最后一联表达了王维的取舍，外面的春芳（也可能是指那些浣女）随它，我只要留在这秋山中。有了这最后的一联，我们再读前面，就可发现前四联的写景，并非纯粹的写景，而是若有所托。山净、气爽、青松、明月、溪石、清泉，以及第三联的竹、莲，诸物皆高洁，与人格的高洁恰恰相合，这是一种“象”这一范畴的写法，我们必须熟悉佛典，才能更好的理解。读这一首诗一定要注意这一点，正是这些具有共同人文特点的事物被完美而融洽地组合在一起，才构成了这首流传千古的佳作。以前的诗评家们没有看到这一点，大约是因为他们作诗的经验不够，对于运用文字组合手段强化诗歌意境的作用体会不深的缘故。这一首诗中，王维未用奇字，不求一联一句之妙，却实现了通篇的妙境，他不概括一件事物的特征，而是概括了众多事物的共有特征，将人人能够会意其特征的事物组合起来，构成了一种和谐而高雅的诗境。这种诗境，自中国有诗以来，都可以称为第一高洁、清净的诗境。在观察力、概括力、艺术手段上，王维的能力无人能出其右，杜甫常有单句中字意凝练的典范之笔，而王维不但擅长单字的凝练，更擅长通篇的凝练，这是一种大概括、大凝练。在这一点上，王维的这首《山居秋暝》，是唐人诗的一个顶峰，这种构境之法，只有《春江花月夜》可与之相比。马致远的《秋思》，也是与王维这首一样的写法。
从这首诗里面构造的意境我们也可以看到，王维的诗品是很高的，这也是为什么在盛唐时，人们将王维视为“一代文宗”的原因。
春晚山庄率题·卢照邻
田家无四邻，独坐一园春。莺啼非选树，鱼戏不惊纶。
山水弹琴尽，风花酌酒频。年华已可乐，高兴复留人。
初唐的晚期和盛唐的初期，诗人们的意兴最高昂，对世界的信心最强，性情也最洒脱，诗味也最清洌。整个唐代，就数那个时候的诗人最放得开，卢照邻的《春晚山庄率题》，便流露了那个时代人们闲雅、从容的生活状态，确实当得一个“率”字。
首联气韵高妙潇洒，“田家无四邻”写其安静，因为安静，所以才有“独坐”的会心，会心的是“一园春”。一人独坐，富有满园春光，也算一件赏心乐事了。第二联在流畅中渐趋平正，莺啼鱼戏，众生自得，写出了从容自得的气派。第三联则是风情无限，意味醇浓。“山水弹琴尽”，美妙的风光在琴音中达到极致，可谓雅意已极；风花在频频的酌酒中飞过，可谓畅快已极。在弹琴中穷尽山水之趣，是人对大自然的互动，风花在酌酒中频频飞至，是大自然对人的触动，第三联可谓是神品中的神品。
末联不出奇，但意兴很高，恰合前三联的情境，何况，这首诗即便只有前三联的惊艳，也已经足够了。
仲春郊外·王勃
东园垂柳径，西堰落花津。物色连三月，风光绝四邻。
鸟飞村觉曙，鱼戏水知春。初晴山院里，何处染嚣尘。
首联应是互文的笔法，写出了郊外春天处处皆美，起得很成功。第二联对得好，对出了醉人的悠美之境，物色风光是一意，三月指时间，四邻指空间，连三月写春光之繁盛，绝四邻则写出了郊外之幽静。第三联写得更好，通过鱼鸟，写出了春意，把景物写活了，鸟飞了，那村庄便觉有了曙意，鱼在戏水，水便感觉到了春情，这一联是极为神妙的一联，需要细细体会。末联虽平常，却也结得高雅。
送梓州李使君·王维
万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。
王维这首诗在气韵方面，是他的巅峰之作。前四句似天马行空，其流畅和高妙不输李白。但是王维这首诗有一个特点，就是他那种雄浑的气势是逐渐平歇的，一句比一句的气势更小一点，直至最后平稳落地，极为平淡而饱含关怀讽谏之意。
古人用万字、千字作一联的很多，但能用出气势来的并不多，王维在这首诗里则做到了。“万”言其多，“壑”言其深险，“参天”言其大、茂密，所以首句气象阔大，被诗评家们引为律诗工于发端的范例。“千山响杜鹃”一句，没有上句凝练，但是气势尤盛，而且以听觉对应上句的视觉，上下遂构成佳境。
如果说第一联妙在气韵，那么第二联的气韵没有那样高妙了，却在流畅之中令悠美多了些，王维在第二联里还是用了第一联的对法，以“百重”对“一夜”，因此这一联依旧造出了繁盛的气势，“百重泉”极写夜雨之大，泉从树梢流落，不逊画境，写出了山峰林木间富于层次的美感，这是极为惊艳的一联。王维写山水常有惊艳的笔法，远远超越同时代的诗人，其他如“江流天地外，山色有无中”等都可谓是神仙之语，令人叹服。
前两联王维的造境，用“繁盛”两字可概括，这也得到了春生夏长秋收冬藏的真意，将夏季的一派繁盛之美用两联写了出来，功力是极高的。
第三联由自然的繁盛转至人世的繁忙，汉女输橦布，写忙碌，而到了下句的“巴人讼芋田”，就写出了繁杂。
最后一联是勉励，王维在前三联中写出了一个令人神往的梓州，真是江山如此多娇，于是他在最后一联劝勉李使君恪尽职责，有所作为，就显得非常自然了。
我们看到，这首诗中，王维对于气势和气韵的运用，达到了极为纯熟的境地，从最初的极高妙雄浑，一句一句过渡到了最后的平和稳重，不愧是一代大诗人。当然，他音乐家的身份也令他对于节奏和音律的掌握，达到了历代诗人的顶峰。后代评家都推崇姜夔在音律上的造诣，但从他们的诗歌中对气韵和节奏的掌握上来看，姜白石较为单一，而王维则千变万化，所以姜白石距王维的造诣，还是差了许多。
夜泊牛渚怀古·李白
牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
李白这首诗的气韵不似上首流畅，稍舒缓些但却更嘹亮，是一种穿越古今的清越。它不及《送友人》凝练，但气韵却更加清扬。且最后一联从高昂阔大中一转，以萧瑟结束，出人意表。
首联的上句交待了地点，“青天无片云”给我们构画了一个广阔的意境。第二联写李白在舟中望着秋月，忆念谢朓，我们要好好体味这种望月而怀古思人的意境之美，明月令人的思念倍觉真切，这一联写出了李白在那种情境中的微妙感觉。
第三联写出自己与谢朓由来久矣的神交，在这明月下，李白可以为他高咏，但他却无法听到，对于崇拜谢朓的李白来说，“不可闻”三字，写尽了他心中的遗憾和寂寞。
第四联的意境最美，也最销魂，那个追念缅怀自己最心仪诗人的李白，在寂寞中，在纷纷坠落的枫叶里，扬帆远去。
以上诸首的结句中，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”写得潇洒；李白的“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”写得萧瑟丰神，余意悠远。
原以为孟浩然的结句不如李王，但细感孟浩然的诗境，才蓦然发觉，孟浩然的结句更加出人意表。他的末联与首联、第三联密切呼应，增益诗意，有曲径通幽之妙。
与张折冲游耆闍寺·孟浩然
释子弥天秀，将军武库才。横行塞北尽，独步汉南来。
贝叶传金口，山楼作赋开。因君振嘉藻，江楚气雄哉。
孟浩然的诗中有一种龙象四顾般的气场，他善用场景的转换，这点与李白一样，这首诗可能句句都较平常，但诗中流动的文气，却有那种豁达广阔的美感。就好像李白在诗歌世界中犹如主宰一样心灵自由，并在诗歌中表现出这种王者之气，孟浩然、杜甫也有这样的气质。
渡荆门送别·李白
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
我们从这一首诗里，再度感受到了仙人飞天般流畅的气息，见到传说中的仙境景象，这就是李白诗歌中那行云流水般的意念，他飞扬的文字所带出来的气象。我们读李白的诗就是读真正的盛唐。
李白一气行文的诗歌是不必要多说的，这首诗里值得一说的是他的末联，李白式的“物有情”，写得非常深情，非常美，我只能用这种人人都能说的词语来形容这样的诗句。虽然已过了万里，李白向舟下望去，看那水，依然与故乡的水一样，在他心里以为这水是故乡的水为了送他的舟，一路流来的。你看，多么深情的写法啊。
孟浩然、李白这种以气行文的好诗其实不应来掺合这种排行榜式的热闹，但它既然选在本书里了，在这里就列入第二序列以显盛唐之精神，因为他们的这种超越常规的作诗之道，离开了唐朝就再也难得一见了，所以值得排在前列，以示其重要。
听蜀僧（睿）弹琴·李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
李白这首诗写蜀僧的琴声，再度表现了他行云流水的气韵、天马行空的意想，诗意一气流注，声韵之美，已让人无暇去思考它的诗意了。确实，李白诗篇中最美好的就是这一类以流动的气韵见长的佳作。
“为我一挥手，如听万壑松”，真是无限地风流蕴藉啊！这首诗从起句开始，就以行云流水样的洒脱运动，将诗的节奏感发挥得淋漓尽致。前两联中，都是上句见小，下句见大，蜀僧一挥手之间，顿时引动万壑松声，写来极有气势。首联也是写得动感十足，飘逸潇洒。风流之意，在前两联，这两联以流畅的气韵、恢弘的气势见长。
第三联则气韵渐缓，依旧流动，而文字则多了几分洗炼。在造句之法上，与前面两联截然不同，使用了倒装。“客心洗流水”，本为“流水洗客心”，李白一用倒装，顿觉其味无穷。“馀响入霜钟”，则令诗味更加无尽了，李白这一联的诗意难测，流水、霜钟究竟是实物，还是曲调名，有待商榷，如果是曲调名，则诗意就平淡许多，如果是实物实音，诗意就极尽深妙。
以我个人的理解，我愿把流水理解成曲意，而非曲名，琴声中意带流水，所以洗净了李白客旅之心；而霜钟则可理解成外音，是山寺中的钟声通过布满霜的山峰林木间传来，与琴音相合。这样理解，诗就更为美妙了。
第四联写了作者听琴中不觉天晚，意指蜀僧的琴音非常吸引人，虽时间流逝而不觉。这一联意思虽简单，但意境却写得极美，让我们深刻见识到了李白的功夫。
秋登宣城谢朓北楼·李白
江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。
李白这首诗，气韵多了些舒缓、平和，但骨子里依然是流畅。前两联依然是他明快的风格，依然充满他丰富的、不拘一格的想象，“两水夹明镜，双桥落彩虹”这看似平常的比喻，李白用来却显得诗意很浓。而第三联的意境就更好。至于首联，起得温文尔雅，从容自得，第四联也结得蕴藉温婉。李白这首诗与王维最著名的《辋川闲居赠裴秀才迪》气韵相近，都是从容而老到。只是李白的用笔比王维的更随意些，王维的用笔则用意更深些，于是在意象上更微妙，在诗道和诗艺两方面都还是胜了一筹。
广陵别薛八（一题作送友东归）·孟浩然
士有不得志，栖栖吴楚间。广陵相遇罢，彭蠡泛舟还。
樯出江中树，波连海上山。风帆明日远，何处更追攀。
原先以为孟浩然是不工于格律对仗的，后来越读他的诗才越觉得，孟浩然其实最工于此。他的严格对仗与不严格对仗，都最能出对仗的本意，他的诗，最善于意的扩展，在平淡得近似拘束之中，实则是无限量的广阔和自由。他善于把不同的时间和空间组合起来，构成奇妙的意象，如这首诗的第二联，才始相遇，便还，一遇一还，同时写来，那种画面和诗意流动的美、空间距离的美，只可意会不可言传。
湖口望庐山瀑布水·张九龄
万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。
日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。
初唐和盛唐的诗歌都以气韵胜，这首诗第一次读时，竟误以为是李白的诗歌，两者的气韵实在太神似了，直以为是李白的诗误入张九龄名下。
“奔流下杂树，洒落出重云”意境与王维的“山中一夜雨，树杪百重泉”有相似之处，不过王维的景象易会，张九龄的诗句更规整典雅了些，所以就不及王维的自然好读。最重要的是，王维的句子极为概括，提炼出了景物的极鲜明的特点，张九龄的句子输之于特色不够鲜明。
“天清风雨闻”，是最神妙的句子。杜甫的“无风云出塞，不夜月临关”与此句有相同的妙趣，对自然景物的观察都很细致，但是较之张九龄的句子，却少了一丝灵气和蕴藉。
“灵山多秀色”，固是平平的句子，但与下句的“空水共氤氲”结合在一起，便成妙境，我们要多体会最后一句，它最概括地写出了瀑布在空中的特点，并且，它与灵、秀结合在一起，写出了天地精醇，境界甚伟，亦甚深妙。
舟中晓望·孟浩然
挂席东南望，青山水国遥。舳舻争利涉，来往接风潮。
问我今何适？天台访石桥。坐看霞色晓，疑是赤城标。
孟浩然这首诗的气韵依旧轻灵，胡应麟说它“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然”。不过当中所蕴的“意”不如《晚泊浔阳望庐山》足，神韵也稍弱了些，《晚泊浔阳望庐山》往往多虚写，这首诗则多了些实写，所以气韵自是超然，神韵则不如上一首。这一序列里的几首诗中，“天清风雨闻”、“永怀尘外踪”、“青山水国遥”、“来往接风潮”，结构、意思和气概都称得上是气完神足，实是令人神清气爽的千古佳句，都可称为天籁之音。当然这一首诗结尾不够理想，虽然在文彩和修辞上颇为出色，但是在诗意上却难免有突断之憾。
春日忆李白·杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。何时一尊酒，重与细论文。
我们都知道杜甫的诗风沉郁、雄奇，但他早期有些作品还是很优雅从容的，也有一些气韵流畅、欢快活泼的作品。
《春日忆李白》可算是杜甫的气韵流，但是杜甫在意象和气象上，挤不进盛唐大诗人的行列中，这首诗也只有第三联稍微有点意象。
本诗好在诗意一气流贯，有一种清新、飞扬的气韵。首联的笔法近似李白，直接道来。第二联也好，承接首联的“飘然”，写李白诗风的清新和俊逸，用古代两个著名的诗人庾信和鲍照，来做对比，这一联如果不是有上一联的铺垫，将会是比较空洞的一联；而与首联一个起承，就变得妙而有味了。
第三联意象不错，渭北、江东，可能就是当时李、杜二人所在的地方，渭北的树、江东的云，分别指李白和杜甫，云和树各在一方，不得相见，这一联的意象很不错。
末联写了对二人重逢的期待。
应诏赋得除夜·王諲（一作史青）
今岁今宵尽，明年明日催。寒随一夜去，春逐五更来。
气色空中改，容颜暗里回。风光人不觉，已著后园梅。
从名字上看，王諲似是一位女诗人，能写出这样的诗，已可以媲美薜涛一流了。这首诗与杜审言的《和晋陵路丞早春游望》、王湾的《次北固山下》在诗的气象上非常接近。第二联是可以与杜、王争锋的佳句，不过第三联就稍差了些，下句意象不够深入，象写足了，意却短少了些。首句用巧，比杜审言的首句差不太多，但较王湾的首句就要逊色多了。末联写得还算不错。
题义公禅房·孟浩然
义公习禅寂，结宇依空林。户外一峰秀，阶前众壑深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，方知不染心。
孟浩然的这首诗，依然体现了盛唐诗那流动的气韵之妙，但是，已不如上面几首灵动，而是在转换之间，更平淡从容了一些。这是因为诗中著笔于静景，气韵不能带动境界，文字有些寂寥，意象有些凝结。
