三位主演，分别签下了合同，金凯瑞的合同条件多了点，片酬30万美元，亚历山大和格温妮丝分别是20万和15万。新人拿这个片酬不算低，两年前的朱莉亚－罗伯茨第一次担当女主角拍《风月俏佳人》时，片酬也才30万，而且那部电影投资大多了。
今年以来，好莱坞演员的身价又在上涨，不过那是一、二线明星，理由嘛，随便翻翻就能找到。一是德国资本的介入，让好莱坞的电影行业焕发勃勃生机；其二，东欧几个信马克/思的国家倒台，转向资本主义，电影市场也全部向美国开放；同时美国电影也在亚洲攻下了几个重要市场，海外票房同去年相比，己经有不小的涨幅，效益如何之好，不提高待遇怎么行呢，于是演员在经纪人的人怂恿下趁机加价。阿诺德说他值1500万美元，人家史泰龙不服啊，所以也跟着涨。他一涨，一线明星也开始自抬身价。
早在上个星期，西恩就写了一份《阿呆与阿瓜》的选角名单，发送到了演员工会和各大经纪公司。
他在选角名单里列举了一些选角的基本要求，比如性别、身高、气质、肤色等。经纪人会根据要求自行筛选，如果自己名下有符合要求的艺人，就会把相关资料发到剧组，剧组再和他们约定时间试镜。
这部电影除了主要演员由李莫负责，其它不重要的角色都是西恩和选角导演作主。一部电影分台词和没台词的龙套演员，这些人少则几十，多则上百。
美国的版权法对于保护私人肖象权，真是下了大力气。只要是在电影中露过面的人，哪怕一个背影，都需要他们本人签字同意并支付报酬。也就是说，只要在电影中出过镜的，都是要拿报酬的。别以为拍外景的时候，随便在大街上把摄影机一架，就可以开机了，如果不经意间把过路人拍进去了，那就等着当被告赔钱吧。
美国的电影保险公司在承接电影保险时，会专门审核出镜人员的合同，只要少了一份，就通不过，也就别想上映。
所以这些龙套角色，需要花费大量时间和精力，他不可能全部去过问。只有当角色确定下来时，他们会把资料和试镜录镜带交给李莫最后拍板，
说到底，他还是电影的投资人和导演，虽然没有参与这么小角色地甄选，但仍有最终的否决权，只有导演才最清楚自己的电影里需要什么样的演员。里面还是有几个重要的配角，也是他重点关心的，只要不出现大问题，就可以定下来了。
剧组的职务繁多，需要大量招人，既要例如后勤、杂务、司机、保安等这些技术含量不高的人，也需要灯光、道具等专业人士。
只有有钱，在好莱坞最不缺的就是专业人士。《阿呆与阿瓜》只是公路喜剧电影，没有激烈的打斗赛车，也不需要复杂的场景，更不用电脑特效，筹备工作相对简单多了。在选角的这段时间里，西恩已经找好了这方面的人员了，并签好了合同，随时可以开机。
目前还没有解决的岗位，只有剪辑师、配乐师、作曲，这些都是后期工作所需要的，可以边拍边慢慢去联系。现在拍得可是专业的电影，不象《解剖外星人》那会，什么道具都用不上，也不需要演技，甚至连说话都省了。
李莫最关注的还是摄影师。如果说导演是大脑的话，那么摄影师就是手脚，这两个岗位的合作是否默契，直接影响着电影的最终效果。
导演想找一个善察己意的摄影师很难，而摄影师更想找一个合得来的导演，端个稳定饭碗。这两者的关系，有那么点象男和女、公和母。所以，如果导演和摄影师合得来，一般就会长期合作下去，于是很多导演就这样有了自己的御用摄影师。
象罗伯特－理查善于利用莹光、顶光效果使得电影充满着离奇和迷失色感，这使他成为奥立佛－斯通的御用摄影师。而安德鲁－库柏也经常被马丁－斯科西斯、史蒂文－斯皮尔伯格等顶尖导演钦点，但人家不以为荣，反而牛哄哄地对记者说，我从来不认为马丁的电影有多好，之所以和他合作是，是因为十几年的友情，马丁也只能一笑了之。
李莫才刚开始入行，他毫无人脉，想要御用摄影师是不太可能的，所以只好由西恩替他寻找。
摄影师签的是罗素－卡本特，刚过四十，正是一个男人的黄金年纪，拍过《摩登大侠客》、《半夜鬼上床5：猛鬼怪胎》等五六部不知名的小成本电影，算是有点经验，看来两人要慢慢磨合。
5月20日，洛杉矶西部一处偏僻的街区，没有高楼大厦，没有长蛇般的车流，此时是上午，时间还早，天气也不热，很适合外景拍摄。
街道边，到处站满了龙套演员和剧组人员，他们都作好准备，在等待着电影拍摄的开始。今天没有亚历山大的戏，但被李莫拖过来感受气氛。
各类器材都已经架设好了，摄影、灯光人员在进行着最后的调试，丹尼尔－所罗门——那个拦着他投简历的南加大学生，西恩把他录用了，正在协助铺设导轨，偶尔和摄影师罗素－卡本特讨论讨论，学习点经验。
罗素－卡本特刚和李莫商量了一阵如何拍摄，现在在现场打转，这里的每一个角落他都要清楚，导轨怎么铺设，摄影机怎么移动，演员走位的方向，哪里是死角，他要作到非常熟悉。
其实在正式开拍前，所有人中就数导演最轻闲，因为要准备的事有副导演全作了。三位副导演：第一副导演管今天的事，第二副导演管明天的事，第三副导演管昨天的事，分工条理明晰，不用李莫头痛那些乱七八糟的事。
亚历山大左看看，右看看，嘟囔着嘴说道：“我们真的要拍电影了？这不是作梦吗？”
剧组的人员都各施其职，参与演出的人员也在房车里化妆和换衣服。德鲁首先从房车里跳出来，远远的对着李莫招手。李莫以为她有什么事，走过去道：“有什么需要效劳的？”
她却指了指藏在房车后的一个白人女人，李莫记得那个女人是和金凯瑞一起来的，那是他的妻子梅莉莎－凯瑞，手里抱着一个几岁的小女孩，是他们的女儿。
她站在房车后，小声的说道：“我是吉姆的妻子，梅莉莎－凯瑞，这是我的女儿。昨天吉姆一天都没出门，一直拿着剧本不停的在练习。可他实在太入迷了，上洗手间时还在想着怎么表演，不小心摔了一跤。他的头部撞在马桶上，把门牙磕坏了，我听说制片人不喜欢他，我请求你多点他一点机会吧，我看得出来，他己经很努力了。”
看着她眼里那一丝卑微的乞求，他不由得想到了自己的遭遇。小人物也有理想，但他们的理想却要打着手电筒才能被人看到。
李莫心想，这部电影又不是偶象剧，磕一下门牙没什么大碍，道：“你放心，我很看好他，会给他足够的表演时间！”
梅莉莎－凯瑞轻轻捂住她女儿的嘴，不让她发出哇哇的声音，道：“我不想让他知道我找你求过情，你别告诉他好吗？”
李莫点头道：“我答应你。你是一个很称职的妻子！”
第一副导演亨利－迪肯过来提醒，演员、灯光、摄影、录音组全部准备好了。同步录音和线性剪辑都是近几年搞出来的新花样，随着科技的发展，拍电影的手法也在进步。
随着第一副导演的喊声，工作人员都走上了岗位。德鲁和龙套人员站好了位，上午的龙套里有两位华人。好莱坞的银幕上，华人演员太少，李莫也无力改变，但在他自己的电影里，多增加几个龙套，总还是能作到的，他就想潜移默化，看看能不能让美国观众慢慢习惯亚裔面孔的存在。
环顾了周围一圈，发现剧组所有人都在望着他。亚历山大对着他轻轻鼓掌，但没有发出声音。
在好莱坞，开机前喊“Action”的口令，是第一副导演的职责，这个口令和场记打板一样，只是流水线的一道工序，除了顺序不同，其它没有任何区别。导演只需要坐在监视器后，发现有错喊“CUT”就行了，今天李莫把这个任务要了过来。
他走到了摄影机的后面，心跳得象锅里烧开了的水一样，就差从嘴里冒气了，今天站到这个位置，真是不容易啊。他现在终于作到了，马上就能拍出自己的第一部作品，这是真正的电影，不再是《解剖外星人》那样的噱头纪录片。
他抚摸着摄影机，象抚摸女孩的肌肤一样小心。从取景框望去，这是一台pannavision（潘纳威申）摄影机。好莱坞百分之八十以上的电影，都采用这种机型拍摄，由于厂家只出租，不出售，所以具体价值不清楚，但肯定不菲。厂方还宣称它的镜头能够做到完全没有畸变，这比同类品牌的阿莱强多了。在此之前他从来没有碰过这么高端的机器，所以也只是半信半疑。
场记拿着场记板，作好打板的准备。李莫挥着手，洪亮的声音喊道：“开拍！”场记在摄影机前面喊着这个镜头的序号和场次，然后敲下了场记板，这是为了方便后期的声音和图象剪辑。
开始的镜头是德鲁扮演的一个奥地利女孩，在路边等车。而金凯瑞扮演的罗伊开着加长礼宾车去接女主角，路过时借问路搭讪她。
由于是小场面，只架了一台摄影机。
第一个是长镜头，先用摇臂水平拍下街道招牌等周边环境，让人看过后知道故事发生在何处，然后用中景俯视，镜头慢慢向下移动，视线转移到了等公交车的德鲁身上。这个镜头的设计，带有一定的上帝视角，让观众象在偷窥别人一样。
镜头是电影的基本单位，一部电影就是由这样的一个个不同的长短镜头组成的。如果把一部电影比喻一篇文章，那么一个单一的镜头就象一个词语，一组镜头就形成了句子或者段落。
一辆加长林肯车从她面前路过，没走多远，又退了回来，后面的车窗慢慢摇下，金凯瑞的头从只开了一半的窗户里滑稽的伸了出来，张嘴问道：“打扰，请问医学院怎么走？”
李莫喊了一声“CUT”，指着金凯瑞的嘴问道：“你是怎么回事，为什么说话不张开嘴，声音含含糊糊的，这样录音不合格。”
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