杰克·汉米尔顿·布什
（1909～1977）加拿大代表性的抽象画家。早期作品是“七人画派”的风格，后来受麦克唐纳的影响尝试自动绘画。后期作品强调对色彩以一种更个人的方式进行直接使用。著名作品有《绚丽的红色》等。
威廉·鲍威尔·佛利兹
（1819～1909）英国画家。他以肖像和风俗作品著称，特别善于表现当时人物的服饰和各种奇闻轶事。作品当时很受欢迎，展出时常迎来如潮的观众。
萨金特的作品在伦敦美展会上领先
5月1日。在皇家艺术院美展会上，唯一引入注目的是约翰·辛格·萨金特深色油画。第141届伦敦美展上展出的主要是不列颠，欧洲和美洲画家的作品，但只有萨金特这位在大西洋两岸都有故乡的美国画家的作品，引起了人们极大的注意。人们的目光紧紧盯在他的肖像画上，其中一幅面庞白皙，背景鲜明的老年男人画像更为人所瞩目。艺术界自会作出评价。萨金特已经不是一个新画家。他现在已50多岁了。自萨金特创作一个穿着短身黑色夜礼服的妇女肖像《某妇人》至今，已是25年的时间了。
萨金特的《斯托克先生及夫人》
恩斯特·贡布里希
（1909～2001）奥地利出生的英国艺术史家。早年毕业于奥地利维也纳大学，1936年定居英国。曾在伦敦瓦尔堡艺术史学院长期工作，1959～1976年担任该校负责人和古典传统史教授，也是牛津大学和剑桥大学斯莱德讲座教授。研究领域主要涉及艺术理论、图画再现心理学、文艺复兴的象征主义。他对心理学等科学方法很感兴趣，打破了艺术史和其他学科的界限。不过他最出名的著作是一本通俗读物《艺术的故事》，1950年首次出版，之后多次再版，成为世界上最畅销的通俗艺术史著作之一。著作《艺术与错觉》（1960年首版）也很有名，主要研究再现的传统和艺术风格变化的历程，对当时正统观点有很大修正。他用理论的武器捍卫了传统文化的价值，被认为是20世纪最杰出的艺术史家之一。他对感知心理学的研究也大大扩展了我们对视觉世界的认识。
弗雷德里克·雷明顿
（1861～1909）美国画家和雕塑家、插图画家。因为表现美国的西部生活而著名。他是一个著名的插图画家，在多家杂志发表插图，深受欢迎。作为记者还画了不少纪录西班牙—美国战争的新闻插图。
雷明顿画完最后一幅牛仔图
12月16日。雕刻家和画家弗雷德里克·雷明顿患急性阑尾炎没有得到及时治疗，于今天凌晨去世，享年48岁。
被闪电惊得溃逃
雷明顿曾说过：“我对牛仔比绘画更熟悉。”事实上他两者都非常精通。他出生于纽约州北部，在耶鲁大学学习美术，毕业后他一点没有休息，在西部地区找到一个当牛仔的工作。他宽宽的肩膀，6英尺身材，干活不比别的农场伙计差。
雷明顿第一幅受西方影响的作品是在19世纪80年代初期在《哈珀周报》上发表的，它刻划了杰罗尼莫战役的一个场面。后来这位艺术家为西奥多·罗斯福写的有关牛仔的一系列文章画了插图。雷明顿在塑造铜像方面，技艺也娴熟，《反抗的野马》可能是他最好的雕像。
画家一家
《画家一家》是科林特前期肖像画创作的代表作之一，描绘了画家本人与妻儿的形象。画中人物的造型雄强有力，令人想起鲁本斯的作品，奔放沉重的笔触又显示出哈尔斯的传统，但画中的色彩对比鲜明，光感强烈而明快，显出印象派的典型特色。
路易斯·科林特（1858年～1925年）是德国19世纪末、20世纪初著名的油画家与版画家，是德国外光派的重要领袖之一。生于东普鲁士的塔皮奥，1876年入柯尼斯堡美术学院学习，1884年到巴黎朱利安学院深造。1887年返回慕尼黑，1900年移居柏林。此后其画风趋于成熟，以肖像画创作享有盛誉。
梳妆·自画像
肖像画是谢列勃良科娃主要的创作题材，描绘的对象大多是妇女和儿童。她喜欢将人物安置在日常环境中，除表现人物的性格外，静物也被画得细致入微。《梳妆·自画像》是她多张自画像中最动人的一幅。女画家用动态的构图，明亮的色彩，描写了生活中最常见的场景，反映了她对生活的热情和期盼。
济娜·叶失根尼耶夫娜·谢列勃良科娃（з.Е.C e б p я н к о в a，1884年～1967年）擅长油画和版画。他的父亲是俄罗斯有名的雕塑家，母亲与“艺术世界”的画家们交往甚密，良好的家庭环境，使她自幼对艺术有很高的悟性，她自己后来也成为“艺术世界”的一员。
作为四个孩子的母亲，她还画了许多儿童肖像。谢列勃良科娃的风俗画有大型壁画的特征，画风洒脱，用色单纯而强烈，代表作还有《农民·午餐》等。
舞蹈（第一稿）
马蒂斯在色彩的探索上极力设法处理好互补色之间的关系，以达到既强烈又谐调的画面效果。这种尝试在此图上表现得尤为突出。地面是浓重的绿色，天空是浓重的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色调把人物封闭在前景上。但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞，动作潇洒狂放，载歌载舞，仅以简约的黑线条勾画出生动的动势。红色裸女由于绿色和蓝色的衬托，显示出跳荡的色彩效果。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《舞蹈》一画有两幅变体，此是第一稿，翌年，他又画了第二稿，现藏俄国艾尔米塔什博物馆。
当时法国上层附庸风雅的“宫女”形象
俄罗斯舞蹈家
这幅画上舞蹈者的姿势和色彩是通过画家的创作而形成的新形象。除了形式之外，就是纯净的色彩。舞蹈者身着的白舞裙占据画面的中央部分，在豆绿色为主的背景衬托下，显得十分鲜明夺目。凯尔希纳对19世纪色彩理论的研究，使他对德国哥特式时期的艺术发生了兴趣，因此他的作品不一定符合大自然中的形象和色彩。
“表现主义”这一名称最早是指1911年开始在德国展出的后期印象派和野兽派的作品。后来，其含义发生了变化。大约从1915年起，它被说成是一种典型的德国运动。从比较狭窄的意义上来说，“表现主义”还可以指德国各种美术运动中的一个派别，即一般认为开始形成于1905年而持续到1920年初的“桥社”。从第一次世界大战前夕，表现主义艺术在柏林发展到最高峰，已经过去八十多年。在这几十年里，几乎一切艺术都以这种或那种形式与表现主义相联系。直到现在，人们对表现主义的艺术价值还没有一致的看法。有人对表现主义大为赞扬，也有人却谴责它是堕落的艺术。有人捧它为“德国精髓的极点”，也有人却斥之为“资产阶级的理想主义”。
那不勒斯海景
［法国］马尔凯
各种船 只在海面上游弋，海水闪耀发光，与群山和白云融为一体，构成一幅色调优美谐调的风景画。马尔凯与其他野兽派画家不同，他力求表现巴黎、塞纳河沿岸等地的独特风景，在风景画中舍弃了多余的繁琐东西，真实地描绘了一些港口和河流景象。此图就是如此。
1900年前后，马蒂斯、马尔凯、德兰、弗拉芒克等画家经常在巴黎近郊蒙马特尔聚会、作画和探讨艺术问题。在1906年独立沙龙上，他们展出了色彩强烈、线条粗犷、形态夸张的作品，并集中陈列在一个房间里。由于他们摒弃了传统绘画的常规，评论家伏克塞勒把这间陈列室叫作“野兽的笼子”，故得名“野兽派”，其含义有些讽刺意味。野兽派主要通过色彩表达自己的感情。他们把最艳丽的原色直接并列地涂在一起，不加任何调和的中间色调，以达到鲜明夺目、强烈刺激的效果。野兽派中的每个人都走着自己的创作道路，然而有一个共同的目标，就是反对印象派。
割草人
马列维奇在《割草人》中，以独特的造型，把割草人高度概括，采用弧形线、直线，把人体画成金属铸成的一般，画面色彩响亮、明快，虽没有个性的描绘，但视觉效果突出。在他的作品中既能明显感到俄罗斯民间艺术的稚拙和朴实，同时也可以看出立体主义对他的影响。
卡季米尔·塞韦里诺维奇·马列维奇（K．C．M a л e B и ч，1878年～1935年）出生于现乌克兰基辅一个普通的波兰人家庭。他很晚才开始学习绘画，1903年入莫斯科绘画雕刻建筑学校，很快置身于正在兴起的新艺术运动，与拉里奥诺夫等先锋派画家交往，并参加他们组织的“驴尾巴”等画展。这一时期马列维奇的画风多变，西方现代派艺术对他影响很大，他这时的作品形象夸张、笨拙，构图饱满，体量感特别强烈。
路灯——光的研究
巴拉运用带互补色彩的V形笔触，从灯的中心光源向四处放射，层层闪烁，渐渐发暗，形成由明到暗的一环套一环的光环，造成一种光束的视觉幻象，那耀眼的色彩和光色震荡，好像能刺伤眼睛似的，使人不敢持久观看。巴拉的这种表现方法，是用以形色为基础的抽象符号来象征运动和力量，手法接近于抽象主义。
贾科莫·巴拉（1871年～1958年）是意大利未来主义的代表人物。他出生于都灵一个摄影师家庭，曾在阿尔贝蒂诺学院学习，1895年移居罗马，从此以后一直在那里从事创作工作。
在20世纪初，巴拉画的是带有社会含义的现实主义作品。后来，他成为一位领导意大利新印象主义点彩派的代表人物。在这一艺术运动的活动中，他对年轻的未来派画家有较大的影响。未来派画家的创作技巧，主要是借鉴印象主义的色彩图案的统一，甚至直接借鉴新印象主义的点彩技术。未来派艺术赞美大都市的生活和现代工业。此图是巴拉早期创作的未来主义作品之一。
