由于料子性质的软硬，结合吹奏运气方法上的不同，在同一种乐器上，出现了各个地区各种不同的演奏风格，形成了浓厚的地方色彩。
027绘画的由来
旧石器时代后期，出现了绘画，其中最早的绘画属于旧石器时代的奥瑞纳文化和马格德林文化，在西班牙和法国比较集中。
在西班牙北部的长270多米的阿尔塔米拉洞穴里，有不少壁画，这些壁画集中在入口处左方，长18米，宽8～9米的“大屋子”的屋顶上。那时的“美术家”巧妙地利用岩壁的起伏，绘上鹿、马等富有现实感的动物。
1940年，考古学家发现了法国蒙地亚克的拉斯河洞穴壁画，这是一些绘在内岩壁上的彩画，保存极好。各种画像大小不一，大的5.5米，小的1米左右，约有100多幅。以马为最多，其次为牛、鹿、熊、鸟等，也有极其粗糙的人像。这些画大多是粗线条的轮廓画和剪影，颜料有黑色的氧化锰和红色及黄色的氧化铁。
028漫画的由来
漫画是我们生活中不可缺少的一种独特画种。“漫画”一词，在历史上何时开始出现的呢？
宋代学者洪迈着的《容斋随笔》中就有“漫画”一词，不过此“漫画”并非表示画，而是一种鸟的名称。
在日本，19世纪上半叶的着名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋（1760～1849），明确用“漫画”一词作为一个画种的名称而出现。所以说，“漫画”作为绘画品种的名称，有可能是从日本传入我国。
在我国，明确以“漫画”这一名称做为画种出现，是1904年。该年3月27日起，上海的《警钟日报》上发表的画，就冠以“时事漫画”的名称。但画幅不多，而且读这份报纸的人很少，“漫画”这一名称也只是昙花一现，影响不大。
“漫画”这一名称在中国的流传普及，始于丰子恺（1898～1975）先生。从1925年5月第172期起，《文学周报》以“漫画”为题头刊出《燕归人未归》后，陆续发表丰子恺的一系列漫画。从此，“漫画”这一名称便在中国普及流传开来。
029连环画的由来
中国早就有连环画这种形式的绘画了，只是那时不叫“连环画”。在汉代，出现了单幅故事画，像孟母教子的故事画《孟母断机杼》。这便是连环画的雏形。到了魏晋南北朝时期，寺庙里出现了许多佛教故事连环画。举世闻名的敦煌壁画，可以说是石壁上的大型彩色连环画。
此外，我国古时还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。
我国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是我国最早的有完整的故事的石刻连环画。
我国第一次把图画故事书叫做连环画，是从1925年开始的。当时上海世界书局出版了一本《西游记》，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版的这类书称为“公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是“连环画”。
030铅笔画的由来
“铅笔画”，顾名思义是用铅笔绘制的图画，起源于17世纪的欧洲。
铅笔画主要是指素描、速写以及绘画之前所作的轮廓等。16世纪石墨已经被开采出来运用于许多行业，铅笔就在此时出现了，但17世纪以前的画家并不懂得如何使用。直到17世纪，在荷兰画家的作品中，最先出现了用石墨（铅笔）绘制的细节。之后，油画家、建筑师和设计师们对石墨的使用渐渐多了起来。
1795年，法国化学家、发明家康特把石墨和黏土混合造出硬软程度不一的笔芯，从而使笔触可以得到控制。这使铅笔有软、有硬，类型很多，适于绘画，于是在19世纪为画家所广泛使用。
19世纪，法国新古典主义画家安格尔的人物素描和肖像习作是铅笔画的典范，清晰的轮廓和鲜明的阴暗差别，在画中融为一体，优雅严谨。
浪漫主义画家德拉克洛瓦的速写，风格粗犷，具有十分感人的气质。20世纪，许多画家如马蒂斯、毕加索等，继续用铅笔创作具有独特艺术价值的作品。绘画发展到今天，铅笔被广泛地用于绘画的基本功训练，以及作画之前的准备工作。
铅笔画已成为绘画道路上必不可少的一部分。
031年画的由来
年画和春联一样，都是为了表达喜庆吉祥的愿望。年画是我国特有的传统画种，也是我国人民喜闻乐见的一种艺术形式。因为按习惯在春节时张贴，故称年画。
年画最初是贴在门上的。据历史记载，在东汉及六朝时期，就有年画了。汉应劭说过：“画虎于门。”到了唐宋，年画应用更为广泛。在宋代雕版印刷已产生，除了木版年画外，采用绘画手法表现的也很多。到了明清之际，雕版画艺术有了较大的发展，出现了专门制作年画的作坊。如天津“杨柳青年画”、山东“潍坊年画”、苏州“桃花坞年画”等，都是在同一时期发展起来的。在其发展过程中，形成了各自不同的艺术流派和风格。
趣味链接：你知道有关杨柳青年画的来历吗？
杨柳青在天津市西郊，它的木版年画驰名中外。杨柳青年画产生于明朝末年，至清雍正、乾隆年间兴盛繁荣起来，至今已有300多年的历史。其制作采用木版水印和人工彩绘相结合的方法，具有独特的艺术风格。
有一个民间传说叙述了它的来历。
很久以前，天津卫西南有个村子，村中有一个孤儿叫杨柳青，经常外出讨饭。他十多岁的时候，有一次要饭回来，正赶上一场大雨，他赶忙跑到河边的一座三官庙里避雨。在庙里，他看见一个须发皆白的老道，手拿一根茅草在香炉里画画。他看得入了迷，便恳请老道士收他为徒。老道答应他下雨天可以来学画。
从那以后，一到下雨，杨柳青便来学画，共一学了三年。后来海河发大水，三官庙被冲塌了，老道也走了。以后，他每天白日做工，晚上画画。他的画越画越精美，但他的画从来不卖，画一年下来，年底便分赠给四乡的穷人，让他们过年时贴在墙上。人们称之为“杨柳青年画”。
032壁画的由来
壁画的前身是原始人的岩画，其来源可以说是伴随着人类社会的出现就产生了。主要表现的是劳动、狩猎的场面。
在建筑物上或石窟中绘制壁画，起源也很早。相传在周朝时，对人褒奖功德往往用图画在壁上描绘。到了汉代，壁画更为普遍。西汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代以后，由于佛教盛行，庙宇林立，壁画便同宗教结合在一起了。魏晋南北朝隋唐各代，是我国的壁画发展的鼎盛时期，产生了像敦煌莫高窟这样举世闻名的杰作。
我国的壁画杰作，因为大多数留在宫廷庙宇式建筑的墙壁上，只有少数留在岩洞石窟中，所以许多壁画随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁画在墓室中，埋于地下，幸得保存。汉代壁画遗留到今天已被发现的也多是在墓室里，比如密县汉墓壁画等。
033铁画的由来
中国的传统文化中有以铁、铜等金属为载体进行创作的艺术，譬如景泰蓝、铁画等，其中铁画成为中国绘画艺术独具魅力的一支。
铁画又称做“铁花”、“铁艺”，是用铁片和铁器制成的各种装饰画。它出现于11世纪中期（宋仁宗庆历年间），在当时的北宋非常流行。又根据明朝文震亨的《长物志》所载，铁画是“利用废铁造铁花，宋真宗时肇始于河东路（今山西省），在当时已知用无烟煤炼铁，素以盛产铁制品着名”。辛亥革命后，皖南芜湖仿造铁画。现在，芜湖铁画早已成为闻名中外的手工艺品。
关于铁画的由来，有这样一个动人的传说：相传清朝康熙年间，有一个叫汤天池的小孩随母亲逃荒来到安徽芜湖，在江边吉祥寺住下，靠乞讨度日。汤天池12岁时，经母亲同意，到一家铁匠铺当学徒工。在铁匠铺里，天池起早贪黑，苦干三年，但是还没有学习到多少手艺，就被老板辞退了。
为了养活年迈的母亲，他就在寺边搭个草棚，做点打铁生意。寺里住着一个写字绘画的老先生，整天在寺里泼墨作画。一天，汤天池心生一念，对老先生说：“先生，我想画画，行吗？”老先生对天池打量了一番，把笔往桌上一放，冷冷地说：“你学画画？真是癞蛤蟆想吃天鹅肉！”
汤天池非常气愤，他回到家里，立刻生火，决心要用铁打出字画来。从此，白天，天池上山看劲松，观青竹，到乡村看妇女剪纸绣花，到木匠铺看木匠雕龙刻凤；晚上，他在棚子里用铁打青松、劲竹，锤花铸朵，锻龙焊凤。三年过去了，汤天池终于打成一幅古松图。
到了今天，铁画艺术广泛运用于建筑、装饰等领域。
034中国画题款的由来
中国画中的题款体现了人们追求的完美境界。题款有“题”和“款”两方面的内容，它丰富了绘画的思想内容和形式美。
题款是伴随着绘画的发展而产生的。夏商时期的绘画活动具有很强的功用性。这种功用性的特点发展至汉代，使得中国的早期绘画成了“成教化、助人伦”、“存乎借鉴”的工具。于是，在绘画技巧不足以完全表达思想、内容的情况下，“题款”便应运而生，其作用就是标明所绘人物的身份，说明绘画的内容。
题款之所以得以产生，是由于绘画的政教性。在画上仅仅署上人名、官职无法适应绘画政治功用的需要，所以在题款产生的同时，又出现了“画赞”。“赞”是文体的一种，以赞美为主。主要用于对绘画的内容等进行辅助说明。
起初的画赞多为四言韵文。如曹植的《黄帝赞》：“少典之孙，神明圣哲。土德承火，赤帝是灭。服牛乘马，衣裳是制。云氏名官，功冠五帝。”就是对黄帝的颂歌。
在东晋初期，题画赞有了进一步的发展，不仅有以叙事为主的人物赞，而且出现了以咏物和客观描写为主的品物赞，有了要求抒发作者个性的倾向。到宋、明、清时期，绘画中词赋的大量出现，更是丰富了画赞的内容。
035油画的由来
油画发轫于中世纪晚期，后来渐渐繁荣起来。最早的油画一直可以追溯到11世纪。但一直到15世纪时，油画还比较少。
那时，人们用蛋清调色，这种方法叫做蛋彩画（丹配拉画）。进入文艺复兴时期以后，各种艺术飞快发展，由于亚麻子油的质量提高，并可以使用溶剂如松节油，油开始被用作绘画材料。
15世纪中期，蛋彩画开始用油调色上光。佛兰德斯的画家简·冯·爱克，是这项技术的最早使用者。16世纪中期，威尼斯的油画家把油当做主要介质，他们喜欢把颜料涂到亚麻帆布上。那时候，在木板上作画还不多见。帆布油画在文艺复兴和巴洛克时期成为人们喜爱的绘画形式。
17世纪出现了一系列油画大师，他们的成就引人注目。这些人包括佛兰德斯的鲁本斯、西班牙的迪埃戈·委拉斯凯兹、荷兰的伦勃朗，他们毫无例外地在帆布上用油彩作画。伦勃朗发明了通过油彩层叠表现光线和明暗的方法，这使他的作品生动感人。18、19世纪的画家，常在作画前把帆布涂上一层或灰或黑的油彩。
19世纪时，油画技术又得到了新的发展，已经有人专门从事油彩的生产，而油彩市场也已出现。画家可以带上油彩、画架和备好的帆布，离开封闭的画室到户外写生。这种技术的进步，对19世纪70～80年代印象派风景画的出现，起到了有力的促进作用。
由于油画技术的发展，画家能够依据不同的户外风景选择不同的画法。印象派因1872年克劳德·莫奈的油画《日出印象》而得享大名，震惊世界。
