《掷铁饼者》大理石。高173厘米。创作于约公元前450年。现藏意大利罗马特尔美博物馆。
米隆是彼奥提亚与阿提卡交界处的伊留特拉依人。他长期居住在雅典，作为一个雕塑家，他创作活动的巅峰期约在公元前480年—前445年之间。
米隆的雕塑作品与雅典卫城的兴建有很大的关系，雅典人战胜了波斯人之后，卫城内兴建了许多卓越的运动员塑像，从这些雕塑中可以看出古代希腊人对男性阳刚之美和力的推崇，由此也造就了一大批像米隆这样优秀的雕塑家。
希腊的造型艺术在进入公元前5世纪时，呈现出新一轮的繁荣。这一时期的一些从事雕塑工作的艺术家，在继承传统的基础上大胆创新。为了更真实地表现生活，他们打破了传统雕像那种直立式姿势，力图让人体动态更自然，更接近人在社会生活中的原貌。他们试图将人体的重心转移到另外一足，以生动地体现人的运动感。这实际上是古代艺术家对美学观的新发展，意味着对人体美的价值的认识进一步提高。
在这样的背景下，许多雕塑家如米隆、菲狄亚斯、波利克利特等都先后创作出了能够传之后世的杰作。这些雕塑作品完美地体现了艺术家们的创作意图，极大地拓展了雕塑领域的表现手法，对西方美术产生了深远影响。
其中，米隆的《掷铁饼者》无疑是最优秀的代表作品。
《掷铁饼者》表现了一个运动员在竞技状态下关键的一瞬间，用简洁的雕语言高度概括了掷铁饼这一动态过程。掷铁饼者弓腰扭身，右腿弯曲，左脚拖后，脚尖自然着地，全身力量集中在右脚，而使左手自然地往右膝方向摆动。运动员持铁饼的手臂摆动到行将发出迸发性投射力的极点，从而使身躯各部分的转折也达到了运动员的力度与紧张度的饱和点。
在这件雕塑上，由于动势的优美与造型的真实，使雕塑的整体产生了一种圆润的美的旋律。雕塑不仅在整体上塑造了动人的形态，而且其细部刻画也非常深刻。为了生动地表现掷铁饼者特定时刻的心理状态，作者以高超的控制能力赋予了掷铁饼者镇静的面部表情。这种成竹在胸、胜券在握的神情与他那紧张的肢体形成了优美的对比。从容的面部与剧烈的动态对比，把雕塑的戏剧性和谐地推向高潮。
这件雕塑作品更深刻的意义在于，从前的雕塑家们只满足于静止地表现生活中人类活动过程中某一瞬间的动态，在审美上带有某种强制性，就是雕塑家看什么你才能看什么，但米隆通过这件作品告诉了人们，凭着艺术家的审美想象，一件艺术作品完全可以超越时间与空间的限制，让观者从动势中感受到这一瞬间的前后时空。也就是说，雕塑家不仅塑造了一个感人的形象，而且最大程度地解放了观者的视觉，让他们能够通过这件静止的作品看到一个运动的活生生的场面。这在雕塑史上具有里程碑式的意义。
见仁见智
铁饼竞技者正处在准备投掷的状态中。艺术家选择了人物在运动中最紧张的一瞬间，选择了能够概括整个运动的一个最突出的姿态，表达了运动的连续性。竞技者的手的摆动以及身躯各个部分的转折，都达到紧张程度的顶点。但为了表现投掷者对胜利的满怀信心和高度镇定，为了赞颂优胜者的美的形象，米隆塑造了安详平静的脸部，平静的脸和紧张的肢体恰好形成一个对比，紧张和从容这两种气氛看来似乎是相互矛盾的，但艺术家就在这种矛盾中取得了巧妙的统一和谐。
（王琦主编《欧洲美术史》）
《掷铁饼者》的原作已不复存在，现有三尊真人大小的大理石摹制品。据说其中以罗马兰舍洛蒂宫所收藏的一尊为最佳，其余两尊不符合掷铁饼运动的节律。此外，还有几尊小的摹制品，其中以在德国慕尼黑的青铜小像最接近原作的姿势。
米隆的伟大贡献在于把生命的气息灌注在青铜或大理石中，使这些生硬僵死的材料，化为活灵活现的人物，从而开创了西方美术的伟大再现性传统。正是这种用来表现运动效果的综合形象，才显示出雕塑家的匠心和功力。米隆的雕塑，在艺术上是真实的，富于感染力的，而艺术不是科学，不代表着某一个观点的绝对真理，它只是把人带向审美的殿堂，引发人的心灵共鸣。
