山西省太谷县秧歌剧团演出的《偷南瓜》为该团代表作，曾在2007年参加“山西非物质文化遗产稀有剧种晋京展演”。主要剧情为：王老汉辛辛苦苦钟了二亩南瓜，眼看丰收在望。一怀孕妇人想吃南瓜，到瓜地偷摘一只，被王老汉捉住，妇人羞愧难当，以实相告，王老汉心生怜悯，摘瓜相赠。
二人台
二人台剧种，是国家级非物质文化保护项目之一。它是起源于河曲，流传于晋北、内蒙古西部、陕西北部、河北张家口、以及甘肃、青海的部分地区的地方小戏。
河曲县是有名的歌乡，被誉为“民歌的海洋”，民间歌舞历来兴盛，二人台最初就是在民歌的基础上发展起来的。
明朝末期，逢年过节，一些闹红火的人聚在一起，在屋内、院落、村头、广场进行地摊演出，演唱的都是河曲民歌的小曲小调，这种娱乐活动俗称“打坐腔”。到了清咸丰初年，这种“打坐腔”吸收了姊妹艺术中的秧歌、高跷、旱船、道情等艺术营养，发展成为具有一些舞蹈动作，由旦、丑两个角色一进一退的走场表演。逢年过节观看的人围拢在火龙（旺火）四周，演员和乐队在场内表演，当地人叫“转火龙”。
早期的二人台以表演歌舞为主，情节较为简单，主要是一旦一丑化妆演唱。多是在黄河码头、商铺宝局、节日庙会等场所的地摊演出。
清代同治年间（公元1862至1864年），由于河曲一代连年荒旱，致使当地百姓因生活所迫不得已而走西口，其中不乏一些艺人也到口外谋生，于是，这种艺术形式随之被带到了口外，在吸收融化内蒙古民歌的音乐、语言及化妆等特长基础上，使之有了新的发展，形成为具有戏曲雏形的地方小戏。
二人台艺术在表演上属于“两小”戏，也就是说它的角色仅有小丑、小旦或小生、小旦两人，表演载歌载舞，尤其注重鞭、扇、绢等特技，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。
二人台的音乐分为唱腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，演唱真假声相配合，自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和省内各界人士的喜爱。
二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了二人台独具特色、韵味无穷的戏曲音乐。
二人台所反映的内容较多的是人民群众的现实生活和情趣，代表性的优秀传统剧目有《走西口》、《白八卖布》、《探病》、《打樱桃》、《卖菜》、《挂红灯》、《五哥放羊》、《十对花》、《挑菜》、《卖碗》等；还编演了《口袋》、《参军》、《刘木千》、《破镜重圆》、《十人走西口》、《蜜果园》等新剧目。
河曲县民间艺术团演出的《捏软糕》曾在2007年参加“山西非物质文化遗产稀有剧种晋京展演”。主要讲述了一对青年男女在女方母亲寿诞之日，二人通过压软糕、捏糕、蒸糕等情节，相互倾诉爱慕之情的故事。
古老的二人台艺术，以其委婉动听的旋律，歌舞并重的表演，充满着青春的朝气，风靡于整个晋北和内蒙古、河北、青海、甘肃等周边地区。
晋南眉户
是国家级非物质文化保护项目之一。俗称曲子戏，因曲调婉转缠绵，使人听之入迷，因而在最初被称为：迷胡戏。流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
眉户戏的来源，有说是晋南民间土生土长的戏曲剧种；也有传说是清代从陕西传入，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
历史上的迷胡戏，曾经在清代嘉庆、道光年间就在晋南的解州、虞乡、赵伊一带出现民间班社，以“同乐会”形式活动于民间，演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会》等十余出折子戏，影响甚大。
清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》、《王德锁减租》等剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
1949年以后，临猗县眉户剧团、临汾地区眉户剧团等专业剧团成立，先后培养出了李英杰、程根虎、卫本善、杨福生、范琳、郭高青、郭乘云、樊青容及许爱英、阎惠芳等一代代的优秀演艺人才，创作演出了一大批精彩剧目。
晋南眉户唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等；表现活泼、欢快气氛时用《割韭菜》、《剪花调》等；表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等；表现急躁、紧张情绪时多用《紧述》等；表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等；描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。眉户戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓、定音鼓等。
眉户戏传统剧目大多是“三小戏”（小生、小旦、小丑），很适合表现现代生活。成立于1953年的临猗县眉户剧团，尤其注重编演现代戏，从建团到今天的50多年间，先后编排了各类题材的眉户剧目230多本，他们演出的现代戏《涧水东流》、《一颗红心》曾被拍摄成为电影戏曲艺术片；《山妹》、《十里花香》、《留下真情》等也曾获得省级、市级各种奖励。
上世纪八十年代，由临汾市眉户剧团许爱英首演的现代戏《两个女人和一个男人》，通过两个女人和一个男人的爱情纠葛，表现了社会变革所带来的新文化、新思维与旧传统、旧文化的冲撞。该剧从创作至今，已演出2000场，先后更换了两代演员，历经数十年久演不衰，成为了眉户剧种的保留剧目。
耍孩儿
是国家级非物质文化遗产保护项目之一。又名“咳咳腔”，是以一支古老曲牌（耍孩儿）命名的戏曲剧种，也是大同、怀仁、山阴、应县等地区观众所喜爱的地方剧种之一。
对于耍孩儿形成的具体时间，目前尚不确定，但据应县北楼口关王庙戏台题壁记载：“大清道光十三年六月二十四日有耍孩儿班到此一乐。”可以看出，耍孩儿的形成时间至少也在清代道光之前，甚至可以追溯到康、乾时期。早在清代嘉庆、道光年间，耍孩儿剧种的演出班社已遍布四乡。光绪年间，耍孩儿的艺术已发展到鼎盛时期，此时，同地区各戏曲班社如雨后春笋般地到处兴起，每个班社互相竞争，表演艺术飞快提高，班主们为了提高自己的声誉，互相之间经常举行比赛，俗称“唱对台”。当时，耍孩儿班社如果和其它戏曲班社“唱对台”，则往往是耍孩儿班子取胜。
耍孩儿剧种最初只是在应县、怀仁等地活动，后来演出区域逐渐扩大，南到忻州地区，北至同绥铁路，直到黄河后套一带。
耍孩儿戏的表演，首先是舞蹈性很强。耍孩儿曲调属套曲体系。耍孩儿戏伴奏曲，选用了大量的民间器乐曲。耍孩儿唱腔是以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”和“串儿”等曲调，组成一整套唱腔。在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。
耍孩儿最突出的一个特点是唱腔发声使用后嗓子，声音从喉咙下面发出来，演唱时，往往“咳”在词前，第一句唱词的咳腔有唤起听众兴味之感，第二句唱词前的咳腔，有承上启下作用。另外，唱词上“迭褶”较多，听起来浑厚、质朴。耍孩儿的这种特殊发声方法，使外地人乍一听起来很不习惯，认为它发声不科学，但听惯了以后，就会觉得越听越爱听；这种唱腔深受当地戏迷喜爱，好象是不用后嗓子唱就过不了“戏瘾”似的。
耍孩儿戏的表演，具有舞蹈性强，夸张幅度大，生活气息浓厚等优点。
耍孩儿曲调属套曲体系。在它大伴奏曲中，选用的是大量的民间器乐曲。耍孩儿唱腔是以主曲为骨架，嵌入“喜钹子”、“苦钹子”、“倒三板”、“半钹子”、“垛钹子”、“梅花钹子”和“串儿”等曲调，组成一整套唱腔。在表达激情方面，又巧妙地吸收了梆子戏中的“介板”和“滚白”的唱法。
传统音乐分文武场。文场有第一大板胡、反弦板胡、大笛（又称曲笛，亦称苏梅）；武场有大锣、小锣、鼓、钹等。
它的剧目取材广泛，富有传奇性。唱腔婉转流畅，为当地人民所喜闻乐见。主要代表剧目有：《狮子洞》、《白马关》、《送京娘》、《七人贤》、《三孝牌》、《金木鱼》、《打佛堂》、《对联珠》等四十多个剧目。
耍孩儿源于雁北大同、怀仁和应县一带。据传清代嘉庆、道光年间（1796一1812年），由农民农闲季节临时组织的班社曾遍布于桑干河两岸。涌现出了须生薄海鱼、席生，小旦“飞罗面”辛致极，须生兼花脸赵真，青衣“三旦娃”高宽、“水仙花”丑脚玉梅、海山，老旦孟福等一批耍孩儿表演艺术家。
解放以后，大同市成立了耍孩儿专业剧团，1980年，应县民营耍孩儿剧团成立。先后培养出“小飞罗面”薛治国、李永莲、李茂修、孙大军、李立芬等新一代演员，使这个稀有剧种得以传承。
2008年，朔州市应县耍孩儿综合艺术团成立，这是一个民营性质的演出团体。剧团成立以来，将应县木塔文化、梨花文化与耍孩儿艺术相结合，除演出耍孩儿传统剧目、新编历史剧目外，还演出了现代戏《巧遇》、《禾就笑起来》、《大春满应州》、《调包计》、《致富村的笑声》等。
山西省大同市耍孩儿剧团演出的《猪八戒背媳妇》又名《扇坟》，是耍孩儿优秀剧目《狮子洞》中的一折，曾在2007年参加“山西非物质文化遗产稀有剧种晋京展演”。主要剧情为：唐僧师徒取经途中遇到妖怪，孙悟空与猪八戒分头寻找师父，八戒懒惰，悟空遂化作扇坟少妇，戏弄八戒，促其醒悟，不敢再有非分之念。剧情极富戏剧性。
孝义碗碗腔
是国家级非物质文化遗产保护项目之一。是流传于山西省境内吕梁山脉中段东麓、晋中盆地西南隅的孝义市及周围市县的地方剧种。因它的伴奏乐器中有一种类似“碗碗”的铜铃，因此得名“碗碗腔”。
在孝义当地，很早就流行一种深受当地百姓喜爱的皮影说唱艺术。清代光绪初年，因旱灾而东渡黄河来到山西晋南曲沃、晋中孝义一代的陕西饥民当中，有一些皮影艺人，他们将陕西皮影带到此地，开始在此卖艺谋生。很快就被早已喜欢看当地皮腔影戏的百姓所接受，日久天长，这种艺术与中路梆子、皮腔、汾孝秧歌等地方戏曲和民间艺术渐渐融合，形成为有别于陕西同州皮影、具有了汾孝地方特色的新兴地方剧种。
孝义碗碗腔的唱腔分为两种形态：皮腔和碗碗腔，这两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔，纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。一种为四句体，“起承转合”结构，艺人多称为“平板（慢板）”，加锣鼓点称为“流水”；另一种是可以多次反复的上下句唱腔，艺人称为“垛板”。
伴奏分武场和文场。碗碗腔因有一碗状铜铃参与伴奏得名，属特殊的板腔体结构，不能以常规的板眼来规范节拍。
碗碗腔演唱的特点是真假声混用，多用“虚词假声腔”。假声唱法分两种：一种是“二音子”；另一种是“尖音子”，“尖音子”是在“二音子”基础之上再翻高形成。
孝义碗碗腔剧本语言通俗生动，剧情简单易懂，富有浓郁的生活情趣。
碗碗腔表演上主要运用我国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和“三不齐”（长短句）。通常为上下句结构，也有“单句送”，即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。
碗碗腔的传统剧目很多是从梆子戏和木偶戏中引进的，著名的有《逼尘珠》、《九联珠》、《花柳林》、《抱沙亭》等；1950年皮影艺人首次演出了现代剧目《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等；新时期编演的优秀剧目有《柳树坪》、《三上桃峰》、《风流父子》、《风流姐妹》、《风流婆媳》、《酸枣坡》等，这些剧目尽管产生在不同历史时期，却都为凝聚民族精神、繁荣民族艺术、活跃民众精神文化生活起到了重要作用。
成立于1959年的孝义碗碗腔剧团，是山西吕梁唯一的碗碗腔剧种专业表演艺术团体。也是碗碗腔剧种由皮影戏声腔正式向真人表演的实践者和承载者。在演出传统剧目的同时，尤以创作演出现代戏见长，曾在上世纪六十年代创作演出了《柳树坪》；七十年代演出了《三上桃峰》、《孝河新曲》；八十和九十年代，以孝义碗碗腔剧团的梅花奖演员张建琴为代表的团队，创作演出的《风流父子》、《风流婆媳》、《风流姐妹》（“风流三部曲”），历经二十多年，至今久演不衰，成为孝义碗碗腔剧团的保留剧目；新世纪以来，该团又创作演出了《酸枣坡》、《仁义巷》、《打老婆》等，其中《酸枣坡》作为主旋律作品，获得了山西省委宣传部2005年精神文明建设“五个一”工程奖，并多次在中央电视台戏曲频道播放。
山西省孝义市碗碗腔剧团演出传统小戏的《打老婆》，取材于皮影同名传统折子戏，曾作为“山西非物质文化遗产稀有剧种晋京展演”。主要剧情为：丈夫狗蛋儿因惧怕人称“母老虎”的妻子虎兰，将借钱给同村寡妇之事谎称为赌博输钱，被妻子虎兰责打，后经述说情由，夫妻重归于好。戏曲梅花奖获得者张建琴扮演的虎兰，生动而恰如其氛的表现了女主人公要强、倔强的性格特征，极具生活情趣。
曲沃碗碗腔
山西省非物质文化遗产保护项目之一。流行于山西省曲沃县一带，是由民间皮影艺术衍变而来的一个戏曲剧种。因其乐器中有小铜碗，配有月琴形成独特音乐风格而得名。
曲沃碗碗腔的音乐和唱腔清新亮丽、委婉缠绵，蕴含着大量黄河流域的民歌风味。在人物举止造形上，碗碗腔又像剪纸艺术一样，浪漫而富有诗意，乖巧间透露美感，夸张中升华生活，这种表现人物的手法，在其它剧种里是很少见的。
碗碗腔原系陕西东部华阴、大荔一带皮影戏的唱腔。据说清朝末年，陕西大荔一带连年荒旱，陕西皮影艺人逃荒至晋南、晋中，搭台卖艺谋生，当地人见而爱之，纷纷效仿，于是得以流传。形成了曲沃碗碗腔。也有老艺人认为曲沃碗碗腔是由陕西经商的商人引入，当地人喜欢并效仿，遂得以流传。
皮影戏初入曲沃时，仅限于在乡村土台、门庭、街口临时搭台演出。因其演出形式活泼，曲调动听，加之班社小，收费少，一些家庭遇到喜庆之事亦可请来小戏班，以示庆贺，所以皮影戏很快风行。
民国初年，曲沃碗碗腔进入兴盛期，出现很多班社，主要有“陈小班”“大富班”“保子班”等，并形成了不同的艺术流派。每年的元宵节和七月古庙会期间，各流派竟相在曲沃县城开台。上演剧目的内容以神话戏和武打戏为主，也有一部分是专供红白喜事和还愿的演出剧目，演出的范围扩大到了解州、绛州等周边地域。
