张家农
著名楚剧表演艺术家李雅樵先生创造的“李派”艺术，深受省内外观众的一致好评和爱戴。人们除了欣赏他的表演之外，声腔艺术也是“李派”深受欢迎的重要原因，更是“李派”艺术的精髓。人们通过他精湛的声腔艺术，清楚地区别剧中各种人物的身份、性格、教养等特征。这些唱腔中的每一细微变化，又都符合剧中人彼时彼地的情感。
《访友》是楚剧的一出传统老戏，凡唱小生的演员无一不唱此戏。然而，该剧经李雅樵先生一演，不仅从开锣的垫场戏一跃成为大轴戏，同时也成了李派的经典代表性剧目。其原因是李先生对此剧倾注了毕生的心血，多年来经他反复演出、反复修改，使该剧不断完善、不断提高。李先生从唱词到唱腔乃至表演等方面都进行了全方位的综合改进，使《访友》的品位得到了很大的提高。李先生塑造的梁山伯身上具有忠厚老实、温文尔雅、书卷气十足乃至有点“迂”、“呆”的人物个性，非常可爱，令人耳目一新，深受观众的喜爱。
下面，本文对《访友》中的几个主要唱段进行一些剖析，以就教于各位专家。
李先生对全剧梁山伯的唱词作了若干处修改，使之合情合理。如第一段唱段，原词为：
家住在杭州城梁家庄上，
我姓梁号山伯头顶文章。
自那日送九弟两河岸上，
嘱曰我言和语牢记心房。
他叫我三六九去把友访，
今日里带四九访友他乡。
叫四九出府门带过丝缰，
主仆们访友去到祝庄。
下面是李先生改的词：
那一日送贤弟两河岸上，
蒙贤弟临别赠言情意深长。
他叫我秋八月去把友访，
一看我的贤弟，
二看伯父伯母娘，
三看祝府的姑娘，
叫四九出府门带过丝缰，
主仆们访故友去到祝庄。
以上两段唱词放在一起对照一下，两者的高下区别不言而喻。前者还停留在自报家门的水平上，词的文学性也差，后者开宗明义，第一句就与“送友”接上了，唱词精减了两句，剧中人的感情也抒发了。唱腔上前者四平八稳老腔老调，平直呆板，正格的慢迓腔加过门为四板（上下句相同），而李先生在第三句和第四句中，安排的是前一句减板两板，后一句20个字（多字句）采用李派特有的唱法，连过门只有三板。
（过门省）
以上两句节奏紧凑，明快流畅，听起来使人感到梁山伯此时的心情激动，情绪十分兴奋。一段唱腔只要有一两处打破格式、起窍的地方，就能使这段唱腔发生质的变化。
观景——抒情
“观景”的唱段，不仅是观众为之倾倒、爱听爱学的好唱段，也是李派声腔艺术中的精品。之所以说是精品，是因为李先生把男迓腔的优美、抒情的功能发挥到了极致。在整个楚剧的男迓腔中都很难见到能和这段相媲美的唱段。可见李先生对这个唱段作了精心的安排，倾注了大量的心智。
在唱词方面，李先生在传统的基础上，进行了若干修改和加工，使之既合乎剧情发展又合乎人物的身份。如：“一去二三里催动走兽”改成了“丝缰紧扣”；“左青龙右白虎”改为“左青松右翠柏”；“前玄武后朱雀”改为“后靠山前临河”等等。显而易见，原词中的缺点一是“水”，二是有迷信色彩，好像梁山伯不是在观赏景色，而是风水先生在看地脉似的。另外李先生对词格也作了若干突破，使唱腔的“李派”特色更浓。这段词中最长的句子有20个字：“梁山伯抖一抖身上灰尘看一看九弟他的门楼”，而最短的句子只有六个字：“回头叫声四九”。经过李先生的精心安排，长句子不嫌多，短句子不嫌少，李先生对摆字很有讲究：该疏的疏、该密的密，疏而不散、密而不挤，疏密结合，错落有致，使唱腔的格局发生了变化，增加了活力。然而，这一切变化，又不是为变为变，而是从戏出发，从人物出发，合情合理。
“观景”这段腔，板式变化十分灵活，整段唱词虽然只有20句，但板式的变化竟达六次之多。这样频繁的变动板式，不仅毫无零散的感觉，反而显得层次分明，自然流畅。前面一句“摇板”转三句“快板”接“散板”一句，起“参槌”转“慢板”。传统唱法是慢“迓腔”到底，而李雅樵先生则独具匠心地把“十枝梅”非常巧妙地溶入“男迓腔”之中。“男迓腔”与“十枝梅”都属入宫调式的唱腔，落音基本一样，但在板眼结构上又有所不同。“男迓腔”为“板、眼、板”，而“十枝梅”为“板起板落或板起中眼落”。这样一揉以后的效果是既有“十枝梅”的轻快流畅，又不失“男迓腔”的庄重大方。特别是李先生在“看一看九弟他的门楼”，后面用竹笛和弹拨乐器奏出了非常抒情优美的过门，一下把人物带进了山青水秀的田园风光之中去了。再唱出揉入了“十枝梅”的“迓腔”，给人感觉舒服，非常自然。更重要的是把梁山伯兴奋愉快的心情非常准确的表现出来了。
通常“男迓腔”和“十枝梅”的下句落音均为“1”，而李先生在设计“鸡司晨犬闹月马放平洲”时，打破了常规，把“马放平洲”的“洲”字落到低音“6”上，给人感觉同样很稳定，而且，非常新颖别致，可谓独具匠心。
附加句的唱法，也是“李派”独有的、极富表现力的艺术手段之一。原唱法是“弟的门前果然有三棵紫竹”，李先生改为“后园中”并在“三棵紫竹”后面加了一个附加句——“哎呀长得好青秀哇”！
下面接“品行坊三个大字”一样可以。
这一个附加句加得非常俏皮，在整个唱段中起到了画龙点睛的作用。既把梁山伯对三棵紫竹的欣赏、赞叹不已的感情淋漓尽致地表现出来了，又把梁山伯温文尔雅、书卷气十足的性格活脱脱地展示在观众面前。特别要强调的是李先生在“三棵紫竹长得好青秀”中的唱法非常独特，声音特别脆，听起来还有笑声，使人感到仿佛连竹叶上的露珠儿还在阳光下闪烁，十分鲜活形象化了。从音乐上讲，这个附加句还为整个唱腔起了窍。因此这个附加句不是可有可无，而是必不可少，恰到好处。
整个“观景”的唱段，倾注着梁山伯对祝英台的感情，在梁山伯的眼中，祝府门前的一草一木、一山一水都是美好的，真可谓“爱屋及乌”。
另外，值得一提的是“观景”是二幕外的过场戏，大多数演员都是按传统的老唱法就过去了。而通过李先生对唱腔的精心安排、精湛的演唱，恰到好处的表演，使这个二幕外的“过场戏”份量大增，成为全剧中的一大亮点，深受观众的喜爱和好评，并广为传唱。
对唱——叙事
接下来的“男女迓腔”对唱，在楚剧传统戏中很有代表性的唱段实不多见，堪称经典。这段唱词的词格很有特点，它打破了传统的“三三四”（十字句）、“二二三”（七字句）的格式，时而是规整的十字句、七字句，时而是五字句的排比句，如：“儒巾头上戴，蓝衫穿在身，打扮多齐整，人心带过马缰绳”、“兄属杭州管，弟住在越州城”，另外还有多字句的“垛板”等等。为了适应不规整的词格，唱腔板式也随之变化，虽然这段对唱主要板式是“中板”和“慢板”，但节奏非常流畅，很生动准确地表现了梁山伯和祝英台从“柳荫结拜”一同进城求学到“同窗三载”的美好回忆。由于是两人共同经历的事情，一说起来就你一言我一语很兴奋，非常口语化。从表面上看，这个唱段主要是叙事，而实际上两人的“忆旧”仍然是抒情，是叙述的梁祝二人的感情，确切地讲这个唱段是“观景”后梁山伯情感的延伸。
这一句词有18个字之多，李先生在没有增板的情况下把唱腔完成得非常俏皮，说它俏皮就在于他把梁山伯此时有几分不好意思、又自我解嘲的感情淋漓尽致地表现出来了，同时又一次把梁山伯的“呆气”展示给了观众。每唱到此处，都会有强烈的剧场效果。因此，可以说这一句唱腔是这个唱段的精华所在，也是李派声腔中很有代表性一个范例。已故楚剧作曲家易佑庄先生在《点勾撇捺集》中曾说到：“一段唱腔用力的地方不是很多，一旦把一两个重要的地方，搞得很有效果，就能把整段唱腔搞活”（大意）。这一句的作用就在于此，李先生就深谙此道。就对整段唱腔所起的作用而言，我认为它丝毫不亚于“观景”中的“三棵紫竹”的艺术效果。
诀别——哭诉
下面就是《访友》中最有影响的唱段——“手带着”。笔者在从艺50多年中看过不少演员演出《访友》（其中不乏名演员），但没有一个能像李先生演唱的“手带着”给人以震撼！仿佛这不是李雅樵先生在演唱，而是梁山伯在舞台上哭诉！
当祝英台告诉梁山伯，父母已把她许配给马家以后，这对梁山伯来说无疑是晴天霹雳，他所有的希望全部破灭，在这种情况下唱“导板”：“听说是弟许配了马家心如刀裁”，接下来“上板”的第一句，李先生从对腔的设计到演唱都能给观众极大的震撼！
前面都是级进，使这一个小六度的大跳十分突出，仿佛是用了全身的力量最后叫一声英台，给人有永诀的预示，唱得撕心裂肺，催人泪下，非常感人。下面的四句腔比较平稳规整，然而，感情十分凝重，唱到“实难舍结拜情却又无奈，放下了书不读，送我的贤弟回来”这两句时，字的摆法起了变化，一改“三三四”的格式，把一句词变成对仗工整的两板唱完。
两条谱例一比较，不难看出前者中规中矩，四平八稳，后者节奏紧凑，更能表现梁山伯急切的心情，强调了语气，同时给整段唱腔起了窍。
接下来的“送贤弟送到了土地堂外”到“梁山伯我是个书呆子哎呀呀我哪里解得开”这四句重点强调了第四句，“书呆子”，给人感觉梁山伯在自己恨自己没把握住机会，追悔莫及！
如果说前面对唱中：“哎呀，我的贤弟你晓得我是一个老实人”是有几分自我解嘲的话，这里“书呆子”则是梁山伯自责了！接下来是五句中板，后面的快板一气呵成，但并不是剑拔弩张，直到最后一句摇板“祝贤弟悔前言该是不该”，李先生把语气唱得十分婉转，丝毫没有质问的语气，这样处理，一是准确地表现了对英台的感情，另外，也把梁山伯的书卷气的性格展示给了观众。总之李派的唱腔目的性十分明确——那就是一切从人物出发、从戏出发。
从全剧音乐布局而言，这三个唱段虽然都是用“男迓腔”演唱的，但表现的内容和情绪却大不相同，如果说“观景”是以抒情优美取胜，那么“对唱”则是以流畅口语化见长，这两段又都是为最后面“手带着”作铺垫的。这三段唱腔平时都可以单独演唱，但在全剧中又相互关联，前面两段唱腔的情绪渲染得越到位，后面的对比就越强烈。前面是喜，后面是悲。“观景”和“手带着”虽然都是“男迓腔”慢板，但后者的速度较之前者就“慢”多了。这也是两段之间速度的对比，更重要是情绪上的对比。如果说李先生的“观景”把男迓腔优美抒情的功能发挥到了极致，那么，李先生的“手带着”则把男迓腔如泣如诉、凄凉哀怨，表现得淋漓尽致了。李雅樵先生狠就狠在能在固定的格式中求变化，在变化中准确地表现“这一个”人物，实属难能可贵。
李派《访友》唱腔成功，还在于李先生韵味醇厚的演唱。他不仅有一条得天独厚的好嗓子，而且发声科学，音乐感极强，对咬字、摆字、用气、润腔等方面都非常讲究，对戏、对人物的理解透彻且准确；他既是唱腔的设计者，又是唱腔的体现者，因此，唱起来轻车熟路，得心应手，既动听又传情，极富艺术感染力，充分地显示了他演唱上坚实深厚的功力和富有创造精神的艺术才华。听他的演唱，是一种真正的艺术享受，所以，他的唱腔能被不同文化层次的人们所接受、所喜爱。真可谓新颖别致、雅俗共赏。
