第90章 应限制“骨感”美女进入演艺事业

娱你乐你高尚的娱乐，对人生是宝贵的恩物。

——鹤见右辅

娱乐是花，实务是根。如果要欣赏花的美丽，必须首先加强根的牢固。——爱默生

各种娱乐的高下优劣，最能显示那个人的高下优劣。——麦肯

19日晚CCTV1新闻联播中播报的一则新闻很有价值，主持人说：在西班牙马德里“PasarelaCibeles”时装展开幕当天，8名模特因为身材瘦小被主办方“赶下台”，禁止参加这一著名时装展的演出。

出台这个决定的不是赛会组织者，而是马德里地区政府和西班牙营养学会已制订了一个严格的体重指数：那些指数低于18的模特将被禁止参加演出。根据这个标准（1.75米的女孩的体重应达56公斤），参加上届马德里时装展演出的百分之30至40的名模将被禁止参加演出。据媒体报道称，这是重大国际时装展首次采用这样的标准。

时装展的组织者称，他们想让模特们展现一个“美丽和健康的形象”，而不是那种瘦骨嶙峋、面带菜色的形象。出台此规定的主管部门给出的理由是：因为她们给那些因过度关注自己体重而经常挨饿的年轻西班牙女孩树立了一个坏榜样。

这则新闻无疑对世界各国的演艺行业都具有实际意义，模特也属于公众人物，他们的言行有着众多的追随者和效仿者，对社会有着明显的潜移默化作用。因此，他（她）们有义务自觉维护自身形象，给大众树立一个健康、健美的完美形象，而不是带有某些缺陷的形象。身材达不到标准，从身体素质的角度来说，其实就是一种缺陷。自身身体有问题，无论你穿着多么高贵的外衣，都无法展现出体态美。

公众人物从事的职业或事情与公众是紧密联系在一起的，并在很多方面对众生活会产生一定或巨大影响。在演艺界这种影响则体现得更明显。文艺明星历来是社会绝大多数人尤其是年轻人所普遍接受和喜欢的，加上他们的职业性质，公众很熟的面孔，不停地在影视上与公众见面比一般的公众人物更加通俗和大众化，因此用他们来进行社会价值观的正面宣传则更加有效，更容易为广大公众所接受，用我们过去的话来说就是“寓教于乐”。

世界卫生组织称，如果一名电影明星吸烟的话，年轻的影迷们也跟着吸烟的可能性会高出3倍。世界卫生组织东南亚地区发言人哈萨朗？潘迪表示：“公众人物对儿童和青少年有着很大的影响，如果他们吸烟的话，很多人都会跟着学。”

比如一个电影演员，一个非常知名有号召力的电影演员，他本人的节目和思想肯定会在一定社会大众范围内对他们造成比较大的影响。演艺明星这样代表大众文化的公众人物他们的工作和事业既来源于公众生活，同时又会有一个反作用产生于社会。

近年来，我国的荧屏上的演艺明星中“骨感”型越来越多，呈上升趋势，尤其是娇小瘦弱的女性居多，当然不是建议有关部门限制明星都是一个摸样，但起码应该达到健康标准，给大众尤其是青少年树立一个良好的形象和榜样。我国演艺行业的主管部门在看了这条新闻以后，不知作何感想，是否也有所启发？

（2006年9月21日 红网 东方新报 新浪 搜狐）

超级女生

还能“超”多久

在今年的娱乐界，“超级女生”现象绝对是一个火热的词汇，要评选年度关键词，她应该有一席之地。但火爆的背后，超级女生还能“超”多久？引起了社会各界的广泛关注。

娱乐圈的门槛很低，不是我这样说，大众说的。只要敢于挑战道德的底线，露点露得让人咋舌，跌破眼镜；敢于不知羞耻地暴露自己的隐私，与名人风花雪月一把；有钱能使鬼推磨，我用金条堆出一颗“金星”；我是流氓我怕谁，只要可以出名，我什么都可以干。在这些招数被大众认为是“审美疲劳”的时候，一夜成名，仿佛不再那么容易的时候。在这个节骨眼上，湖南电视人找到了一个受众心理乐于接受的表达方式，一种大众喜欢的“造星运动”——超级女生应运而生。

在传媒空前发达，竞争异常惨烈的时代，受众的选择性呈现多样化、更加细化的时候，每个人都有一个适合自己的选择领域和可选择的空间。在当今时代，要策划一档栏目迎合众多人的口味，并长时间地关注一档栏目，难度是非常大的。这是互联网成为“第四媒体”后，与它前面的3个兄长展开了激烈的争夺，出现的分众化时代带来的后果。在固守自己的小圈子的时候，难道就没有大众共享的共性资源了吗？回答是否定的，哪怕再细化，仍然有人类共享的共性存在。

我国的传媒都养成了把媒体当成教育的工具，在最近几年的时间内有所改善，开始注重与观众的平起平坐，不再板着铁青的脸在那里自言自语，不考虑观众的感受。即便是文化娱乐性节目也难脱居高临下的姿态，大众能喜欢吗。超级女生的推出，无疑满足了大众的娱乐神经，台上台下共同娱乐的场面出现，明星的制造过程一览无疑地暴露在百姓眼前，尤其是制造了一个“PK”吸引很多准备换台的观众放下了手中的遥控器。“超女”选拔在今年达到了炙手可热的地步，是前几届都没法比拟的。关键是抓住了娱乐大众化的需求，得以让湖南电视人哈哈大笑。但是由此产生的“超女”评选风潮还应当引起高度警惕，由此带来的文化浅表化和娱乐化现象值得关注。超女的过度发展，已经表现了“文化低能”现象。此外，还应当警惕将文化大众化等同于大众的参与。

这样的密集宣传频率，放条狗在摄像机前面都会声名鹊起，难道人不比狗强？但是细心的人一仔细分析发现，真正喜欢超女的都是那些学校的中学生居多，无消费能力，但他们追捧这些以模仿成功的姐姐妹妹，羡慕他们有一副天生的好嗓子。还有一些人群就是妈妈、奶奶级的，心存一颗母爱之心。在超女演唱会上，越是复制模仿的歌越受欢迎。真正的音乐创意并没有在这里显现，真正的流行音乐也没有在这里诞生。超女要真正火爆下去，不要成为一个年头的噱头，四处奔波狂揽钞票的做法赶快停下来，让这些孩子们的个性发掘出来，为她们量身定做适合她们的音乐，不要浮躁了，该浇浇冷水的时候了。如何保证站在时代和历史的高度，以优秀的文艺作品和真正的文化力量感动大众，引领大众的精神，形成一个时代的气质，这才是大众化的真正要义。

（2005年12月6日 中国文化报 红网 东方新报）

Beyond对华语歌坛的贡献，“主旋律”摇滚流淌在海阔天空

再次欣闻Beyond乐队到北京、长沙等地演出的消息后，我再也没有1993年那样的狂野激情促使我要到现场去聆听那些曾经令我们这一代振奋人心、积极向上的歌曲。生于上世纪70年代的我，对于Beyond乐队的告别巡回演出已经显得那么陌生，那么遥远，是否已经成为永久的记忆。

1993年6月30日，随着Beyond乐队主唱黄家驹的陨落，因为黄家驹的音乐，曾经难以抑制自己的泪水，止不住地流成两行。无论是20世纪60年代生人还是70年代、80年代的年轻人，尤其是男孩，几乎没有人未听过Beyond的歌。如果说罗大佑对人生的感悟与对大众生存的人文关怀的音乐被流行乐坛称其为教父的话，那么Beyond乐队则为商业性极强的香港歌坛撑起了一片原创“主旋律”摇滚的天空。他们对华语歌坛的贡献可谓巨大，他们巅峰时期也定格难以忘怀的1993.

“乱世”乐坛探索前行

上世纪80年代后期，香港流行歌坛发生巨大变化，老一辈歌手纷纷退出舞台，多数进入幕后，开始了造星工业。组建于1983年的Beyond乐队，也还在“乱世”的音乐道路上摸索前行，早期的作品大多是些批判社会现象的一些作品。比如他们的第二张专集《现代舞台》，完全就是当时许多乐队的通病，闭门造车的无病呻吟，要么就是伤春悲秋，简直就是些自娱自乐的作品，难以拨动歌迷的心弦，也就导致这张专集的发行无人问津。

在受挫后，Beyond乐队没有就此气馁，依然在探索自己的方向，乐队主唱黄家驹开始把眼光投向欧美流行乐坛，上世纪六七十年代欧美流行的各种前卫音乐对家驹的影响最大，偶像David Bowie的前卫音乐更是他一大爱好，所以他最喜欢的是ART ROCK，那种非常注重气氛渲染和画的音乐，他认为找到了方向。因文化背景不同，但还是缺少一些与华语音乐进行融合的东西，他开始把目光投向华语乐坛的土壤。

1991年，受罗大佑的人文关怀和人生感悟音乐影响下，Beyond乐队通过8年的努力，逐渐找到了感觉，开始在全球倡导和平和爱护环境的舆论中找到了自己的创作素材，也逐渐在竞争激烈香港乐坛奠定了自己全新的形象。从1989年——1992年间，Beyond乐队发行的专集最多，发行唱片7张，其中收录的经典作品也是这几年创作的。

“主旋律”开创流行音乐新篇章

从此后，乐队主唱黄家驹开始走向了大众化的创作之路，完全摈弃了个人情感宣泄的手法，开始放眼大众关注的话题，她认为好的音乐要与大众产生共鸣，没有得到大家认可和朗朗上口的吟唱的曲子是不成功的。

转轨后于1991年发行的第二张国语专辑《光辉岁月》大获成功，这首《光辉岁月》是献给非洲人权领袖曼特拉歌曲，他在1991年年初，亲身前往肯雅，开始了非洲之旅。“我去看第三世界，不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来给人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。”

黄家驹在谈到创作感受时说过：“音乐创作源自生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。”随后一发不可收，《大地》是写给海峡两岸的同胞，发自内心的呐喊同胞的相思之苦，这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲；《AMANI》则是呼吁世界和平，人类少些战争；歌颂伟大的母亲的《真的爱你》，也是从母亲的手开始来描述，表现母亲的伟大，观察如此细微，是那些华丽辞藻堆切的类似歌曲难以企及的；《喜欢你》成了极受欢迎的情歌……

在商业气浓重的香港流行歌坛，Beyond乐队受到了很高的评价。喜好他们的人认为，其歌曲言之有物，反映了真实的社会现象。他们的歌词朴实至真，旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大多数青年人倍感暖心。歌声里有年轻人的血性，充满了批判情绪。他们的声音显得个性十足，阳刚气十足，卓尔不群。

乐队不再是主流乐坛的附和者

Beyond乐队同时期组建的华语组合达到了20多支：达明一派、太极、软硬天师、浮世绘、蓝战士、新青年、民艺复兴、Juno、小红车……很多都是昙花一现，而Beyond乐队能在激烈的环境中盛开出灿烂的花朵，除了选择了很好的创作题材外，在组合的音乐元素中还柔和了西方古典音乐，卡门，圆舞曲等加上自己的方式纯熟演绎。兴趣和思维的广泛让他挥洒自如地写出各种风格的音乐。

在一段时间内，据说真正的摇滚人士对他们对商业妥协的态度很不屑。作为一支摇滚乐队，Beyond的技术并不算精湛，但他们弹奏音乐是因为他们自己有话要说，有一些情感需要沟通，从而与歌迷产生了强烈的共鸣。虽然很多人批判Beyond，对于Beyond歌曲流行更被认为是背叛理想，但歌迷们喊破嗓子的激情却充分证明——Beyond在华语歌坛独一无二的引领作用依然屹立不倒。可以说，他们的倾诉代表了大众的呼声。至少他们比那些悲天悯人的内省批判和伤感凄美的无助来得直接。

无论过去多长久的时间，BEYOND这个名字已经成为华语流行音乐的一个标签，BEYOND的确起了个好名字。“在远方！”是有黄家驹的时代BEYOND的精神不该只飘荡在某一个时代，他应一直翱翔于每一片海阔天空。

（2005年9月20日 东方新报 东方网 荆楚网）