卷首语
「数风流人物，还看今朝」，那是间性的。而「大江东去，浪淘尽，千古风流人物」那既有时间性，也有地域性。广州得天独厚，人杰地灵，从康、粱，孙中山到如今率先开放改革。慧能和尚创立禅宗，把佛教与中国士道大夫阶级社会实践结起来，而岭南画派那该是把中国绘画汲取西方绘画融会贯通。
津门负箧悟春寒
断冰枯草寒鸦，风来犹挟雪花。
一段冻云低亚，斜阳昏洒，老枝欲点新芽。
这是我刚到天津，所见初春景，即兴而就的小曲《天净沙》。我这次赴津中为陈残云老出文集奔走。当我气喘咻咻的背着一大摞文稿下机，到机场接我的是多年不见的邢凤藻兄，真是喜出望外。邢老哥是资深的编辑家了，这从桂林作协赠的一副对联可见一斑：
半辈子编书，编出一个总统；
二十次造桂，造就两代作家。
此中“一个总统”就是他编辑、百花文艺出版社出版的《第一个总统》一书了；至于下联就不言而喻了。
老朋友见面自然是天南地北的拉扯，我是以一个“南蛮”的眼光来看北国风光，自然逍邢老哥的揶揄。不过，我觉得这闰小曲也真有点北国的苍凉……我讲到在广州此时只须单衣裹身，到处是鸟语花香，就直说邢老哥点头称羡。
残云老已是耄耋之年了，从事文学创作凡五十余年，著作等身，这次撷其精华之篇三百余万字，结集十卷付梓。朱崇山兄在残云老面前保荐我肩负此重任，说我年富力强，走南闯北，游刃有余。我真有点诚惶诚恐，怕把好事搞砸了。好在邢老哥是咱哥们，颇够意思；再说他对残云老也仰慕已久，说定马上就看，六月发稿，年内出齐十卷，这比崇山兄行前对我提出的要求年内先出五卷还要快，我真是喜出望外了。
陈残云老早在五十年代就在宝安县和东莞县挂职任县委副书记了，在东宝地区很有声誉。他的大部分作品是反映了这个地区农民如火如荼的生活和劳动，乡土气息浓郁。其中《香飘四季》更是家喻户晓。一听说残云老要出版文集，富起来的宝安、东莞的乡亲父老都很高兴，表示鼎力玉成。可以这么说，我此行是受这两县乡亲父老的嘱托，肩负他们的殷切期望。
朱崇山兄步残云老后尘，也来到宝安县挂常委之职，已有五年之久。他的宝安系列的报告文学，无论从经济学、哲学、美学、文学角度来看，都是那么动人心魄；直言不讳，锋芒毕露，道出宝安人的心声。在宝安，上上下下，从县委书记李容根到普通农民，十八乡镇都昵称他为“朱叔”，视他为知心诤友。农民们不太会说话，都说他们要说的正是这样，只是不知道该怎么说，更遑论做文章了。是朱叔替他们说了要说的话。我想作为党员作家，朱崇山兄可以说是尽职尽责了。他常说，他在宝安“搭秤”兼“打工”。搭秤者，挂职之谓电；而打工者，则为宝安父老服务之谓也。他跟我说起作家深入生活的问题，他说他是向残云老学习的。记得前年《文学报》在上海举行“朱崇山作品研讨会”，肯定了他的创作道路。上海老作家菡子表示认同，两人的通信在《深圳特区报》发表了。最近朱崇山更将他多年的力作，深港澳三部曲《风中灯》、《十字门》、《鹏回首》由上海文艺出版社出版。三部曲将深圳特区的开拓，与香港、澳门百年回归，以历史长卷的展现于神州文坛。这给了我一个启示，勇士安泰的力量来自大地母亲，而作家的魅力则来自人民，文坛上由它如何鼓噪，名也罢，利也罢，我自甘寂寞，为人民而写。
我和邢老哥聊起这些来，他也颇有同感，他长吁一声，回首往事，并无虚度年华，也无庸庸碌碌，身后有一座庞大的“靠山”，那就是他编的书和他著的书。眺望文坛，在经济大潮的冲击下，果真如春寒中的天津，也真有断冰、枯草、寒鸦，还有飞雪和冻云……但毕竟文学这棵古老的村，正在绽出新芽。海河冻住了，但我还是听到冰下涓涓春水在流淌着，而且这涓涓之声一旦澎湃，便可化作滚滚春潮……
风骚占领画艺峰
自赵少昂、关山月、黎雄才三老仙逝后，能继岭南画派之风者，梁老占峰当以马首是瞻，唯其画风得以真传。6月28日，梁老师的个人画展在流花胡畔的广东画院展览厅举行。我们可以一睹真正的形神兼备，比西画更浪漫，有岭南画派特色的中国画。
世纪之初，中国画坛，西风渐人，西潮涌动，乃有革新派画家。以画派而言，岭南画派为其佼佼者电。剑师初创岭南画派，处身清末维新。广州为民国革命发源地，于是兴起改革中国绘画之念，“笔墨当随时代”之谓，振发画派欲将理想付于现实。高师曾从法人麦拉习西画，后负箧东渡，习东洋画。归国后即以西画为用，国画为体，融汇贯通，兼容并蓄。基此信念，以西方艺术之长革新中国画之短，肩负起弘扬国画传统重任。这就是岭南画派的改革，使中国传统画风，皤然一新。岭南画派之贡献，在于开拓国画。其主张创新，以岭南特有景物丰富题材；主张写实，引入西洋画法，博取诸家之长，发扬国画优良传统。
梁师占峰号剑琴客，1924年生，广东肇庆人。好画好乐，志趣高雅，尤擅花鸟，曾任广东画院画师。梁老师解放初以水彩、图案步入画坛，多次为如“广东农业科学馆”“苏联建设成就展览会”等大型展览作美术设计。初习国画时，虽未能与高剑父、陈树人同游，乃与其志道同者黎葛民老相与砥砺有年。下笔不悖古人，自有其实。高、陈倡折衷画说，而葛老虽久与薰染，但仍守其自我作风。
梁老师闻岭南画派曾摹拟日本画，于是夙夜研读。深刻参透日本画。日本人善于学习，其画亦然。兜了个圈，骨子里还是中国画为根本。只是吸收了西洋之法，其画风焕然一新。然毕竟文化底蕴欠缺，终显浅溥。梁老师学习日本画，摒弃其浅薄之短，通过钻研荆浩、关仝名家之作，特别是临摹范宽的画，使得其作品更具深厚的中国文化底蕴。他的笔下花鸟鱼虫亦天趣盎然。然苍劲中见韶秀之气，设色妍雅，有晓风杨柳初日芙蕖之致。至其布局取材，莫不斟酌出之。无丝毫卤莽。他对于色彩、线条的美感有着天赋的敏锐，得益于水彩画扎实的功底，梁老师的中国花鸟画更具气派，色彩丰富，明暗透视俱到，造型准确，形神兼备。其下笔道劲，多力丰筋，得意得神。即使是一段瘿疖遍布丑陋不堪的老树头，粱老师的笔下也会被赋予生命。小鸟啁啾，草叶葳蕤，一派盎然生机。这首先是作为艺术家的梁老师对生活的热爱，即使是画一块石头，也是会“唱歌”的。
梁老师谓“笔参天地之大法”，他的画一旦出于大自然，就不为古人臼窠拘囿。于法中求其变，变而至其极，天下间一切事物，都可设色得之画稿。铺纸援毫，手挥目送，胸有成竹，尽皆出自他怀抱的丘壑之间。得益于图案设计的深厚基础，梁老师的作品构图既有宋院的具象美，也有中国文人画的抽象美。在他的画中，无论枝长短粗细的穿插，交搭皆有聚散、有无、虚实、阴阳、轻重……符合“无生有、有生无”生生不息变化无穷的自然界法理，蕴含着东方审美的情感，哲学的思辩，闪烁着中国“道家”的艺术智慧。正是这种智慧，派生出梁占峰不息的艺术生命之火，创造出生生不息永恒的生命。
翰墨情缘文物心
——记民革党员，省收藏家协会主席、
全国著名拍卖师陈少湘先生
12岁时，血气方刚的陈少湘“哐啷”一下子抓起了沉重的杠铃，举过了头顶，就一直摸爬滚打在艰苦的举重训练场上，到18岁时，他已经是一个颇有名气的举重运动员。这时，青年陈少湘又开始对字画产生浓厚的兴趣。改革开放之初，人们尝到了商品经济、市场经济的甜头，纷纷去做生意的时候。90年代之初，已经掘得了第一桶金，生意成功的陈少湘突然收敛了锋芒，雅志收藏，广交俊彦，结缘翰墨，在书画界赢得“及时雨”之称。许多中青年名画家在还未成名之时，都得过他的大力扶持。
但他之所以能与艺术品拍卖结缘，竟是从一次“受骗”开始的。1984年的一天，已经是青年“收藏家”的陈少湘经朋友介绍，在四川花2，5万元买了一幅张大千的作品，但很多朋友都认为他买的这幅画是赝品。一年多之后，陈少湘以2万元的价格转让给另外一个朋友。谁知半年之后，陈少湘在即将举行的一次大型拍卖会图录上发现，被自己以“赝品”转手的张大干“名画”居然也名列其中。陈少湘专程跑到香港观看这场拍卖会，随着30多万成交的落槌声一响，陈少湘形容自己当时“几乎晕倒”。这可能是他第一次接触拍卖，深感自己的文化底蕴的欠缺。于是他跑到北京故宫跟书画名家们学习鉴赏书画。他曾拜海派名家唐云为师，不辞劳苦为老人家磨墨铺纸，搀搀扶扶，他学得了鉴藏书画的真本领。从此走上了收藏的道路。他为自己打下了深厚的文化基础，这就使他比一般的企业家更具文化底蕴。
在陈少湘的办公室的墙上挂着他与不少书画名家如启功、关山月、黎雄才、刘海票、程十髪、唐云、董寿平、何海霞、陆俨少、宋文治等人合影照片，这些名家都与他结为忘年之交。他藏画三千，不乏精品，上溯吴昌硕、张大干、黄宾虹等原作，下延至当代海上、京津、岭南、金陵、长安各大画派，以及浙、皖、川、滇、闽……各派名家的真迹，且每一幅都有“少湘兄雅正”之类的题款。尽被他洋洋洒洒编纂人《曜湘居藏画》中。在他的《湘居百家书匾》“自序”中写道“神倦心疲之际，焚香拂几，舒卷于缥湘，凝睇移时，张轴于壁，非但娱惬幽情，更加展晤高人，想见其挥毫迁想之态，如坐静谷而听流泉，凌闲云而绝嚣尘，宠辱皆忘，体气遮泰……”文字高雅清逸，极具文采，可见其中华传统文化修养。
改革开放使珠江三角洲的经济突飞猛进，昔日的农民洗脚上田提前进入小康，成了新城市的市民。他们对精神文化生活也有了更高层次的追求。经济眼光敏锐的陈少湘已经看到了书画艺术品收藏潜在的商机。1996年的初春，春寒峭料，于是他在广东画院一个4平方的小阁楼里策划第一场的“书画珍品广东巡回拍卖会”。当时，国家尚未有一个规范的拍卖市场。陈少湘多年在商海弄潮，是一个有丰富搏击风浪经验的水手，他善于观察风云，根据市场规律，他第一个在广东以巡回的形式创办书画拍卖会，并第一个以无底价拍卖操作。他不辞劳苦，风雨无阻奔波于顺德、中山、东莞、深圳、珠海、肇庆、汕头等地，他要让高雅的书画艺术品进入寻常百姓的千家万户。陈少湘的“书画珍品广东巡回拍卖会”做得越来越红火，由过去一个月一场，做到一个星期一场，到一个星期两场，甚至一天之内分有A和B两场。
自1996年，陈少湘从一个文物收藏家，介入拍卖业，创办艺术品拍卖行，成为一名职业拍卖师，从此开启了他风卷云舒、纵横捭阂的拍坛人生。他以其渊博的知识，专业的修养、机智的手段、充沛的激情、幽默的语言，形成了独树一帜的拍卖艺术风格。1997年1月24日，他倡导成立了广东省收藏家协会，并当选为第一位主席，人多以“主席”相称。又被国家内贸部、全国拍卖业协会聘为中心主任，肩负起为国家培养合格的执业拍卖师的重任。所在全国各地拍卖业中，人人皆以陈老师称呼。现在他是广东省古今拍卖有限公司董事长，中华国际拍卖联合集团主席。由于他深厚的收藏文化底蕴，对拍卖事业的巨大贡献，已经是民革党员了。
广州西关象征着岭南的传统文化，陈少湘藏宝的“曜湘居”就在柳堤湖波碧绿掩映之间，自号“曜湘居主”。说到陈少湘的艺术涵养，我们可以回忆一场旷日日持久在美术界和收藏界引起震动的争论。那是继吴冠中提出“笔墨等于零”引发美术界争论。南京师范大学美院副教授林逸鹏更是一语惊慌收藏人：“当代人搞传统型的绘画毫无价值，黄宾虹、齐白石、傅抱石等大师已经代表了传统的终结；收藏当代人传统型的作品等于收藏废纸！”这个话题，从收藏界延伸到艺术界。归根结底，这是艺术品自身的价值问题。而任何一门艺术，都是在一定的社会环境中孕育产生，其价值问题，则又牵涉到多重因素，这又是一个见仁见智的问题了。这个时刻，收藏家、拍卖师陈少湘先生发表了自己的见解：“收藏应是个人喜好。当然，最好的还是收藏有历史艺术价值的，对前人有所研究的，可以陶冶性情的艺术品。一般的标准有四个字：名、真、精、新。就是必须是名家的真品，还必须是精品，而且该艺术品的品相没有大的残损。”他认为，每个时代都会有该时代的作品，但并不代表新的艺术品就一定价低。当代有些作品的价格比旧的作品还贵，如傅抱石的作品和张大干的作品，比某些清朝的作品还贵。这就是他的文化价值观的取向。
可以说陈少湘并不是唯利是图的商人，其实他更多的是一个文化人，智睿、聪敏、诙谐、博闻强记，尤其对墨宝文物更有敏感。他在组织《三福堂》收藏中国书画作品专场拍卖会时，发现有几幅是名家赠陈逸云女士之藏品。其中有齐白石的《福禄图》、于右任的中堂行书、黄君壁的《喜鹊》及康有为的一幅十三言龙门对联。于是又联想到香港拍卖行有四屏谭延闓所书的颜体书法，亦有赠陈逸云上款。这引起了文化涵养极深的陈少湘的特别注意，于是垂询之于《三福堂》主陈云庵老先生，果然是庵老的三姑。陈少湘感觉到自己肩上的责任，一定要让这位国民党革命先辈的所遗文物保存下来。
陈逸云（1909—1969）是广东省东莞县茶山乡陈屋村人，在民国名女中，实占一位。陈逸云之父是同盟会会员、庭训子女，教导有方。她幼小聪颖，性嗜文艺，出类拔萃，十二岁能诗，十三岁擅词，其诗词与国画，皆楚楚可观。年仅十四，报大三岁，就读于中山大学。旋即参加北伐，任职前总青年科，是年仅十八岁，为当时最年青之科长。她追随孙中山先生历次革命，无役不从，为众所赏识。陈逸云自幼以男子打扮，有超雄之巾帼志气。及长，以国难当头，匹夫有责之报国心，誓斩日寇长鲸。与宋氏姐妹、何香凝、陈香梅等同仇敌忾。
一九四五年日寇侵黔（贵州），是时号召男女青年从军，有十万青年十万军之称。陈逸云以第一人报名人任，受命领女青年军拜少将衔阶。就职时，即赋《唐多令》词一首志念。此词传出后，为艺坛所称赞，词日：
胡骑莫侵黔，倭机视袭呜，听元戎檄召征兵，敢慨同仇思奋勇，纷投笔请缨行。
吹角集连营，登坛拜将名，效木兰昔日长征，壮志可酬收故土，看逐北誓犁庭。
