（2）吹脸。用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
（3）扯脸。事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引入注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
（4）运气变脸。传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。
四大须生都有谁？
20世纪二三十年代，京剧老生演员余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋各自创立了独具风格的艺术流派，被称为“四大须生”。20世纪30年代末期，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于20世纪40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。为了和余、高、马、言四大须生区别，誉之以“后四大须生”。
至此，京剧史上有了“前四大须生”和“后四大须生”之分。
四大名旦都是谁？
梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。
戏曲演员为何称为“梨园弟子”？
人们习惯把戏班子、剧团称为“梨园”，把戏曲演员称为“梨园弟子”，把几代人从事戏曲表演的家庭称为“梨园世家”，把戏剧界称为“梨园界”等。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，就好像现在北京也有叫梨园的地方一样。当时内廷里有一所园子，因为里面种了很多梨树，因而得名。
《新唐书·礼乐志》上有这样一段记载，唐玄宗李隆基多才多艺，精通音律。他宠爱的杨玉环不仅貌美如花，而且能歌善舞。为了满足自己的爱好及享乐的需要，唐玄宗选了数百名乐工和宫女聚于梨园教她们学习音乐歌舞。李隆基亲自担任指挥。谁要是弹错或唱错了，他马上就会听出并加以纠正。玄宗还善于打羯鼓，常常亲自为乐队击鼓。一次梨园排戏，玄宗看得兴起，也换戏衣，参加表演。在李隆基的参与下，歌舞戏剧排演得很成功。唐玄宗是个文艺全才，兼演员、作曲、指挥、导演于一身。他称这些乐工为“皇家梨园弟子”，这就是“梨园弟子”的来历。
何谓同光十三绝？
提起京剧的艺术家，必然要提到“同光十三绝”。因为这十三绝是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。当时有一个画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。画中绘老生4人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
冰戏是在冰上唱戏吗？
冰戏在我国已有近千年的历史。《宋史·礼记》记载当时宫廷中就有这种游戏，“幸后苑观花，作冰戏”。清代初年，冰戏在北京兴盛起来，并由军中的习武发展成皇帝校阅的“冰戏之制”。
清代，每年十月在八旗士卒中“照定数各挑选善走冰者二百名”，于西苑三海验冰习武，皇帝在一特制冰床上观赏习武。习武者分两队，均着八旗服装，在冰场上徐徐滑过，接受皇帝的检阅。表演的内容有“抢球”、“走冰”、“转龙射球”等项目。
戏剧分哪五大角色？
在我国传统戏曲中，生、旦、净、末、丑是一台戏剧中的五大角色，其名称是由“反喻”而来。
“生”就是生疏的意思。过去老生是各行当之首，也就是整出戏成败的关键，要求生角的演出必须老练娴熟、唱做俱佳，故反其意为“生”。在各戏曲剧种中的生行，大都根据所扮人物的年龄、身份的不同划分出许多专行，如老生、小生、武生、娃娃生、红生等。
“旦”的本意原指旭日初升，也就是阳气最盛之时，旦角表演的是女性，女属阴，故反其意称为“旦”。旦角在剧中是扮演女性角色，按所扮演的年龄、身份不同，又分为青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等。
“净”的本意指清洁干净，而剧中的净角都是满脸油彩的大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是净，因而得名。各剧种中的净角一般都扮演性格、品质或相貌上有特异之点的男性人物，面部都勾有脸谱，故俗称“花脸”。
“末”。演此角色的多为中年以上男性，其职能为引戏，如舞头之引舞，一般都最先出场，故取其反义为“末”，其实“末为戏头”。
“丑”。在十二属相中，丑属牛，牛性笨，因此丑就是笨的代名词。而演丑角的人，则要求活泼、伶俐、聪明，所以反其义取名为“丑”。根据剧中所扮人物性格、身份的不同，又分为文丑、武丑两行，扮演女性人物时称丑旦、摇旦或称丑婆子。
“压轴戏”就是最后一出戏吗？
人们常把文艺晚会的最后一个好节目或各项体育运动的决赛称为“压轴戏”，这实为一种误解。
戏剧界称最后一出戏曲为“大轴戏”，而紧挨大轴的戏才称为“压轴戏”，也叫“贴轴”、“倒二”，是指倒数第二出戏，其名意为“紧挨大轴”。
在旧中国的戏剧社演出中，尤其是大义务戏中，往往是名家云集，同台献艺，多以折子戏组台演出。剧目少则五出戏，多则七出、九出、十一出戏不等。以七出戏为例，第一出戏叫“开场戏”，或称“开锣戏”。往下依次“第二”、“第三”，第四出戏叫“中轴”，第五出戏叫“贴轴”，第六出戏为“压轴”或称“倒二”，最后一出戏叫“大轴戏”，或叫“轴子戏”、“压台戏”。“轴”字的读音戏剧界统读去声（四声），不读阳平（二声）。“压轴戏”多为戏班头牌演员或名角演出唱做兼重的文戏。有人认为“压轴戏”是“压台戏”和“大轴戏”的同义语，这是理解上的错误。
什么是“皮影”和“皮影戏”？
皮影，也称“影人”，是用于皮影戏演出的皮制人物、动植物及道具、衬景的艺术形象。皮影戏演出时，影人在掌钎艺人的操纵下，靠灯光的透射，将影人映到屏幕（俗称“亮子”）上，随着乐器伴奏和唱腔配合，影人便成了意趣盎然的艺术形象了。皮影是演出的用具，同时也是可以独立欣赏的，是具有高度审美价值的民间美术品。
皮影最初是用厚纸雕刻，以后普遍采用驴皮、牛皮或羊皮，经过雕簇、敷色、烫平、装订等工序完成。风格类似民间剪纸，但手、臂、腰、腿等关节部位是分别雕成后连缀在一起的，为的是演出时能活动自如。另外，影头与影身也是分开的，戏班中，影头的数量往往要超出影身数量的几倍。如真人演出戏剧，影头是不同的演员，影身则是“行头”（服装），根据不同剧目的演出需要，一种程序化的装束可以是多个不同的人物角色。雕簇皮影，是专门的技艺，经过千百年的流传演变，各地形成了不同的艺术风格。其中以陕西、山西一带的牛皮影，河北滦县一带的驴皮影最有代表性。
中国是皮影的故乡。早在13世纪，皮影戏便传到了南亚群岛。14世纪中叶传入波斯，15世纪传入埃及。18世纪，由天主教传教士介绍到法国。清朝乾隆三十九年（1774年），德国大诗人歌德曾于威兰博览会上热情推荐、介绍中国的皮影和皮影戏。
什么是傩戏和傩面具？
傩，是源于远古的一种驱鬼仪式。傩戏，则是一种由傩祭活动中蜕变或脱胎出来的，主要以驱邪酬神为目的的戏剧。在中国古代曾广为流传，至今还保留在一些边远的农村和少数民族地区。贵州是已发现的傩戏最集中、风格最多样的地区。
从傩舞、傩仪到傩戏，在形式上有个共同点——戴面具。傩戏中戴的面具，因剧目不同，一台戏少则数十面，多则数百面。唐、宋时代的“大傩”用干余人，戴面具，着绣画色衣扮演门神、土地、钟馗、灶神、神兵等，气势非凡。宋代的面具已成堂成幅了。陆游《老学庵笔记》中说：“正和中大傩，下挂府进面具，比进到，称一幅。初讶甚少，乃是八百枚为一幅，老少妍陋，无一相似者，乃大惊。”可以想象出，当时面具造型有多丰富多彩，技艺有多高超。
贵州傩戏面具大体可归纳为三种类型：安顺地戏型、傩堂戏型和变人戏型。共同之处是都具有森严狰狞的神秘美感和威慑力量，使人为之震撼。地戏面具的华丽堂皇，傩堂戏的简练、庄严以及变人戏的朴拙怪诞，无不带着各自不同经历的烙印。从制作方法上，有彩绘木雕、彩绘泥胎纸坯和笋壳彩绘数种。安顺地戏面具以丁木、白杨木制作，傩堂戏面具以白杨木、柳木制作；惠水布依族傩戏用泥胎纸坯彩绘画具，
踏青风俗古已有之吗？
踏青，现代称“春游”，此俗已有两千多年的历史。据史料《晋书》一书中记载，自魏晋以后，每年农历三月初一到初三，人们出外踏青，颇为盛行。宋代诗人张光在《玉楼春》中，这样写道：“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。”吴惟信有“梨花风起正清明，游子寻春半出城”之句，这些都是文人墨客在春游踏青时留下的名诗丽章。
我国土地辽阔，由于受气候的影响，各地踏青的时间也不尽相同，最早踏青的时间根据冯应京的《月令广义》中记载：“蜀俗于正月初三日，踏青游春日。”在岭南广东、福建一带，人们把农历二月初二定为“踏青节”，长江中下游地区把清明作为踏青扫墓之日，在北方辽东要到五月初才到野郊去踏青。
风筝起源于何时？是由何人发明的？
风筝起源于何时？是谁发明的？一直有许多种说法。其中一种说法认为：风筝问世，早于造纸术的发明。那时的风筝是用竹子或薄木板制作成的，其形状多为鸟形，双翼不动，很像盘旋的鹞鹰，因此风筝最早叫木鹞。直到汉代，有了纸才开始了纸糊风筝的历史，有了“纸鸢”的叫法。根据史料，两干多年前的春秋时期，鲁国的公输般（鲁班）曾制成木鹞，飞往宋城上空，去侦察敌情。《墨子·鲁问篇》载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。”但又有墨子用三天时间造成木鹞起飞的传说，《韩非子·外储说》载：“墨子为木鹞，三日而成，飞一日而败。”以上为风筝起源春秋说。
另有首创于汉代韩信说，传说楚汉相争时，项羽的楚军被困垓下，韩信为了瓦解楚军，赶制了一只大木鸢，派乐师飞到楚营，高唱楚歌，使江东八千子弟，军心涣散。宋代高承的《事物纪原》中写道：“俗谓之风筝，古今相云是韩信所作。高祖之征陈也，信谋从中起，故作纸鸢放之，以量未央宫远近，俗以穿地隧入宫中也。盖昔传如此，理或然矣。”此说依据传说而得结论难免有些说服力不强。
历史上最早记载制作纸鸢的见于《资治通鉴》和《南史·侯景传》，说南朝梁文帝三年（549年）时，侯景叛乱，包围了京都南京，皇帝被困在台城内，与援军无法联络，形势危急。这时有个叫羊车儿的献计，”作纸鸢，系以长绳，藏敕（帝王的诏书）于中。简文出太极殿前，因西北风而放，冀得书达。”这位历史记载最早的放纸鸢者——简文，就是后来称帝的梁简文帝萧纲。据此，有人认为风筝起源于南北朝，被认为是目前关于风筝起源论述最有说服力的一种观点。
为什么节日要舞狮子呢？
舞狮是我国民间喜庆节日的传统习俗，在海外已经成为中华民族的象征之一。威武、雄壮的狮子被人们视为吉祥、勇敢的象征，节日舞狮既可以增添欢乐气氛，又可以驱魔避邪。
相传，南北朝时，元嘉二十三年（446年）五月，宋文帝刘义隆派军队讨伐林邑王范阳。范阳驱使经过训练的军士骑在象背上，手持长兵器，打得宋军大败。宋军先锋官宗悫想：狮子号称“百兽之王”，能“慑使群兽”，也许可以吓退大象。于是他命令部下连夜用布、麻等物，赶制了许多假狮子面具，涂上颜色；每头狮子再由两个武艺高强的军士披着，事先埋伏起来。并在预定的战场周围挖了许多又深又大的陷阱。第二天，范阳又驱使象群来攻，这时宋军的假狮子突然一跃而出，张牙舞爪直奔对方，吓得象群到处乱窜。宗悫又乘势指挥士兵万弩齐发，击鼓呐喊，使敌方顿时大乱，有不少人还跌进了陷阱，被宋军活捉。从此，舞狮子在军队和民间更为流行。
何为樗蒲，何为双陆？
樗蒲是古代一种博戏。博戏中用于掷采的投子最初是用樗木制成，故称樗蒲。又由于这种木制掷具是五枚一组，所以又叫五木之戏，或简称五木。但是也有人根据宋郑樵《通志·草木略》“樗似椿，……叶脱处有痕，为樗蒲子”的记载，认为樗蒲之得名，系由樗叶脱处所留痕迹而来，所以五木投子又被简称为“齿”，掷得采名称为“齿采”。
双陆是中国古代一种棋类活动，这种盘局游戏曾经风行一时。据文献记载，双陆起源于天竺，即古代印度，三国曹魏初年传入中国，盛于南北朝、隋、唐以迄宋、元时期。隋以前的史籍中，谈及双陆者鲜见，到唐代，记载才多起来。宋代，双陆比较普及。当时，在酒楼茶馆里，往往设有双陆盘，供人们边饮茶边下棋。在元代，双陆属于一种“才子型”棋艺，多为文人及风流子弟所喜爱。到了明清时代，双陆仍在上层贵族及仕女中流行，但由于象棋的盛行，双陆这一在我国古代流行了2000余年的棋戏便逐渐不时兴了，以至最终失传。
中国古代体育项目的鼻祖是射箭吗？
