《包厢》油画。80厘米×63．5厘米。创作于1874年。现藏英国伦敦大学考陶尔美术学院。
雷诺阿（1841—1919），法国画家，印象画派成员之一。他少年时期随彩陶匠学徒，这种职业培养了他对透明色的鉴赏力和在背景上用色彩制造装饰效果的能力。为了谋生，他还画过扇面和宗教画。1861年他入格莱尔画室，与西斯莱、莫奈和巴齐耶结交。从这时起，他学会了运用清淡的色彩。1870年普法战争期间，雷诺阿参加法国骑兵队，战争结束后重新拿起画笔。他和莫奈等一群青年画家在塞纳河畔阿尔让特伊作画，研究阳光在水面上的反映。1874年印象主义画家举办第一届展览会，雷诺阿陈列了他的油画《包厢》，引起世人注意。
他最感兴趣的是人体美。他沉醉于描绘女性人体润泽而有弹性的美，沉醉于表现生活的欢乐气氛。虽有一定的色情味，但基调是健康的，给观众的审美享受和艺术创造的启发是主要的。人们称他是一位单纯的、乐天派的人物画家。他的艺术具有优雅的特色。
雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，他最负盛名的作品包括《包厢》《阳光下的裸女》《夏邦蒂埃夫人和孩子们》等，著名的还有《读书的女人》《莫奈像》《少女像》《读书的女孩》《拉·格雷努耶尔》《红磨坊街的舞会》《游艇上的午餐》《沐浴的女人们》等。
《包厢》是雷诺阿初期成名之作，也是雷诺阿参加印象派第一次美展的参展作品之一。他一共送去了七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象＂，回到画室里请人做模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。
这幅著名作品实际上是一幅四周近乎没有什么环境的双人肖像。一男一女几乎占据了画面的全部，女人在前，男人在女人身后。前面的女人娇嫩而丰腴，身着看戏时的盛装，深浅相间的大条纹礼服更突出了她的天生丽质，加上舞台上的反射灯光，显得光彩照人，华贵非凡。条纹礼服强烈的明暗对比使整个画面既艳丽又雅致，显示了画家把握色彩的高超技艺。后面的男人也身着礼服，正将手中的望远镜举到眼前。男人的礼服外套几乎和深色的背景融为一体，他也是构成前面女人的背景的一部分，将女人白皙的脸庞和白色的花边衬衣衬托得更加醒目和娇艳动人。画家将女人的面部描画得相当仔细，嫣红的嘴唇和灵动的黑眼睛显得楚楚动人。
这幅作品的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常醒目，这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。
这幅画中的年轻女子是雷诺阿作品的一个典范形象，在画家以后的作品中，所有的女子都是这样的类型，身材丰腴，容光焕发，完全未经忧患，健康而单纯。
这既是一幅肖像画，也是一幅当时社会生活的风俗画。因为构图和色彩运用的成功，作品具有一种自然逼真的感觉。整个画面呈现出一种典雅端庄的色调，与人物动态的雍容华贵协调统一。画面上没有一条明显的线条，两个人物与背景只由色彩和明暗调子来区分。在画家的用笔上，可以看到一些库尔贝阔大笔法的影响，随意的用笔虽然略有零乱之感，却使画面显得更加轻松愉快。这幅画已经体现出雷诺阿在用印象派绘画手法表现人物方面进行近十年探索实践所取得的成就。
这些希腊人是多么令人羡慕的生命啊！他们的存在是如此幸福，这使他们能想象诸神是为找到乐园、为了爱降临到大地上来的……是的，大地是诸神的乐园……这就是我要描绘的。
一个艺术家仅仅成为一个巧匠是不够的，他一定得非常喜欢去抚摩他的画才成。
我与我的人物形象交战，直到他们与作为他们背景的风景合为一体时才罢手。
雷诺阿的作品总是给人以亲切、和谐之感，其主要原因也就是他采用了特写式的构图。众多人物出场的画面另当别论，他的一两个人物出场的作品，几乎全都是胸像或膝盖以上的半身像。这样的构图缩短了画家和模特儿的距离。雷诺阿曾说：“我喜欢的绘画，如果是风景画，它必须能让人们在其中散步。如果是裸女像，它则能让人伸手去抚摸。”实际上，这表明他已满足于委拉斯开支、拉斐尔式的仅仅凭视觉来感觉对象的观察方式。（高阶秀尔《看名画的眼睛》）
见仁见智
对于表达稍纵即逝的直接印象的追求，使雷诺阿在19世纪70年代和印象派画家们相接近，和印象派画家们不同的是，雷诺阿始终保持着对人物的关切。雷诺阿油画上19世纪60年代的暗淡的色调，到了19世纪70年代为具备了琢磨入微的、多种多样的色度明朗的色彩所代替。同时，雷诺阿油画上用来表现充满了阳光与大气的场景的色调和反光的透明性，不仅没有像印象派画家们那样损害了被描绘人物的可塑性和具体性，恰巧相反，它使被描绘人物的造型性和具体性更加突出。雷诺阿还打破了印象主义不在室内作画和拒绝使用黑色的陈规，基于特定的需要进行了一定程度的突破。
