《马赛曲》高1270厘米。创作于1833年—1836年。为巴黎雄狮凯旋门的墙面浮雕。
吕德（1784—1855），一个富商的儿子，青年时曾在其父金属加工厂当助手，后至巴黎，开始雕刻生涯，二十三岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。但他不愿受古典规范的束缚，艺术上摒弃18世纪末和19纪初法国雕刻界流行的形式主义，提倡富于动势和激情的风格。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。在法国雕塑史上，吕德是堪与德拉克洛瓦相提并论的浪漫派艺术家。
1809年和1812年他曾两次获“罗马奖”，但都因法国政治局势不稳，国库空虚，而未能去意大利深造。拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。十二年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。
《马赛曲》是1792年奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎去战斗时所唱的那支爱国歌曲。法兰西共和国建立后，决定将此曲用作法国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。《马赛曲》使吕德一举成名。1855年，吕德又因这尊《马赛曲》浮雕而荣获万国博览会的雕刻金牌奖，并享受了终生的荣誉。那年的11月3日，雕刻家以七十二岁高龄去世。
浮雕《马赛曲》分上、下两部分：上部分以一个象征自由、正义、胜利的女神为中心，她身上的衣裙飞舞飘动，右手执剑，左手高举，在号召人民向着她指引的方向冲去，形象显得奔放有力；下部分是一群志愿军战士，中间是一个长着络腮胡子的壮年战士，表情强悍，右手高举着从头上摘下来的钢盔，正转过头来向人群喊话；左边紧挨着他的少年，走得坚定有力。其余人物有持盾牌和宝剑的年迈战士，有吹进军号的青年，有弯腰系结兵器的弓箭手。所有这些人物被组成一个整体，显出一种剑拔弩张的声势，一场激烈的战斗即将开始了。后面是飘扬的旗帜和林立的弓矛枪箭，与前面的人物融合成千军万马的声势。艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法，显示了人民气势磅礴的反抗力量，给人以巨大的感染力。
尤其难得的是，吕德在这件高浮雕的群像中，把纪念性和装饰性完美地结合起来。战士们的形象雄壮、庄严；中间虬髯的武士挽着儿子同行；后面的中年战士沉着前进，一位老者为他们指引方向；前面的青年战士的号声召唤着战友。他们头上，自由女神正展翅飞舞，她实际上是人民愿望的化身。人物虽然只有七个，却绝非生活事实的一般叙述，而具有更高的历史的概括性，显示出纪念碑的特征。（迟轲、陈儒斌、樊林《石像，是有体温的》）
见仁见智
兴起于法国的浪漫主义对后世的影响是巨大的。吕德作为浪漫主义文艺思潮的重要雕塑家，其作品富于激情，把具体情感的表达作为艺术创作的一个重要基础，从而成为浪漫主义创作的典范。
