这幅画的作者是皮埃尔古·奥古斯特·雷诺阿，雷诺阿的绘画题材并没有去寻找重要或令人激动的事件。
他认为，自己就喜欢画这样一位小姑娘停在去花园浇花的半道上凝视的神态。他觉得这幅作品比他在工作室里所绘的任何一件作品都要好。这以前的艺术大师，往往在通常的室内光线，或根据画室四周的事物进行创作，所以他们的作品里缺少雷诺阿肖像画里那种清新与直接的感觉。
雷诺阿的这幅画获得了极大的成功。这小姑娘披着一头金发，长着一双蓝眼睛，鲜艳的圆脸蛋，红红的嘴唇，穿着一双高纽扣的鞋子站在画的正中央。她的衣服上有着漂亮的花边，裙子下面还有白色的褶边。画中，绘这些衣饰并没有采用许多细节，可雷诺阿对整幅画的确费尽了心血。例如，他谨慎地不使我们的目光迅速地落到画中央那个小姑娘的身上，如果那种迹象过于明显，这幅画看去则像测量过一样；我们在欣赏时，便会错过许多美妙之处。雷诺阿通过一条弯曲的小路，巧妙地把花园里的花木一分为二。这条小道上带着桃红色，它与小女孩的小腿颜色混为一体。
画家把小女孩的衣服设为蓝色，为的是突出她的画像。为了使这种主要的色彩不太刺目，画家把邻近的玫瑰丛画得比绿色更蓝。
在蓝绿色的叶子里，玫瑰本身的色彩与那小姑娘的肤色相同。
稍淡一点的玫瑰红显露出来，正如那小女孩的肤色通过她那玫瑰通过真正的玫瑰红的嘴唇表现出来一样。她的两只眼睛在她红润的脸上是两只明亮的蓝点，头发上的丝带与我们在小姑娘头边所看到的天竺葵一样红。青青的小草犹如一只框架环绕着小女孩的头与手，她的手指正牢牢地抓着水罐与花。我们可以继续欣赏并发现更多的细节来证实，当雷诺阿把颜色涂在画布上时，他是多么地仔细，他反复地琢磨画的主题，煞费苦心地构思整个画面。
可他的一生是极其困苦的。当我们欣赏这幅作品时，能从中体验到快乐，感受到那种悠闲与清新以及画家愉悦的笔调。
这幅画是那样直接地触动着我们的美感，并由此把它称为《美国的法国情人》。
雷诺阿（1841—1919年）
法国画家。1841年2月25日生于利摩日，1919年12月17日卒于卡涅。早年作过彩陶匠学徒，后在格莱尔画室工作，并和西斯莱、莫奈等在枫丹白露作画。普法战争期间在骑兵队服役，战后重新拿起画笔。1874年参加首届印象主义画展，展出油画《包厢》。作品多表现女性人体美，虽有一定色情味，但基调是健康的。1878年前后逐渐脱离印象主义，转而向官方沙龙靠拢，追求宏伟构图和古典风格。
