说起在日本演出，前面已有谈到《樱花》和有关樱花的故事，《樱花》这首曲子旋律非常简单而且很容易记，只是觉得通过选择这样一段旋律来说明一下琵琶的包容和丰富性。换言之，我们也可以通过了解《樱花》去诠释、剖析日本艺术和日本人的文化观念。记得1989年我去东京开独奏音乐会的时候，有些场面至今令我难以忘怀。有一场专场音乐会全部都是参议员和众议员，用他们自己的话来说，这是从来没有过的"老老实实"，他们对中国文化的认同和尊重让我感动。特别是现场他们对中国音乐和中国音乐家的那份尊重令我难以忘却。
在参加"大三彩"展的艺术活动中，记得有一位观众让我印象特别深，她住东京附近的城市，每次是坐新干线到东京来，因为日本的交通非常发达，虽然新干线也要将近两个小时车程。她告诉我，她的母亲是一位雕塑家，听了我的演奏，特别是我在"FM东京"的电台现场直播的时候，很多的朋友都听到了这个节目，所以特派她的女儿来现场听，任务是将现场录回去，另外让她拍照，并让她的女儿跟我一起合影，为的是回去以后把我的相片做成雕塑。当她的女儿第四次来听我的演奏，并到后台说明来意时，我真的觉得很感动。但是那个时候，因为我的年龄不大，经历的事情也少，只是觉得她对中国音乐有特殊感情，却没有更多的想法。后来慢慢地当我逐渐想问题比较深入的时候，我觉得这不是单一的个人行为，她表明艺术家看待艺术的时候，是一种什么样的心情？她可以不辞辛劳。那么对那些参议员、众议员和普通观众，艺术对他们又是如何呢？
据说在日本从事艺术的人，若有非常高的技艺，人们会对他敬仰或有一种很高的认知度并被受到尊敬，很能得到社会的承认。但他们生存也非常艰难，并非像我们想象中的，好像什么条件都很好，也是需要靠努力羸得更多的机会。据说在日本，艺人单纯地靠某一个单位或某个集团获得演出收入，生存也是比较难的，一般都有好几份工作。他们珍惜时间、拼命工作，快节奏地追求实效、讲究精确。
八、用琵琶演绎外国名曲
用琵琶演绎外国作品是很普遍的，这方面刘德海老师做了很多的事情，其中改编的乐曲不仅数量多，演出效果也相当好。这与他当年在中央乐团的工作性质有关，像新西兰的《波尔划卡小船歌》、苏丹乐曲《故乡的太阳》、丹麦民间乐曲《四方舞曲》等等，在七八十年代非常流行。根据外国作品改编的琵琶曲《流浪者之歌》《野蜂飞舞》、《春天》、《无穷动》、《土耳其进行曲》、《霍拉舞曲》等常见于艺术舞台。编曲者常常是以这些作品的快板来起到促进快速能力的目标训练。《克莱赛尔》就是根据小提琴曲移植的一首技术性练习曲。弹拨乐演奏比较突出的是颗粒性，其"线条性"相比二胡的旋律性处在弱处，需要通过训练达到弥补和克服，《克莱赛尔》由琵琶教育家邝宇忠先生移植。在教学中，我提倡用弹跳的技术训练，保持曲调的完整性，希望演奏中连线的感觉多一点，即将"点"的色彩保持"线"的状态是练习的目的。而左手除了按音，其抬指的高低直接影响两手的协调和发音的敏锐。
提高演奏的精准度，保证每个音的准确和清晰是需要强化训练的。音乐表达中线条的连贯性，特别是在八度换弦时注意曲调的平稳性，保持速度的前后一致，从头至尾在一种状态．即耐力保持很难掌控，建议用节拍器辅助训练。升降号多对于民乐练习者来说有适应的过程，因为提倡民乐的启蒙教育是从首调开始的，因此要格外小心。加强初级演奏者培养视唱练耳的习惯是弹奏、胜任当代新作品的丝本积累，以新观念、新视角来完善学科是长期的系统工程。视奏要特别严格，以防低级错误，读谱阶段有秩序的排列和归纳，有助于保持发音的清晰，建议从中等速度起步逐渐达标。技术技巧练习一定要注意旋律线和对音质的讲究，强和弱对应虚和实。谱面分析中寻找共同的特点和规律，除有助于记忆，在指法编排上按照演奏习惯来做最适合旋律线条或达到技术训练目标，只有按音实而规范，才能达到质的练习目标。
"点"在几何学中指没有长、宽、厚而只有位置的几何图形，"点"是中国书法的基本骨骼和重要元素，"点"是琵琶演奏最具特性的弹拨语言（弹"＼"挑"／"）。古代文献东汉刘熙《释名释乐器》中记载："枇杷本出胡中，马上所鼓也，推手前曰"枇"（琵），引手却曰"杷"（琶），像其鼓时，因以为名也。""线"在几何学上指一个点任意移动所构成的图形，分直线和曲线两种。"线"在琵琶演奏中，常见于典型的表达，是以轮指等线性技法为代表的，由无数"颗粒"组成的呈螺旋状的线条（轮指演奏是将不同的点连成线，像车轮一样有规律地运转，常见为用右手按食指、中指、无名指、小指和大指依次排列）。"点"和"线"的交替使用，以求促进掌握和控制琵琶右手核心技法中的轮指、弹挑有序地结合，在音色、音量把握和增强"曲调美感"意识的前提下，培养对音乐语汇和曲调风格特色的理解。演奏者应养成多听、多看、多思、多想的习惯，在读谱和分析中，将长与短、快与慢、强与弱、松与紧等多变、多向的视角以及富有哲理性的思考来指导学习。艺术表达中对"度"的把握很重要，也就是说在不平衡中找平衡，在对立统一中寻"中和之美"。
刘德海先生根据美国民歌改编的《牧场之家》，是一首非常优美的田园诗篇，乐曲采用6/8节拍，开始的摇指很平稳，换把要求的连贯性是需要将技术概念上升为语汇和语句，其内在节奏韵律靠呼吸来调整，和弦琶音的音色似吉他的感觉，突出琴弦共鸣和振动。换和弦避免杂音的出现，音乐语言歌唱性和整体连贯性，和声和音要讲究。呼吸是曲风达到顺畅、悠扬的重要保障，挑音接轮指要讲究，有特色的装饰音，气息、力度衔接，内声部平衡包含其中。演奏中普遍容易一弦强二弦弱，换和弦时左手要讲究平衡和连线，六连音转三连音自然过渡都需要用耳朵听辨，轮指的音色恬静顺畅。泛音结尾时很圆润并舒缓地结束，直至淡淡地消失。篇幅小不需要做太多的文章，如歌地琵琶语，纯净至美，仿吉他的音色余音保持住。整首乐曲不需要震撼的音色，即便是"最高点"音量也是很含蓄，委婉地就可以。
中国音乐发展到今天有她独特的艺术魅力。每次当我站在世界著名的艺术舞台上，用我们的音乐去影响世界的时候，我就觉得中国人其实很伟大，可是我们自己往往忽略或者并没有感觉到这一点，如果我们从骨子里能够真正地挺起胸膛的话，我们民族真的应该是非常非常优秀的。
每次讲座，现场都有许多女性朋友，我想我自己也是个女性演员，想说的是，曾经去过的一些国家中，我觉得在很多地方，女性的地位并不是很高，或者说独立操作性不强。她们，包括有很多成功人士后面都有一个团队的支持（我们暂且不表任何态度或者评论与说明）。但是在中国，女性多数是非常独立的，她们有自己的独立人格，又有自己独立的意识，在社会上基本和男性保持平等的权利，自强、自立、自尊、自爱。其实在有的发达国家，特别是日本，传统习俗女性主要是在家里，现在的年轻人好很多，过去真的是结婚以后，就在家料理家务，走向社会的人并不是很多。女性地位的提高，也是中华民族值得自豪的。我曾经在世界妇女非政府论坛中，着重谈到了中国女性的自尊、自爱、自强、自立。
九、《瀛洲古调》简析
前面，大家都欣赏并且感受到了琵琶的艺术之魅。重复一下：琵琶是由十个手指演奏的。左手放在上面，右手放在下面。右手带的假指甲，主要用来发音并起到扩大音量的作用。左手主要是按音，文曲中有很多发音直接用左手发音，技法也是不少的。琵琶起源于秦汉时期，早在宋以前，它是各类弹拨乐器的总称。那么在谈到弹拨乐器，我很骄傲的告诉大家，琵琶属于弹拨乐器中的佼佼者。"弹拨"顾名思义，它非常注重点的色彩，蜻蜒点水似的。之前已看到我从不同角度来诠释这件乐器了。在我经常举办的"琵琶名曲赏析"中，我会习惯性地分为琵琶小曲、琵琶大曲、琵琶文板、琵琶武套。
在现实接触和教学中我发现，我们有一些初学者，有盲目贪大的倾向，往往忽略对小曲的积累与学习。我认为弹琴好比盖楼，地基很重要。要讲究扎实的功底，一定更要重视对基础特别是基本功的训练。小曲是为阶段性学习提供拓宽视野、避免枯燥、提高兴趣的重要方式。一些细微的技术变化和掌握及运用，都可以通过小曲来验证。我主张循序渐进的学习思路，有计划、有章法地规划学习内容，在老师的指导下认真、严格地训练。这方面，我特别想提醒年轻的家长们，千万不要以个人的喜好盲目的、虚荣的来干扰孩子的正常学习，尤其是不要以单纯的比赛结果、考级的资格认证作为唯一衡量孩子琴艺展示能力和水准的唯一标准。
说到初级练习和基本功训练，顺便插入一些内容。我曾经为少年儿童专门创编了一本《儿童趣味琵琶曲集》，记得2004年3月在这本《儿童趣味琵琶曲集》书的前言中我曾这样写道："在我多年的教学活动中，一直想做的一件事就是用大家熟悉、喜爱的儿童歌曲，编写一本适合少年儿童演奏特点的琵琶曲谱，以求激发、调动初学者的学习热情，增强孩子们练琴的趣味感和积极性。感谢安徽文艺出版社在我们继《琵琶演奏基础教程》、《琵琶演奏曲集》之后的又一次合作，也真诚地希望我这个小小的愿望能使更多的初学者在接受严格的艺术教育的同时，摆脱枯燥无味的单纯性技术训练。在感受"自娱"所带来的快乐中，逐步解决琵琶练习中每个阶段所需要熟悉和了解的技术难点，更好地在技术技能向思维技能迈进的过程中找到合适的方法和思路。非常欢迎有更多的音乐爱好者踏进琵琶艺术天地。"书中选用了30首少年儿童熟悉和喜爱的乐曲，如《我是山里的小歌手》、《可爱的蓝精灵》、《阿童木之歌》、《茉莉花》、《洋娃娃与小熊跳舞》、《粉刷匠》、《生日快乐》、《羊乖乖》、《快乐的调皮娃》、《春天在哪里》、《红星歌》等。为了能吸引更多的小朋友提高学习琵琶的热情，我还专门做了调研，从中小学生音乐课本中寻找素材。这本书上市后，深受小朋友和业余辅导班，特别是外省的琵琶老师们的欢迎。很多初级教学的老师们说，这很大程度缓解了孩子们认为枯燥而中断学习的念头，从寓教于乐中获得了学习的动力。除此，我还为环球音像出版了琵琶伴奏示范专辑，某种程度对初、中级琵琶练习者丰富琵琶演奏，为达到学用结合起到了促进作用。
下面带给大家一组传统的琵琶小曲（小曲，顾名思义篇幅短小，但俗话说，麻雀虽小五脏俱全），主要是流传在上海崇明岛一带的琵琶小品一一《瀛洲古调》。为什么要选择《瀛洲古调》而不选择大家熟悉的小歌呢？主要是他们篇幅短小又成序列，便于系统介绍，并且这三首是从不同角度来展示琵琶音乐的色彩性，我很希望有更多的琵琶练习者重视和学习这一类作品。
第一首是很有诗意的《月儿高》，非常静态，曲调古朴，对音色的纯净度把握及控制力要求较高。乐曲以诗一般的曲调描绘了眉月当空，湖光山色的自然景色，此曲在调性上很有特点，初学者要熟悉C和D凋的音位，并准确把握。第二首是《寒鹊争梅》，大家可以感觉到，在梅林中喜鹊叫喳喳，那种活泼、跳跃的神态。第三首是《顽童》，又名《小银枪》，可以看到一个扛着红缨枪的小顽童，活泼天真，充满了童趣。三首乐曲连续演奏，演奏中具有不同的音乐性格。
讲到《瀛洲古调》，我们不得不花点笔墨介绍一下：《瀛洲古调》共有45首。分为慢板和快板。其中慢板22首，包括《飞花点翠》、《美人思月》、《梅花点脂》、《月儿高》、《小银枪》、《后小银枪》、《蜻蜒点水》、《寒鹊争梅》、《鱼儿戏水》、《狮子滚绣球》、《雀欲回巢》、《缠珠帘》、《苏堤春晓》、《三潭印月》、《柳弄春晖》、《美女春思》、《三仙桥》、《秋月穿波》、《娇花映日》、<缶风柳翠》、《梅梢月》、《玉如意》。快板17首，包括《诉怨》、《鹂鸣深树》、《矮子上扶梯》、《脱红袍》、《双躲》、《扳散手》、《小十面》、《金桥勒马》、《一马双驼》、《金湖龙》、《平沙拨浪》、《三通鼓》、《云里雁》、《平沙落雁》、《天鹅反掌》、《沙湖撩石》、《双飞燕》。文板5首，包括《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《汉宫秋月》。武板l首《十而埋伏》。我曾经随陈恭则先生、殷荣珠老师学习《瀛洲古调》。他们对《瀛洲古凋》的研究很深。1984年人民音乐出版社出版了一本《瀛洲古调》选曲，是樊少云传谱，陈恭则、樊伯炎、殷荣珠整理编写。除了精选20首作品之乐谱，还将《瀛洲古调》的版本说明、传播情况、师承简表、演奏风格、演奏特点、曲目名称等作了重点介绍。《瀛洲古调》的任何一首乐曲都可以单独演奏，也可以选择其中的乐曲自由搭配。其标题很美，演奏电很有情致。
《寒鹊争梅》就像曲名一样跳跃、活泼，富有动感，我常演奏的版本是樊少云传授，陈恭则、樊伯炎、殷荣珠整理。此曲半轮俏丽而特色分明，带装饰感觉的半轮起速时就显示了活泼的情景，配有完整的音乐形象。轮指的重音区别一般长轮的绝对平均和半轮的跳跃，在大指上做挑的重音突出顽皮、可爱的一面，以松紧、强弱对比凸显活泼的形象特质是演奏好此曲的重要因素。需要提醒的是畅通的呼吸将有助于顺畅的演奏。
琵琶有大曲和小曲、文曲和武曲之分。需要说明的是，无论什么形式的演奏，中国丰富的地域文化是民间音乐重要的资源。比如客家汉乐《出水莲》，是由琵琶大师林石城先生根据古筝曲改编，描写莲花出自污泥而不染，清润鲜洁、含苞欲放，随风轻摇的姿态，充满蓬勃生机。乐曲风格性很强，文静而恬美的音色曾吸引很多热爱琵琶的爱好者探究入微。乐曲的基调和定位，往往直接影响着曲悯的风格走向，应注意美感和意蕴以及推拉弦的内在节奏动感。
演奏中的半轮不宜按旧的习惯人为加音头或者发音太重，揉弦虽多但需要讲究余韵，抓地域特性。推拉音要在板式里面，在节奏动感和气韵律动的链接中注意保持通畅感与左手的内在性有机结合。
上下滑音与半轮的音色变化，要锻炼将内心沉静并舒展文气，其内涵和连续的不同揉弦，特别是注意虚滑指的变化。此曲演奏在左手上除了准确按音之外还有很多文章可做，确切说清晰和厚实并用，里外弦的对应、连贯和松弛有机结合，做到成实交替。触弦点和音色音量的变化是演奏中最常见的表达手段，不要刻意做强弱，对比尺寸是靠气息和自然顺畅的语汇特性而流露生成的，表达中讲求弱而不虚。
