李嵩（生卒年不详），钱塘（杭州）人，木工出身。少年时，徽宗画院画家李从训深爱其才，收为义子，学成后，供奉于画院。历任光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。擅长人物画，文献记载李嵩曾画过宋江等三十六英雄像（周密《癸辛杂识续集》），也画过反映农家生活的《服田图》（《珊瑚网着录》），其中《服田图》表现了农民从浸种、耕耘、播种、收割、打场至入仓的整个劳动生产过程。共21段，十分详细具体。为此，还曾得到宋高宗赵构的题诗。故宫博物院还收藏有他反映庄子“齐生死”现寓意的《骷髅幻戏图》。但是，他最为着名的画作，是《货郎图》卷，画面描写的是一位肩挑百货的走村串巷的老年货郎，笑眯眯的，十分慈祥，他一进村口，就被正在靖闹的孩子们团团围住了，有的看这样，有的问那样，有的孩子从家里拉来了母亲，闹嚷着要买这买那。有的母亲则拖儿带女，匆匆赶来，准备采购些什么。画作充满了一种民间欢乐喜悦的气氛，具有浓烈醇朴的乡间生活气息。
6．梁楷的减笔写意人物画
在南宋人物画家中，最具个性，最富创新精神的画家当数梁楷。
梁楷（约12世纪末到13世纪初），南宋宁宗时画院画家，祖籍东平（今山东东平县），善画人物、山水、花鸟。嘉泰年间（1201-1204年）授待诏，赐金带，不受。性格豪放不拘，又爱喝酒，人称“梁疯子”。今传世梁楷的作品大体有二类，一种为承学吴道子、李公麟一系，勾勒工致的，画史说他“师贾师古，描写飘逸，青过于兰”（《图绘宝鉴》卷四），而贾师古为南宋初年画院祗候，属李公麟派系，梁楷是贾师古的高足，所以画作有“画法工致，精神迥出”一路的，如《八高僧故事图》卷（上海博物馆藏）、《释迦出山图》（日本国立东京博物馆藏）、《渊明图》（收藏不详），作品均严谨而不狂放，背景树石皆有法度，可以看出受贾师古、李唐等人的影响。但是，梁楷的成就并不在于此，而在“皆草草，谓之减笔”（《图绘宝鉴》）的画风，成为中国写意人物画的开派领袖。当时画院画家“见其精妙之笔，无不敬服”。现传的《六祖截竹图》、《六祖破经图》（均藏日本国立东京博物馆），都是以极其简洁的笔墨，高度概括的手法描绘出来的人物画作品，梁楷创造性地发展了唐、五代、北宋以来的单一以细笔勾勒的人物造型方法（北宋初传为石恪的《二祖调心图》实难认作真迹，应属宋末元初人所作）。所以，明代汪河玉《珊瑚网》言称“画法始从梁楷变，观图尤喜墨如新，古来人物为高品，满眼烟云笔底春”。梁楷还存世一幅最为别致的大写意人物杰作《泼墨仙人图》，画中一仙人，芒鞋坦腹，醉步蹒跚，憨态可掬。画中值得注意的是，它放弃了历来传统以线条勾勒为主的造型规律，除了仙人面部五官及腹部作极简练率意的勾勒外，袖袍皆以阔笔水墨纵横刷扫，信手挥去，全无拘羁。墨韵中干湿、浓淡、黑白五彩俱备，显得生动空灵，充满情韵，笔墨至今仍给人“元气淋漓障犹湿”的滋润感，这种精妙绝伦的大写意人物画法，可谓是“前无古人”，开辟了写意人物画的先声。中国的人物绘画技法，至此便分化为两支，一为工笔人物，一为写意人物，并一直延传后世。所以，梁楷在画史上的地位是卓着而影响深远的，可以说是一个新兴画派的里程碑。
传为梁楷的另一件作品《太白行吟图》（日本国立东京博物馆藏），不少画史书籍予以介绍，但因风格气息和梁楷作品出入甚大，系属伪品，这里不再赘述。
七、辽金时代的人物绘画
和北宋、南宋王朝几乎同时并存的北方契丹民族（辽·960-1115年）和女真民族（金·1115-1234年）也出现了一些优秀的画家和保存了一批较为可信的绘画作品，其中以画人物着名的画家有辽代的耶律倍（李赞华）、胡（左王右襄）和金朝的杨微及张踽。
耶律倍（李赞华）（899-936年），字图欲，辽太祖耶律阿保机的儿子，契丹族人，母亲为回鹘人，天显元年（926年）立为东丹王。《辽史·义宗纪》说他工辽、汉文章，善画本国人物。黄复休观其作品，认为是“骨法劲快，不良不驽，自得穷荒步骤之态。”存世作品有传为他的《骑射图》卷（台北故宫博物院藏），图绘一立于马前的持箭武士，正在作出猎前的准备。另还传有《人骑图》（美国波士顿美术博物馆藏）和《射鹿图》（美国普林斯敦大学美术馆藏）等作品，都属于工笔勾勒一路的人物画作品。
胡（左王右襄）（生卒年不详），传为契丹人，也有作范阳（今北京市顺义县）人，活动于辽代。由于他生长生活在边塞，因此作品也多表现边塞“水草放牧”、“游骑射猎”的内容，传世作品有《卓歇图》卷（故宫博物院藏），生动描绘了边塞部落酋长在狩猎途中休憩宴饮的场面，其中酋长举杯豪饮，席前有举盘跪进的传者，还有载歌载舞的男子相伴。王安石曾有诗“琢州沙上饮盘桓，看舞春风小契丹”的句子，描述的或许就是这种情景。他传世还有《回猎图》和《出猎图》（均藏故宫博物院）也都是描绘契丹民族射猎生活的作品。
杨微（生卒年不详），史料无记载，传世作品仅存《调马图》卷（辽宁省博物馆藏），卷后左上署有“大因定甲辰高阳杨微画”小字款，据此，可知为金人所为。内容表现的是大漠旷野，一老年牧人乘坐一骑，奋蹄疾追，去会羁一前奔的骏马。画作造境旷远，气氛紧张，神情描绘得细腻入微。
张踽（生卒年不详），传世作品有《文姬归汉图》卷（吉林省博物馆藏），款题“祗应司张瑀画”数字。祗应司是金章宗泰和元年（1201年）设置的内府机构，掌管宫中诸色工作，与“图画署”同级，张瑀当属于祗应司的画家，所以，该卷的制作年代应在公元1201年之后。画作表现了汉末文学家蔡邕的女儿蔡文姬，在战乱中被南匈奴虏去，八年后，又被曹操派人接回的故事。文姬归汉的途中，送迎的队列里，有肩扛圆月旗，顶风骑马引路的向导，有头戴貂冠，身着胡服的蔡文姬，有跟随在后的胡、汉官员，有架鹰挚犬，匆匆赶上队列的侍从。人物神情各具个性，真切生动，笔法简练工致，敷色淡雅，无论表现手段和绘画风格都和宋时绘画如出一炉。
八、元代的人物绘画
元代，由于蒙古异族的统治，文人士大夫画家受政治上压抑的影响，因此易于寄托隐逸思想，便于抒发情感的山水、花鸟及梅、兰、竹、菊“四君子”画十分发达。而作为直接反映现实生活的人物绘画就显得相对匮乏。所以，元代的人物画，在继承前人传统的基础上，几乎没有多大的突破，但仍然有一批严守法度，颇具造诣的人物画家值得称道，他们代表了元代人物画的创作水准，着名的有何澄、刘贯道、赵孟頫、王振鹏、任仁发、张渥、卫九鼎、颜辉和善写肖像的王绎。
1．何澄和《归庄图》卷
何澄（1223-？），燕（今河北）人，约活动于元世宗到元仁宗皇庆年间。工画历史人物故事，传世人物画作品有《归庄图》卷（吉林省博物馆藏），系据陶渊明《归去来辞》而创作，画中取“有良田美池桑竹之属”“黄发垂髫，并怡然自乐”的情节，人物造型质朴，除陶渊明形象及服饰勾线精细繁密外，其他人物衣袂则较简略洗练，笔线也略作方折，劲硬挺拔，有宋画遗韵。画卷本幅无款，后有邓文原、柯九思、赵孟頫、余集等人的跋文现款，并皆云此画为何澄所作，赵孟頫并确认是其九十岁时所作。另江苏淮安市博物馆收藏的一件明墓出土的何澄山水画《云山墨戏图》卷，为何氏仅有的二件作品之一，从而可知，他除善人物故事、鞍马、界画外，也能画山水，所作墨戏山水，亦颇得天趣。
2．刘贯道的《元世祖出猎图》和《消夏图》
刘贯道（约1258-1336年），字仲贤，中山（今河北定县）人，《图绘宝鉴》记载，他于至元十六年（1279年）曾为忽必烈的嫡子裕宗画像，由于画得精妙，遂留在禁宫中任事，成了元代初年服务于宫廷的绘画高手。他擅画道释人物，作画“临勒之勤，几忘寝食。”他的道释人物据称画得“人物眉睫鼻孔皆动。”画史谓其“真神笔也，虽吴道子、王维当无吞矣”（《珊瑚网》）。传世作品有《元世祖出猎图》轴（台北故宫博物院藏）和《消夏图》（美国纳尔逊博物馆藏）。前者描写忽必烈一行十人，架鹰携犬，持弓放箭，在大漠中狩猎时的情景。纪年为“至元十七年二月”（280年），约为其二十余岁时的作品。后者写一高士，坦胸赤足，正倚卧平榻之上，手执拂尘和画轴，背枕阮琴秀囊，正纳凉歇憩。前有两女持长扇仁立，后有芭蕉秀竹和屏风，其中屏风上又绘有一屏，作文人观书品茶的题材，构图手法近于周文矩的《重屏会棋图》。画作重视人物形象的刻画，把文人雅土闲逸安乐的生活表现得淋漓尽致。画中书有小楷“毋道”二字，藏于蕉竹枝叶的空隙处，曾一度末被发现，以至到了清代，高士奇还把它误定为刘松年的作品，现据“毋道”款识考证，认定为刘贯道所作。
3．赵孟頫的人物画作品
赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪，擅人物、山水、花鸟、竹石，且均能“悉造微，穷其天趣”。他的人物画，主要师承唐代的韩干，曾谓“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，始欲尽去宋人笔墨。”其代表作品有《红衣罗汉图》卷（辽宁省博物馆藏）；图中画一梵僧，面带笑容，目光深邃，鼻子隆起，生有深褐色卷曲的头发和浓密的络腮胡须，下垂的耳朵佩戴着金色的环饰，身着朱色的袈裟，正一本正经地传经说法。作者自称是受唐人卢楞迦画罗汉的启发，又根据在大都（今北京）亲眼所见的天竺僧（印度僧）的相貌而创作的。线条谨细深沉，（要造字）色浑穆而文静，画作既显示作者深厚的书法功底，也体现出作者审美意识中高深的修养。画中署款“大德八年暮春之初吴兴赵孟頫子昂画”。（大德八年为1304年，时赵孟頫51岁）。赵孟頫也善画鞍马人物，作品有《三世人马图》卷（藏美国大都会博物馆）、《人骑图》卷（故宫博物院藏）、《浴马图》卷（故宫博物院藏）和《秋郊饮马图》卷（故宫博物院藏）等，也都出于工笔人物一系，法度甚好。
4．王振鹏《伯牙鼓琴图》卷
王振鹏（生卒年不详），字朋梅，号孤云居士，浙江永嘉（今浙江温州）人。以擅画界画着名，曾得到元仁宗的赏识，授“孤云居士”的称号。人物画作颇佳，师承北宋李公麟，传世作品有《伯牙鼓琴图》卷（故宫博物院藏），画的是春秋时代的俞伯牙和钟子期，相传他们是一对知音朋友，伯牙鼓琴，子斯听之，意在高山，志在流水。子期死后，伯牙失去了知音，便摔琴绝弦，终身不再鼓琴。画面表现的就是伯牙鼓琴如痴，子期倾听如醉的情节。
5．任仁发和《张果见明皇图》卷
任仁发（1254-1327年），字子明，号月山道人，浙江青龙镇（今属上海市青浦）人，曾任浙东宣慰副，水佣田副使等职，是元代初年着名的水利专家兼画家。擅画人物鞍马，师承唐人及李公麟，代表作品有《张果见明皇图》卷（故宫博物院藏），画作表现的是“八仙”中的张果被唐明皇召见时，表演种种法术的故事，相传八仙之一的张果老，隐居在中条山中，并常往来于汾、晋之间，他能倒骑毛驴，日行数万里，歇憩时，则将驴儿收缩变小折叠于布袋之中。唐明皇李隆基时，经中书舍人陈峤的引见，张果得以在京师为明皇表演法术。图中，张果眯缝双眼，嘴角含笑，轻使法术，倾刻，一只小驴从布袋中奔出，坐在椅子上的唐明皇瞪大双眼，身体微微前倾观看，显得十分惊奇，侍立一旁的官宦也忍俊不住，拍手叫起好来。画面人物神情精妙，画作极见情趣。勾勒用线清刚柔劲，敷色也明丽温雅，古风朴朴。卷后有元代着名书法大家康里氏的题记，康里氏和任仁发是亲戚，有康里氏的题跋，从而也进一步证实了作品的可靠性。
6．张渥的人物画
张渥（生卒年不详），字叔厚，号江海客，又号贞期生，祖籍淮南，居杭州，大约活动于至正年间（1341-1368年），是元代后期着名的人物画家。他的绘画，师承北宋李公麟，以白描着称于世，有“李龙麟后一人”之誉。传世人物作品有《雪夜访戴图》轴（上海博物馆藏），描绘晋代王徽之（字子猷，羲之子）雪夜访戴逵事。画作夜雪初弄，月色清明，徽之乘兴坐船如往，船中那洒脱的身姿，士大夫卓而不羁的个性，表现得栩栩如生。以屈原楚辞而作的《九歌图》，是他最为着名的作品，该图共有三本传世，一为吉林省博物馆藏本，款题“淮南张渥临”并有吴睿隶书“楚辞九歌”于每图之后。吴书纪年为“至正六年岁次丙戌（1346年）冬十月”。二为上海博物馆藏本，共作有十图，署款“淮南张渥”四字。每图均有吴睿篆书题图名，隶书“楚辞”，纪年为“至正六年（1346年）九月既望”。三为美国克利佛伦博物馆藏本，共十一段，无款印，有错免隶书“楚辞”，诸书纪年为“至正二十一年辛丑（1361年）三月”。三本笔法完全一致，纯以白描技法造型，惟人物构图略有出入，用笔流利潇洒，人物衣带飘举，宛若行进空中，有“吴带当风”的笔线遗意，为其杰出的代表作品。
7．卫九鼎和颜辉的人物画
卫九鼎（生卒年不详），约和倪瓒同时，也是元代杰出的人物画家，画法师承李公麟，也善作白描人物，台北故宫博物院藏有他的《洛神赋图》轴，其中洛水之神凌波微步，丰神绝世，含情脉脉，飘飘若仙，确有文赋中“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”的意境，线条秀劲飘逸，绘画水准不在张渥之下。
颜辉（生卒年不详），字秋月，浙江江山人，善画道释人物，工画鬼，也善画猿和山水。传世人物作品有《刘海图》轴（收藏不详）、《李仙像》轴（故宫博物院藏）等，造型多怪诞丑陋，但又都颇为传神，极具情趣，时人曾对他的人物画作有“八面生意”的称誉。
8．王绎的肖像人物画
王绎（约1332-？），字思善，自号痴绝生，浙江建德人，居杭州。善画人物，尤以精肖像画而着名。着有《写像秘诀》，其中主张以形取神，在对方“叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心，闭目如在目前，放笔如在笔底”。传世作品有《杨竹西小像》卷（故宫博物院藏），图卷描绘宋末高士杨谦（别号竹西），在宋朝灭亡后，身着野服，寄情于诗酒，放浪于山水之间“清廉不仕”的形象。画中的杨竹西乌巾白衫，面目清瘦，手持竹杖，仪态安祥潇洒。人物纯以淡墨细笔勾勒，线条挺拔简劲，尤其是杨竹西的肖像，骨肉结构、透视比例皆准确合度，神气十足，人物极为写实。后有倪拨补笔作坡石孤松，冷逸静寂，更烘托出主人翁淡泊名利，平和无为的性格，画卷代表了元代肖像画的最高水准。
9．永乐宫的道释人物壁画
