李少君
时间：2006年6月27日一8月30日
地点：天涯社区、诗生活
主持人的话
古马诗歌的动人之处，在于他的诗歌里始终有一种参照，他的参照就是古典诗歌，但他又不是简单的重复，他以一种现代人的意识来观照那些无数次呈现在古人笔下的边塞、月亮、荒城、大漠，抑或一株野草、小花，并由此显现出完全不同的感觉、意境。那样的感觉与意境里，有不可言说的某种神秘与荒凉，也有人性的悸动与温情。或许，这就是当代汉语诗歌脱陈出新的转化之道。
我有时会把这样的一些努力称之为构建汉语诗歌新的主体性。确实，在传统中国遭遇现代性危机之后，汉语诗歌的“断裂”，也导致了原来自满自圆、自成体系的汉语诗歌丧失了主体性，一味以观念引进、技术模仿为主导，如今，应该是到了有所创造、确立汉语诗歌现代性及汉语诗人个人主体性的时候了。
古马在这方面做得如何，其实完全是可以公开讨论、见仁见智的，专家与网友各执己见，也是可以理解的。也许，在讨论中，一些原本模糊的问题可以清晰些。
古马的诗（11首）
罗布尔卡的药叶
罗布尔卡只有一个僧人：秋风
罗布尔卡只我一个俗人：秋风
用落叶交谈
一只觅食的灰鼠
像突然的楔子打进谈话之间
寂静，没有空隙
青海的草
二月呵，马蹄轻些再轻些
别让积雪下的白骨误作千里之外的捣衣声
和岩石蹲在一起
三月的风也学会沉默
而四月的马背上
一朵爱唱歌的云散开青草的发辫
青青的阳光漂洗着灵魂的旧衣裳
蝴蝶干净又新鲜
蝴蝶蝴蝶
青海柔嫩的草尖上晾着地狱晒着天堂
蒙古马
埋进土里的落日
茂盛的青草是谁从地底下返射出的光线
青草中的野花哪一片是渗透出时间表面的人的鲜血（具有落日的味道）
蒙古草原
一匹垂首于苍茫的蒙古马
被风吹动的鬃毛
像成吉思汗的头发
倒满河小镇
青稞换盐
银子换雪
走马换砖茶
刀子换手
血换亲
兄弟换命
石头换经
风换吼
鹰换马镫
身子换轻
大地返青
羊换的草呀
草籽
把一句话埋在地下
埋在青铜之前或公元之后历史的空阔处
一匹追根问底的瘦马
刨沙刨雪的前蹄此刻是略有点忧郁和迟疑的夕阳么
大雨
森林藏好野兽
木头藏好火
粮食藏好力气
门藏好我
闪电
为啥藏不好美丽而痛苦的脸
大雨半夜敲门
大雨要我泼出灯光
给你腾个藏身的地方
油灯
我有一把
黄金的铁锹
在我泪水的阴影里
我彻夜挖掘
我寻找一粒豆子
它如何忘了发芽
我诅咒一粒蓖麻
它偷走了我红色的毒药
我把这
黄金的铁揪
深深踩进黑暗的土壤里
我要翻出点什么
我要在我弯腰劳作的灰烬中
发现一两粒哪怕是星星的
早已冷却了的遗骸
黄昏谣
小布谷，小布谷
水银泻进了麦地
和村庄隔河相望的坟塞炊烟温暖而河水忧伤
离过去很近离我不远黄昏，黄昏是
被白天砍掉了旁枝的
白杨
头戴一颗明星
站在乡间的土路上
水银泻进了麦地
小布谷，小布谷
收起你的声音
最后的红布
请死去的人用磷点灯
让活着的
用血熬油
诞生
草尖上的两只鸟儿
在它们的谈话中
偶一闪现的
是难产母羊痛楚的眼睛
马灯凑近，猎户前来
羊水破了，小星离开
破了呀，羊水
流动的光芒涌向有一棵向日葵的山冈
牧场
草浪涌金
风传递一个久远的消息
蒙古人铁骑弯刀继续西征了
风赶在风前面
塔塔儿人、乃蛮人、畏吾儿人
一个人都不见的秋天
风，在天边逡巡
跨过落日
蒙古人虚设的篝火
风啊，请告诉我们别的
新鲜的事儿吧
玉门关小立
冰草黄芦
大宛马和匈奴的黄骠马
一时都跑作了风中沙粒
仰天弯弓
哪还有一双掂量过
和田玉的粗极的大手
战栗星月
飞鸿压低翅膀
将口衔的芦管掷给我：
九万里风声倒无半点杀气
这个，你拿去玩吧
诗评家部分：
程光炜（中国人民大学教授、博士生导师）：
读古马的诗，令人想起天高云阔的草原，渺无人烟的地方，这是与汉族人泽水而居的历史极不相同的境界，也决定了人对自然和人生理解的差异。他的诗，有一种难以分析的空灵之感，但我认为这不是写出来的，而是自然赋予作者的。另外，诗好像也没有太多的奥秘之类的东西，也许在那地方是不需要什么思想精神的预设的，因为处处都充满了大自然的生命灵动。然而在这里面，是不是也有一些缺失，有某些令人不够满足的东西，我说不清楚。只是作为阅读者，心灵没有被填满。当然这也许是我的误读所造成的结果。
萧映（武汉大学期教授、博士）：
读这组诗恍如走过历史、现实与未来交错的旅程，漫游在它或喧闹或荒凉的大道小路，西北高原的地理、歌谣、传奇、风土人情扑面而来。诗人无疑是个充满历史敏感和艺术灵感的人，在他笔下，一个形象可以织成一个故事，一个人的历史概括了一个民族的历史。在一种诗意的审视下，仿佛每一个词都隐藏着一个为人所遗忘的、残缺的或浓缩的故事。诗人还在与自然和自然化的人生“单独默会”中体验自然与生命，思索变中之常，也即自然与人的生命中的庄严与永恒。注重个人内心世界的自审和呈现，赋予生命的本体意义相当厚实的内涵，突显了诗人从历史提取的质询生活的洞察力。
诗作的大部分都写得简练、紧凑。诗人长于在同一个意象的内部进行瓦解和重建，甚至在一首诗中只是一个细节的放大，于倾诉中暗含节制。
诗歌语言朴实而别致，基本上是口语化的句子，注重在炼字炼句上用力。诗人一方面选择日常的语言材料，通过错合方式以达到新奇的语言效果；另一方面又简约一切不必要的修饰，留下了尽可能多的透视空白。
诗境坚朗、开阔，平静的语调和单一的画面更显沉郁苍凉，那种寓忧伤于平静的叙述别有动人心处。
这是一组怀旧的诗歌，一种蕴含着痛惜情绪的怀旧。这亦是一组温暖的诗歌，却隐伏着很深刻的悲剧感。这组诗是地理意义上的游走，时间意义上的游走，亦是文化意义上的始终如一的游走。
易彬（华东师范大学博士）：
有时候，古马诗歌会令我想起另一位边地诗人，昌耀。这种联想与其说是因为共通，倒不如说是因为相异。以《青海的草》为例，昌耀不会轻易借重“捣衣声”（“二月呵，马蹄轻些再轻些/别让积雪下的白骨误作千里之外的捣衣声”）一类从古典诗歌里流逸而出的语汇——他并不愿意如此轻易地建立新诗与古典诗歌的关联，也不愿意如此轻易地将这种联想或承诺给予读者。他念兹在心的，是一种沉重——也不妨说，昌耀赋予了当代汉语诗歌一种“重”的品质。
我无意将昌耀之“重”视为这个时代的诗歌准绳，事实上，我更希冀诗歌写作呈现出越来越多样的风格，走上越来越宽广的歧路（我视它为一个中性词）。就古马诗歌而言，他正行走在一条“歧路”之上：他的诗歌语汇与意象的施用往往多有出人意表之处（这多半会引发诗歌的地域性一类话题）；诗歌节奏的处理也很有讲究；诗歌技术的运用更是相当娴熟——即如《土地的四则运算》《黄昏谣》《倒淌河小镇》等等诗歌所示，古马正在获取自己的诗歌风格。
但是，我倒更倾向于认为这种写作尚处于一种进行时——在风格呈现的过程中，或多或少的惯性与定势也乘机渗透其中，在某些时刻，它降低了词汇取用的难度，简化了诗歌的视角，更妨碍了诗境的展开——此前促成风格形成的诸种要素，很可能也会走向它的反面。这，不能不说是一种危险。因此，我更愿意提醒诗人：如何从某种惯性中逃逸而出，如何将苦难的世界归化为内心，如何将诗歌之笔引向一个更为深邃、博大的世界，这是诗歌风格能否真正形成的关键之所在（当然，也可能只是一种苛求）。
霍俊明（北京教育学院中文系教师、博士）：
