阳光灿烂的日子（IntheHeatoftheSun），是20世纪90年代中国电影的意外之喜，影片展现了对文革时期青少年的生活状态和精神状态，真实描绘了他们青春期的困惑。
花样年华（IntheMoodforLove），影片向世界描述了绮丽无比的东方之美，讲述了一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情、一场苦乐参半的梦。
罗生门（Rashmon），日本电影走向世界的开始，影片从挖掘人性丑恶的的角度叙事，在国际影坛上产生重大影响。
千与千寻（SentoChihironokamikakushi），是日本一部自我救赎的英雄史诗，也是一部重新审视人类生命力的力作，启发着人类在人与自然的对决中探寻活着的力量和理由。
美丽人生（VitaèbellaLa），一个凄美的教育片，在超越常规的黑色幽默中教导孩子发现美、体验美，同时也是一服医治战争创伤的最佳良药。整个影片给人以温暖的质感，清新、达观的乐观精神，生机盎然。
猜火车（Trainspotting），另类的英国影片经典之作，一部着眼于社会现实的“问题电影”，以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态，体现人类应时时审视自己劣根性的主题。
电视与生活
电视因其收看方便、选择空间大等优点能与电影向抗衡，并迅速走进千家万户，成为人们娱乐生活必不可少的电器。
电视已经成了人们的情感依靠，尽管生活中本已有各种酸甜苦辣，人们还是对各种故事片情有独钟，一是有亲切感，二是看看别人的喜怒哀乐以寻求心理慰藉。为别人的情感而忧心，为别人的分离而伤感，或忧或喜，观众和电视形成互动，电视就成了人们的心理寄托。
就电视的有用性来说，它不仅仅能为人们提供情感寄托，而且成了生活的补充，各种广告、资讯等也传递给人们各种机会，电视把世界每个角落的动态，即时而又生动地展现在人们的面前，“千里眼”、“顺风耳”已不再是传说，人们可以足不出户了解天下事。
从某种意义上来说，电视已经属于家的一部分。人们下班回到家打开电视，一边看别人的生活，一边准备自己的生活，电视在人们生活中的地位已经无法被取代。
生、旦、净、丑
“生、旦、净、丑”是一台戏剧中演出的四大梁柱。从宋元南戏到现代各种吸取的剧目中，都有着几行脚色。人们认为，这四个名称是用“反喻”的意思取的。
“生”，在剧中扮演“老生”。过去老生是各行当之首，也就是整出戏成败的关键，要求生角的演出必须老练娴熟、唱做俱佳，所以反其义取名为“生”。从南戏到明清戏，生角大多扮演青壮年男子。近代的各地方戏曲剧种的生行，大都根据所扮演人物的年龄、身份，又划分为许多专行。
“旦”，在剧中扮演女性人物的角色，“旦”的本意原指旭日初升，也是阳气最盛时，旦角表演的是女性，属阴，故反其义为“旦”。其中有“青衣”，扮演中青年妇女也称“正旦”；“花旦”扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女；“刀马旦”扮演擅长武艺的青壮年妇女；“老旦”扮演老年妇女。
“净”，本意是干净，而剧中净角都是涂满油彩的大花脸，看起来很不干净，这里也取其反面。主要分为“正净”（一般地位较高，举止稳重、特别是注重唱功的净角）、“黑头”（京剧中的唱功为主并勾黑脸的净角）、“架子花脸”（扮演性格豪爽的人物）、“铜锤花脸”（登场时手捧着角御赐铜锤的花脸角色）等。
“丑”，是笨的代名词。演丑角的人要求活泼、伶俐、聪明，所以反其义取“丑”分为“文丑”、“武丑”、“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。
龙套
龙套是传统戏曲中扮演兵卒、夫役等群众性角色，由于演员服装均是各色的龙套衣而得名。
中国戏曲舞台上，经常以众多的人物活动来表现时间和空间的变化，这时候就需要很多群众性的演员也就是“龙套”出场。根据不同戏剧的需要，龙套有各种不同的排场以及队形变化形式，通常以四人为一组，分为头、二、三、四家（或头、二、三、四旗），以头家为带头人。他们在双方交战时，只摇旗呐喊起烘托声势的作用。在舞台表演上，龙套经常跟着主帅跑上跑下，在台上有规则地做着各种的队形、舞台部位的变换，甚至舞台气氛、环境变化，都要靠龙套“跑”出来，故而也叫“跑龙套”。龙套的表演除了“跑”就静立了，着重走阵式、摆队形或站门助威。
龙套在旧戏班里不被人重视，但在舞台演出中却是不可缺少的部分，官吏升堂需要衙役、将帅出征需要兵士、寨主坐寨有喽罗，这些衙役、兵士、喽罗都是戏曲舞台上不可少的角色。扮演龙套能多方面锻炼演员的表演能力，所以在科班里，学员入科后，启蒙的舞台锻炼，就是跑龙套。无论学什么角色，必须经历这个阶段，慢慢地再演旗、锣、伞、报，进一步再演配角、主角。
现在“龙套”这个词也不仅仅指戏曲舞台演员了，人们根据龙套的最初的含义，将它用到各个行业以表示不被中用但又不可少的地位。
水袖
水袖是戏曲服装中袖口所缀一尺左右的白绸，因为甩动时候形似水波纹，所以人们成它做“水袖”。一般穿带有水袖衣服的都是有一定地位的人，所以用水袖动作有助于表现举重人的身份和性格特征，也可以加强舞蹈美，增加舞台表演效果。
对演员来说，水袖并不仅仅是显美摆酷的道具，水袖技术还是传统戏曲表演中很重要的基本功，能在舞台上漂亮地甩一个水袖是需要“台下十年功”修炼的。如果只掌握水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那种“行云流水”的美感，水袖就仅仅成为一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。只有将甩水袖的技法和协调平衡起来才有美感，得到观众的认同和赞叹。
脸谱
脸谱的由来追溯至周代，有一种叫做“傩”的舞蹈，舞者头戴面具表示驱鬼。歌舞戏中的面具被戏曲利用，，为了舞台表演的方面，逐渐演化成脸谱。
戏曲舞台上的脸谱都带表达一定的意义，比如曹操总是以白脸谱出现在戏曲舞台上，这当然不是历史原型。这个白脸是为了突出曹操的性格，使人物更加形象生动，更有艺术性。曹操是一个军事家，他指挥的官渡之战以1万人马打败10万敌军，是以少胜多的著名战役。其次，他是一个文学家，他的《观沧海》、《短歌行》等很多作品都被世人传诵。而且，他还是杰出的政治家，他在治理国家方面，很有方略。但是曹操也是一名狡诈的阴谋家、大奸臣。当《三国演义》的故事被搬上戏曲舞台后，人们对曹操的骂名更多了。
演员在出场之前，都要使用各种颜料化妆。在戏曲的化妆使用色彩中，渐渐习惯了用红色代表忠勇，黑色表示粗直，白色表示奸诈。于是，在戏剧舞台上，就有了白脸的曹操和黑脸的包公。
四功五法
四功五法是戏曲艺术重要的表演技巧，也是戏曲界经常用的术语。
四功，就是戏曲谚语的四种基本功夫，包括唱功、念功、做功、打功的四项基本功，是戏曲舞台上必不可少的表演手段。五法，指的是指手、眼、身、法、步。“手”指的是手势，“眼”是眼神，“身”指身段，“步”指的是台步，“法”指法指以上几种技术的规格和方法。
舞台表演时，四功与五法是密切相连的，例如唱功，就要与手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。由此看来，练好四功、五法对戏曲演员是多么重要。
戏剧种类
戏剧是文学四大题材之一，包括戏曲、歌剧、话剧等形式。
我国的戏曲历史悠久，地方戏曲繁多。除了京剧在全国流传广泛外，其他戏曲剧种多以地方戏为主。四川人经常唱川剧，浙江东部地区主要唱越剧，江苏无锡唱的是锡剧，扬州唱的是扬剧，广东唱的是粤剧，河南唱的是豫剧，安徽唱的是黄梅戏，湖南唱的是花鼓戏等。一般地方戏的听众也是当地人，外人很难听懂。
歌剧是以歌唱为主要艺术手段的戏剧形式。近代歌剧产生于16世纪的意大利，之后逐渐流行欧洲各国，以歌、舞、对白对主要舞台表现形式，有点类似中国的戏曲。五四运动之后，中国借鉴欧洲歌剧形式创作了《白毛女》、《刘三姐》等优秀歌剧。
话剧在西方叫戏剧，综合了文学、表演、音乐、舞蹈等多种艺术成分，以说话为主要舞台表现形式。话剧在西方是一种历史比较悠久的戏剧种类，古希腊时代就产生了很多优秀的戏剧，文艺复兴时期莎士比亚戏剧是世界戏剧文学的最高峰，他的四大悲剧代表在世界文学产生了重大影响。话剧传到中国后，中国人结合自己的民族特色也创作出如《雷雨》这样著名的话剧。
小品
随着舞台艺术的发展，人们越来越发现舞台艺术表演的广阔空间，小品就是我国舞台及屏幕上出现的新的表演形式。
小品继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点，一问世就受到观众的热情欢迎，文艺晚会上、电视上经常出现小品这个小舞台剧的身影。分析小品成功的原因，一是题材内容贴近生活现实，观众看了有亲切感，像《超生游击队》、《卖拐》等喜剧讽刺性得到观众的认可，而是小品篇幅小又能寓教于乐，满足了现代人的心理需求。
小品的蓬勃发展也产生了如赵本山、陈佩斯、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江等著名小品演员，其中以赵本山的表演最有艺术特色，不但继承了东北正宗地方语言艺术的精华，而且将民间艺术柔和进舞台表演，因其更贴近民众而受到普遍欢迎。
中国特色剧
我国民间长期以来流传着两种“小舞台剧”，即皮影戏和木偶戏，因其富有趣味性和特色性长期受到人们的喜爱。
皮影戏起源于我国的汉代，宋代时期，当时非常流行的皮影戏流传到了南洋，后来又传到了西亚和欧洲。皮影戏又叫驴皮影。它是把兽皮雕刻成有镂生花纹的影人，用灯光照射，在幕布上映出人影，演出戏剧故事。演员在幕后操纵，并演唱地方戏曲，观众在幕前观看。影人一般是30厘米左右，身上的许多关节处都是用线连接，可以活动的，幕后的演员拉着线，让影人做出简单的点头、弯腰、举手等动作，由于影像只能左右移动，所以造型一般都是侧面的。
