欧洲小偷果然名不虚传，我们的一个同伴的一千欧元被偷了，也就是10500元人民币，在国内是大数字啦！
Δ塞纳河
塞纳河，法国文明的父亲河。沿岸风光秀丽，教堂圣院层出不穷，汽车如梭般从河边穿过，蕴育了一代又一代法国青年，滋润着他们像大海一样无限的雄心。
在众所楼房之中有一座哥特式的教堂格外显眼。
大宫，建筑雍容华贵，尽显豪门气派。塞纳河可能是法国最美丽的一条河，风景的旖旎已经让我们忘记了烈日的炎热。
就让我们尽情地享受这塞纳河的风光吧，我已完全陶醉其中了。
法国原汁原味的建筑风格现在真正地展现在我眼前了，我终于切实感受到了《苦儿流浪记》中天鹅号漫游塞纳河时的真实感觉了。
真是太幸福了，我忘记了一切烦恼，这是大作家雨果曾经生活过的城市。
在船平台照相的时候，我认识了一个热情的波兰小伙主动跟我打招呼，确切说应该是我先提出跟他合影。而后他跟我说了一大堆话，他给我留下了很深的印象，他问我是不是来自北京，我说我来自武汉。
塞纳河几乎囊括了巴黎一切历史文化名胜，连埃菲尔铁塔都能看到。不过这话也好笑，在巴黎，好像不管你在什么地方，只要抬头一望，都能看到埃菲尔铁塔，它就是法国精神的象征，从这个角度看，尤为壮观。
塞纳河是法国最美丽的一条河，可能也是世界上最美丽的一条城市内河，它的美简直无法以语言来形容。
塞纳河，美丽的塞纳河，法国的父亲河。到了塞纳河才发现自己的语言是多么地贫乏，自己的学识是多么地浅薄。
又一次置身于香榭丽舍大街，已经没有了那种刚来时的神秘感和崇敬感，现在的感觉就好像是置身于武汉的江汉路，但好像比江汉路要更宽松一些。
我们坐在一家中餐馆的旁边，接待我们的老板说他在法国已有二十年的工作历史了。
接待我们的老板人很好，也是中国人，据说是中国浙江人，寄居香港，后来转道法国，是偷渡过去的，不过他也很大胆，逢人问起他便说老子当年是偷渡过来的，好像很光荣似的。不过他老兄也不怕被人查，都二十年了，谁还管他当年那门子鸟事，老子如今在法国巴黎的香榭丽舍大街旁边开餐馆，还为法国政府上税，每年接待中国同胞，打水还不要钱，也算是为国做贡献了。他老兄说话直截了当，估计也是受了西方思想的影响，不喜欢遮遮掩掩，再说也过去二十年了，谁还会去查他。
他老兄也算是出息了，带一副金丝眼镜，平易近人，是中国典型的和气生财式的老板。伙计们也很听他的话，他老兄还说了，在巴黎路上走来走去的那些洋人其实都不是真正土生土长的巴黎人，真正土生土长的巴黎人都住在巴黎的郊区也就是乡下，也就是我们酒店外居民区里住的才是真正土生土长的巴黎本地人。
Δ卢浮宫
吃了饭后去卢浮宫，卢浮宫很大，很容易迷路。卢浮宫的前面是一个很大的广场，不知道叫什么广场。四周都是很雄伟的宫殿，整个广场都沉浸在一种伟大的艺术力量的感召下，我紧跟着导游，她是中国台北人，很瘦，因为卢浮宫很大，她怕我们走丢了，所以每人发了一个耳机。
我紧跟在导游的身后，生怕漏过了一点信息。我的耳机有点松，也不知道是不是自己带不得法，必需用右手按着才能感受到导游扩音器的声音。
也不知道转过了多少厅，我们来到了一座雕塑旁，是一男一女翩翩起舞的塑像，呈交叉状，从外型看呈X字型，好像不能结合，就算结合了也是个爱情悲剧。但他们终究是结合了，足可见爱情的伟大力量，是任何天数都改变不了的。两个相爱的人在一起，不管多大的阻力，多大的磨难，哪怕两家祖上是世仇，也是阻碍不了两颗互相相爱的心的。这从另一方面也表现了真爱的可贵，这在当今，已经很难寻了。
作者好像很想表现他线条的柔和，线条布置的非常细腻，连肌肉的纹路都看得到，非常的柔和，让人忍不住有用手上去摸一下的冲动。
作品中即使是男的也显得特别的柔美，没有一点阳刚之气，大概作者是欧洲古典柔美派的代表作家吧。导游解释是作者的初衷是唯有用柔美的线条才能表现出两个相爱的人的缠绵悱恻，唯有用柔美的线条才能刻画出他们感情的细腻，这颇有些我们中国人的审美情趣在里面，这或许也是东西方审美取向的一种共识吧。
伟大的米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家，他的作品《大卫》名闻天下，收藏于佛罗伦萨的藏宫，在卢浮宫里没有，这难免给人一种遗珠之憾。
但仍然有米开朗琪罗的作品，据说还是原件。整个卢浮宫仅有的两件米开朗琪罗的原件，但都是有问题的，一件是雕塑到后来发现里面的石头坏掉了，结果成了失败的作品，但因祸得福，正因为没人要，反而被卢浮宫收藏了，留传至今，真可谓塞翁失马，焉知非福。
还有一件好像是脚底板出了问题，同样是没人要而被卢浮宫收藏，结果当年的败笔今天反而每天都受到了来自世界各地的游人，用虔诚的目光，朝圣般地瞻仰。这或许也是一种另类的残缺美吧，在卢浮宫好像到处都充斥着这种残缺美。比如说油画，几乎每幅油画都有大大小小的因历史而造就的裂痕，但巴黎当局似乎一点都没有修补的意思，理由是名作应该保持它的原貌，如果修补那无异于重画，而修复后的作品也将不复大师们原创时的摄人风姿了。我想他们是对的，那些裂痕同样也是历史的见证，尽管它影响了原作作为一幅艺术品在视觉上的美观，但它毕竟是真迹，是真迹就应该保留原貌，任何的修改都是对原作者的不尊敬，因为作品就是作者的孩子，看人家修改自己的作品，无异于看到自家的孩子被别人打一样。
断臂维纳斯，残缺美作品的代表之作。但作者的初衷真的是要创造一种残缺美吗？现在连作者是谁都不知道，是哪个派别也无从可查，也不知道他是达·芬奇派，还是米开朗基罗派，他是什么时代的作品越发是不知道。
我猜想可能是由于战争的缘故吧，我想它的作者应该是一个穷困潦倒甚至还略带神经质的艺术家吧。因为当时整个欧洲的经济还不是很发达，所以艺术家们大都很穷，他们为艺术而活，为雕塑而活，他们的作品仅仅靠卖给教会或圣罗马教堂以冢而且还要承受精神上的压力，米开朗琪罗又何曾被人称作过富翁呢？但他在精神上，一定是当时欧洲最富有的几个人之一。
维纳斯断臂像给我印象最深地是她的眼神。她的眼神很专注，仿佛在俯视着下方。可能她的下方还有一个小孩，作者表现的可能是一种母爱，维纳斯是爱神丘比特的女儿，爱神的爱可以体现在很多方面，不仅仅是男女之间的爱，也包括母爱、父爱或兄弟之爱，这也许就是欧洲人常说的博爱吧。
沐浴在清晨和煦的阳光下，新的一天又开始了。昨天，我们参观了巴黎著名的红磨坊，每人135欧元，折合人民币1500元左右。我觉得虽然她也可以说是巴黎本土文化不可缺少的一部分，类似于美国的百老汇，但还是不如花更多一点钱去巴黎皇家歌剧院看场歌剧。如果两者相比较，我更愿意选择后者，因为后者更文化，更剧情，更有历史的厚重感，而红磨坊既算不上阳春白雪，更称不上下里巴人，她既不高雅，也不下贱，但舞台灯光和鲜明的节奏感还是给人一种耳目一新的感觉，这在亚洲是体会不到的，这也许也正是巴黎小市民文化的一种舞台体现。
但既然来了，就应该去看，我这辈子可能也就只能来这一趟巴黎，所以不看肯定会后悔，也许看了更后悔，你说拿一千多元人民币在中国多高雅的晚会是看不起的。但这里是巴黎，是世界文化之都，是世界花都，在巴黎本土花百把欧元看场原汁原味的演出可能不算贵，对中国人来说可能贵了些。在巴黎本土欣赏他们的传统演出，而且是具有百年历史的红磨坊表演，从这个角度来看又是值得的，这和你在湖南长沙泰国花几百元人民币（当然也很贵，但比红磨坊又便宜许多）看更高水平的表演是不一样的，不仅是灯光不如人家，光人家百年的历史我们就不能比。
湖南长沙的节目没有红磨坊这样的百年辉煌，也就是缺乏文化底蕴，当然不能跟她比。
而且在巴黎本土欣赏他们的传统节目，这和你在北京或上海欣赏跟巴黎一模一样的节目甚至水平更高的节目还是不一样。加上东西方文化的差异，在他们文化的浸染下看他们的本土的特色文化，当然别具一番风情了。
这也许就是原汁原味和移花接木最大的不同，不过我们也确实感受到了巴黎本土文化的异域风情。
走了，离开了巴黎，离开了比利时，离开了荷兰，离开了卢森堡，离开了德国，一个接着一个的离开，伴着不舍，伴着伤感，还有几丝的无奈。就这样走了，走了，法兰克福飞机场，离别的愁绪围绕在身旁。
用餐的结束，标志着欧洲之行更近尾声，现在连伤感也没有了，想的只是回家。
回家，我只想回家，在夕阳西下的法兰克福，向这个中国人杨晨曾经踢过球的城市，告别。
欧洲，这个传说中的大洲，欧罗巴深邃的文明已不神秘。
从巴黎、布鲁塞尔、卢森堡、荷兰、德意志、法兰克福，一路的行来，一路的歌，分手的时候人群中依然欢声笑语，一点也没有伤感的情怀，也许大家真的只是擦肩而过的朋友。
机场候机厅里香烟在缭绕。
Δ再见·巴黎
再见，巴黎。再见，法兰克福。
飞机在满天星光下刺破了法兰克福的天空，万家灯火在脚下闪耀。
告别欧洲，告别巴黎。
又回到了飞机上，几许伤感，几许闲愁，都伴作泪花几点，在眼睛里打转。
欧洲行，一场梦，在和协小奏曲的调拍下，含着不舍的泪花离开了欧罗巴这个充满了神话和童话的欧洲大陆。
几天来，伙伴们迎来日出，送走晚霞，建立了深厚的友谊。
有笑声，有歌声，有琴声。离途中，一路疯闹嬉戏皆成故事。
伤心总难免，分手总关情。
欧罗巴，梦一样的大洲。离去时，仍然是好梦一场。回到武汉，回到祖国。
心中虽有遗憾，但仍不免有几丝别绪，几丝离愁……不知武汉现在是什么样的天时，武大的樱花是否依然盛开，但不管春去夏至，聚散离合，我还是回来了，回到了祖国的怀抱，回到了母亲的怀中。
再见，欧罗巴，忘不了塞纳河的游船，忘不了荷兰的风车和阿姆斯特丹的海船，忘不了布鲁塞尔的于连铜像，忘不了法兰克福的公平女神。
忘不了卢浮宫的高贵典雅，它用艺术的魅力感染了整个欧洲大陆乃至全世界精神创造者的灵魂。
2005年于旅欧途中
