，藻鉴堂已改为宾馆，成为禁区，管理部门的园林处还在此养了两条狼狗，吓得游人寸步难移——连万寿山下都开饭馆、辟商店，发展商业了。针对这些情况，先生说：“既然如此，那不如索性易名颐和商场了。”他非常深情地说，颐和园之景，处处宜人，西南部亦是极好的风景点，如玉带桥、观赏堂等，可遗憾的是对这一区域没有好好整理……广大的游人都集中在万寿山一区，每天成千上万……文中最后语重深长地指出：“古与今、散与聚，本是两个相对的概念，颐和园属古典园林，又是国家级文物保护单位，那就要保持原状古到底了。好心肠做错事的园林管理同志们，你们要学习点文物法令，要理解点今和古的关系。偌大的颐和园在管理上要懂得聚散两方面，要在西南区整理开发，那玉泉山照影下的西堤一带，那么雅洁动人啊！为什么不引游客呢？”如果管理人员研究该园的历史和文化，就能提高该园的文化层次。
中国园林中，不但建筑、山石有深厚的历史和文化，花木栽植也是有历史，有文化的。《续说园》就指出：“前人安排景色，皆有设想，其与具体环境不能分隔，始有独到之笔。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。”可是，现在有不少造园者和管园者不研究历史和文化，只想当然地另搞一套，结果是“闻今已开公路，宽道扬尘，此景顿败”。先生看到有些地方一方面破坏古建筑，一方面大兴土木建造不伦不类的“假古董”时，又心疼、又生气，常常会拍案大骂：“没文化”。在《中国园林艺术与美学》一文中批评说：“现在造花园像卖拼盘，不像艺术建筑，这就是缺少文化，没有美学修养。”该怎样整修历史名园和名胜古迹呢？先生在文中谈出了自己的实践经验：“我在设计的问题上，常常提出要研究历史，要到现场去，不看现场不行，你到了那里以后，非得两只脚东南西北走一走，才能了解现场。”他认为，中国历史，中国文化，中国美学都有同一个中国的思想体系。他说：“中国之所以不亡，也在于此。所以，我提倡要读中国历史，要读中国地理。如果不读中国历史，不读中国地理，将来就有亡国灭种的危险。”先生把中国园林与中国历史和中国文化结合在一起，把对中国园林的爱与爱国的情怀联系起来，要通过造园来继承和弘扬传统的中国文化，真是用心良苦，含义深刻。
