1991年，罗伯特·文丘里获得了建筑界的大奖——普利茨克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。
罗伯特·文丘里总能在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中。”
罗伯特·文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当做设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索
弗兰克·盖里，当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则的曲线造型、雕塑般外观的建筑而著称。弗兰克·盖里现在化归于美国籍，生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑学教授。
弗兰克·盖里，1929年出生于加拿大多伦多，后转入加利福尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。弗兰克·盖里既受到南加利福尼亚州大学文化的激励，又广泛地吸取了来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。弗兰克·盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。弗兰克·盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，弗兰克·盖里将形式脱离于功能，他所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就会拥有多种形式。艺术经常是弗兰克·盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。弗兰克·盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，弗兰克·盖里设计的建筑还是散发出其独特、高贵和神秘的气息。
弗兰克·盖里采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”弗兰克·盖里在早期的工作中就大胆运用了开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。弗兰克·盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
弗兰克·盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火暴。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但弗兰克·盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
在某种程度上来说，弗兰克·盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，弗兰克·盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。弗兰克·盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是弗兰克·盖里与其他建筑师最为明晰的对照，因此弗兰克·盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
弗兰克·盖里将形式脱离于功能，他所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就会拥有多种形式。艺术经常是弗兰克·盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。
理查德·迈耶：白色经典
理查德·迈耶，美国著名建筑师，当代最有影响力的建筑师之一，现代建筑中白色派的重要代表。
理查德·迈耶，1935年出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，理查德·迈耶在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，理查德·迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
理查德·迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性。由于其大胆的风格和值得称颂的执著，理查德·迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。理查德·迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。理查德·迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，理查德·迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构。”
理查德·迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光与影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
理查德·迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体的展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”，都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼，经过水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现出建筑的形式美；“新哈莫尼游客中心”是理查德·迈耶1979年的作品，楼体同样洁白纯净，外立面则丰富多变，在复杂的变异中营造出一种天然的平衡；1997年建成的“盖蒂中心”无疑是迈耶至今最著名的杰作，他根据山地的特定环境，沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局，包括博物馆、研究机构等建筑，既保持个性，又有机地融为一体，建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面，建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。
2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心约10千米，附近是一片20世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积约为1万平方米，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从17米逐步上升到27米，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光则营造出一份天国的景观。
“白”是理查德·迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，但就理查德·迈耶而言，这个称号却是名副其实的。在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，理查德·迈耶的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与第二次世界大战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是理查德·迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说路德维希·密斯·凡德罗后期那些钢加玻璃的大空间给人以冷峻之感，那么理查德·迈耶的作品则有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，但整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
理查德·迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使他获得了非凡的成功。
诺曼·福斯特：生活形态的设计者
诺曼·福斯特，当代驰名的建筑设计大师，“高技派”的代表建筑师，英国皇家建筑师学会会员。在近半个世纪的建筑设计生涯中，特别是20世纪70年代以来，他所创作的作品，对当代建筑界产生了重大影响，他也成为现代建筑潮流中的领衔人物。
诺曼·福斯特，1935年出生于英国的曼彻斯特，在曼彻斯特大学学习建筑学和城市规划，1961年毕业后获亨利奖学金去耶鲁大学学习，在那里取得了硕士学位。1963年以前，诺曼·福斯特一直在美国东西海岸从事城市更新和总体规划项目。诺曼·福斯特获得过全世界许多大学和组织的荣誉学位和奖金。他于1990年被英国女王封为爵士，1983年获得皇家金质奖章，1994年获美国建筑师学会金质奖章。他是众多学术团体的成员，在世界许多地方进行教学和讲学。他曾任建筑协会的副主席以及英国皇家建筑师学会的客座审查委员。
诺曼·福斯特青年时，在他的教师切马耶夫那里学习以技术为基础的现代主义建筑，后来又研究“高技派”之父拜克明斯特·富勒的轻质金属悬吊结构、路德维希·密斯·凡德罗以及其他高技派建筑师的作品。其中美国加利福尼亚州的建筑师C·埃米斯用轻质钢和玻璃做成的简洁而灵活的自用住宅使他感受颇深。福斯特从耶鲁大学毕业后回国，协同建筑师罗杰斯、格德姆肖和法雷尔组成四人小组，着手探索新技术的建筑。1967年，他和罗杰斯合作设计了斯温顿管理电子工厂。这是英国第一幢“高技派”的建筑。
诺曼·福斯特是高技派建筑师的代表人物。他的建筑不像其他建筑师的作品一样具有一个固定的功能概念，而是被设计成具有多种功能和用途、能最大限度地发挥灵活性的庞大体系。轻质高强的建筑材料和大跨度的结构是他作品的基本特征，常常产生令人起敬的宏伟壮观的气势。地面和天花板之间近乎缥缈的流动空间好像一直延伸到城市环境当中，使人感觉余韵无穷。他以设计金融证券类商业建筑和机场建筑而闻名。1986年建成的香港上海汇丰银行总行令他在国际建筑界声名鹊起，随后的法兰克福商业银行，香港新机场更令其声望在建筑界达到顶峰，福斯特因帝国战争博物馆而获斯特林奖；2004年，再因俗称“小黄瓜”的伦敦摩天大楼圣玛丽斧街30号又一次折桂。他是第二位两次获得斯特林奖的英国建筑师。
香港汇丰银行是诺曼·福斯特的代表作。建筑处于高楼林立的繁华地带，诺曼·福斯特设计了一个全新的悬挂结构，将建筑物的垂直交通布置在两侧而不是中心，从而为中间部分争取了无障碍的、空前灵活的空间。同时，楼板还可以根据需要拆卸或安装。阶梯状的建筑外形是对当地防止遮荫的建筑法则的响应。建筑物的底部是架空的，行人可以自由穿过。汇丰银行面向海湾的一面显现出对称的形象，稳重而不粗糙。外露的钢铁桁架和玻璃幕墙包裹着的多面体好像是外星人制造的一部大机器，透出一种高技术的新鲜感和神秘感。
