你知道嵇康广陵绝唱的故事吗
“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”在噫嘻的感叹声中，我们送走了“鬼才”黄沾。他虽然走了，却留下一曲慷慨苍凉的《笑傲江湖》供后人传唱。有了侠客聂政的拼死刺韩，才有了千古名曲《广陵散》；有了嵇康的临刑索弹，才使《广陵散》名声大振；有金庸先生在《笑傲江湖》中的“演义”，才使《广陵散》成了《笑傲江湖》之曲；最终在“鬼才”黄沾的再次释读下，一般人眼中的《广陵散》便成了“沧海一声笑”。
此曲名叫《广陵散》，讲述的是聂政为父报仇刺杀韩王后自刎而死的悲壮故事。嵇康听后很感动，再加上他觉得此人所弹出的声调无人能及，于是就向客人求教。客人并不拒绝，一遍一遍地教。待他确信嵇康已学会之时，就要求嵇康发誓不传给别人。嵇康指天发誓后，客人连姓名也未留就走了。嵇康学会《广陵散》后，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教。
被称为“千载乐圣”的音乐家是谁
唐玄宗时，李龟年、李彭年、李鹤年兄弟三人都有文艺天才，李彭年善舞，李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。他们创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。由于他们演艺精湛，王公贵人经常请他们去演唱，每次得到成千上万人的赏赐。他们在东都洛阳建造宅第，其规模甚至超过了公侯府第。
后来由于安史之乱，李龟年四处流浪。李龟年后来流落到湖南湘潭，在一次宴会上他唱了王维的《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”表达了他希望唐玄宗南幸的心愿。但此时唐玄宗已是风烛残年。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱完后他突然昏倒，四天后才苏醒过来，最终郁郁而死。由于他在音乐方面的造诣颇高，后人称李龟年为“千载乐圣”。
阿炳的《二泉映月》为什么感人泪下
《二泉映月》是阿炳（原名华颜钧）的代表作，最开始是没有标题目的音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自己坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来。只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右手夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”此曲深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
中国近代音乐的启蒙者是谁
一首“长亭外，古道边，芳草碧连天”，道尽了人间的离愁别绪；一曲“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画”，憧憬着春天的盎然遐思。这些都是李叙同（弘一法师）所作，他是中国近代“二十文章惊海内”的文艺家，在诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学等多个领域，作出了“师心独运、锋颖精密”创造性的历史贡献，成为近代中国文艺的典型代表。
李叔同将音乐教育思想与实践置于中国历史与文化的发展背景中进行考察，在分析、研究大量文献史料的基础上，运用肯定与批判结合的态度，进行了客观的评价和介绍。他说如果要科学发展音乐教育事业，就要立足于史学，审时度势，博采众长，以求生存；或改弦易辙，另辟蹊径，寻求出路。如果仍墨守成规，抱残守缺，必将陷入困境……而这种创新是离不开先辈所提供的思想遗产的，或者说是对先辈思想遗产的批判与继承。从这个意义上来说，《先觉者的足迹》是为历史作总结，为后人提供借鉴、指明了方向。
丰子恺和“漫画”有着怎样的联系
丰子恺原名丰润、丰仁，拜李叔同为师学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对丰子恺的思想影响甚大。1921年，丰子恺东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国后与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。后来，丰子恺的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。因此，丰子恺是我国漫画的创始人。
后来随着时代的发展，漫画逐步发展成为一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，成为人们茶余饭后的谈论热点，受到人们的喜爱。
歌曲《松花江上》背后有着怎样不为人知的故事
“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡？”这句歌词来自于歌曲《松花江上》。这首歌曲的背后有一段令人痛苦的回忆。1931年，日本当局为实现其侵吞中国的野心，令其驻东北的关东军在制造了一系列挑衅事件后，于9月18日突然袭击沈阳北大营的中国驻军，次日占领沈阳。在短短的三个月内，东北三省先后沦陷。3000万东北同胞从此被日本军国主义者蹂躏达14年之久，在敌人的铁蹄下水深火热，大批军民被逼流亡关内，背井离乡、颠沛流离，日夜渴望着“打回老家去”，与亲人团聚。
1936年11月，正在西安二中任教的青年教师张寒晖，从现实生活中感受到民族灾难的深重，又目睹西安街头流亡同胞的凄惨，遂激发起一股创作的冲动，彻夜不眠，一气呵成地写下了《松花江上》的词曲。每每唱起，都呜咽得不能出声。
刘天华与《光明行》有着怎样的故事
《光明行》这首二胡独奏曲是已故民族音乐家刘天华于1931年春天写成的作品。乐曲旋律铿锵有力，气势雄壮豪迈，富于激情。这首乐曲产生于30年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。刘天华创作的二胡曲有《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》等。
冼星海与《黄河大合唱》有着怎样的不解之缘
1938年10月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。在1939年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后非常兴奋，并表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
黄自历尽艰难创作的爱国名曲是什么
“中华锦绣江山谁是主人翁，我们四万万同胞！强虏入寇逞凶暴，快一致永久抗敌将仇报！家可破，国需保，身可杀，志不挠！一心一力团结牢，努力杀敌誓不饶……”
1933年3月底，一场由部分抗日爱国师生组织的“鼓舞敌忾后援音乐会”在杭州举行，歌声阵阵传来，从那些震耳的歌声里，我们感受到的是师生们对中华锦绣河山沦落敌手的焦虑之心，和誓死保家卫国的坚定决心。这首振奋人心的歌曲名叫《抗敌歌》，它的创作者是中国近现代著名音乐家黄自，我们可以从他的音乐作品中感受到他内心里生发出来的股股忧国之心和报国之情。
聂耳为什么要创作《卖报歌》
“啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家……”这首《卖报歌》在20世纪30年代初的上海流传开来，距今已有70多年了。这个“卖报童”的原型其实是当时一个10岁的卖报小姑娘。
1933年秋天的一个傍晚，聂耳约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说，这条路上有一个卖报的小姑娘（“小毛头”），卖报时喊的声音很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路（现在的上海重庆南路）口时，果然看到了一个小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮，有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词。”于是就有了我们听到的《卖报歌》。
《窦娥冤》有着怎样的故事情节
《窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考。窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。张驴儿借口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。张驴儿威胁不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。皆应验。窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
马可与《白毛女》有着怎样的故事
《白毛女》的故事家喻户晓，它讲述的是在旧社会，有位穷苦的女孩子名叫喜儿，她和衰老的父亲生活在一起，以种田过日子。地主黄世仁看到喜儿年轻漂亮，就起了霸占她的歹心。黄世仁伪造账目，说喜儿家欠了他们还不清的债，让喜儿到他家做工抵债。喜儿的父亲不答应，黄世仁逼死了喜儿的爹，抢走了喜儿。为了反抗黄世仁的摧残，喜儿逃到深山老林，过着非人的生活。等到解放军将她搭救出来时，她已变成满头白发的白毛女。在政府的支持下，她亲手处死了黄世仁，为自己的一家和被欺侮的乡亲们报了血海深仇。
马可是我国近代著名的作曲家，他与其他几位作曲家被这个故事深深地打动，他们满怀激情投入创作，才有了我们熟悉的《白毛女》。
音乐大师巴赫有着怎样的童年故事
巴赫是飞声海内外的18世纪德国音乐大师，他有着非常痛苦的童年经历。巴赫从小父母双亡，跟着大哥过日子。他酷爱音乐，常常一个人躲在低矮狭小的阁楼里，借着昏暗的灯光抄写著名音乐家的乐谱。然而，严厉执拗的大哥并不理解弟弟美好的心愿，动辄训斥巴赫“鬼迷心窍”。为了防止巴赫晚上抄谱，他还收走了阁楼里的油灯和蜡烛。
这是多么难以忍受的惩罚啊！巴赫陷入了深深的苦闷中。一天晚上，他百无聊赖地坐在阁楼的窗前，哼着一支忧伤的乐曲。忽然，他好像发现了新大陆似的，惊喜地喊了起来：“这皎洁的月光，难道不比灯光强得多吗？”于是，他急忙从枕头下摸出乐谱集，借着月光，聚精会神地抄写起来。每每哥哥发现巴赫偷偷抄谱，都怒不可遏，不由分说便是一记耳光，接着把巴赫辛辛苦苦抄写的乐谱撕个粉碎，一代大师巴赫就是在这样的环境下成长起来的。
帕格尼尼的成名作是什么
帕格尼尼是意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，虽然他没受过高等教育，但他非常喜爱音乐。在他幼年时，就充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都能轻松地演奏出来。8岁他就写小提琴奏鸣曲。11岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大的成功。他13岁开始旅行演出。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，在他的《二十四首随想曲》中，表现了他高超的技巧，成为后人学习的典范。
帕格尼尼的高超技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的代表作品有《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》等。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅58岁。
舒伯特是音乐天才吗
1797年1月31日，诞生了一位伟大的音乐家，他就是出生于奥地利维也纳附近郊区的舒伯特。他6岁开始学习钢琴，8岁开始学习小提琴。1808年舒伯特考进了皇家神学寄宿学校，并开始尝试作曲。后来，他所作的600多首歌曲显示出他卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位，在诗与歌之间建立均衡的关系，表现出浪漫风格特征。
舒伯特在生命短短的31年中，经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在？那就是他为作曲生、为作曲死的信念，他的精神与作品都是学习、借鉴的典范。
肖邦的乐曲与他的生活背景有关吗
“为你弹奏肖邦的夜曲……”这是一首非常流行的歌曲，歌词中提到的肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。7岁时，他就发表了他的第一首作品——G小调波兰舞曲。8岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏“神童”的身份，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给肖邦一枚钻石戒指。
然而，18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772年、1793年、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。肖邦的朋友们一再嘱咐肖邦，要“为了人民，通过人民！”肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说：“你是天才，为人民而写作吧，要写得有通俗性、民族性。”这一切，给肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。
《蓝色多瑙河》是谁的经典之作
每当《蓝色多瑙河》的序奏响起时，观众都会鼓掌欢迎表示喜爱，这首曲目也成为新年音乐会的必选曲目，每年的新年艺术会中音乐家们都会将这一曲在新年的第一天送给世界各地的观众。乐曲主体由五段优美的小圆舞曲组成，每段圆舞曲都精巧细致，让人产生丰富的联想。尾声中重复了几个圆舞曲的主题后在狂欢的气氛中结束。
听过《蓝色多瑙河》之后，人们会感到弦乐的震音好像多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号像一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。多瑙河在晨光照耀下，扬起欢乐的波涛。听到乐曲的人们就会沉浸在幸福之中。
柴科夫斯基的《天鹅湖》是赞美天鹅的吗
