唐朝以前的人是席地而坐的，在宴饮的时候，席是座位，也是食物陈列摆放的平台，故而有酒席之称；茶席则是泡茶和喝茶的平台。茶席设计是茶艺编创的第一步。所谓茶席设计，就是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其他的艺术形式相结合，所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。因此，构成茶席的主要要素有茶具组合、铺垫、插花及有关工艺品。
（一）茶具组合
茶艺编创要根据所用茶叶品类和茶艺主题来配置茶具组合。茶具，是整个茶席中的焦点，在一定程度上，一套茶具的特色有启发主题的作用。根据功能区分，茶具有泡茶（壶）、饮茶（杯、碗）、贮茶（罐、盒）和辅助用具（茶则、茶炉、茶船、茶荷等）；根据材质选择，常见的茶具有陶瓷、紫砂、玻璃器皿和金属、竹木类。在茶馆品饮时，一般多用玻璃茶具来观茶舞，玲珑剔透和圆润的玻璃茶具外型很好地突出了茶形色之美，也柔和了茶叶扁平外形的刚挺。
中国茶具组合起始于唐代，“茶圣”陆羽是茶具组合创立的第一人。在《茶经·四之器》中，首次出现了由他设计和归整的二十四件器具及附件的完整组合。此后，历代茶人又对茶具的形式、内容及功能上不断创新、发展，并融入人文精神，使茶具组合这一特定的艺术表现形式在人们物质和精神生活中发挥着积极的作用。
茶具组合既可按规范样式配置，也可自由创意配置，其遵循的基本原则是：第一，质地尽量协调一致，避免出现各种材质茶具的大杂烩；第二，色彩协调，整体感好，忌色彩杂乱、炫目；第三，形状、大小既有变化，又有关照，避免反差太大导致组合失调。
（二）铺垫
铺垫，是指茶席整体或局部物件摆放下的各种铺垫物，也是铺垫茶席之下布艺类和其他衬托、装饰物等的统称，包括各种织物，如棉布、丝绸、草编、竹编等。铺垫是确立茶席的基础，烘托茶具组合。
铺垫的使用，需要注意质地、款式、大小、色彩、花纹等，与一般的台布使用不同，应根据茶席设计的主题与立意，运用对称、不对称、烘托、反差、渲染等手段的不同要求加以选择。
铺垫，就质地而言，织布类质地柔软，吸水性强，易裁易缝，不易毛边，适宜在较大面积的设计中使用，平整挺刮，视觉效果柔和，多作为表现传统题材和乡土题材时使用；草编、竹编一类铺垫质感较好，古朴大方，极富怀旧感，除作地面铺垫外，一般适宜作小面积铺垫，以衬托重要器物，常在茶席设计中表现古代传统题材和乡土及少数民族题材时使用。
铺垫的形状可根据需要铺成多种几何图形，如正方形、长方形、三角形、圆形等。同时，也可以采用一块以上铺垫，但要注意整体性，切忌零碎、繁杂、支离破碎。
铺垫的色彩应与周围环境的色调相协调，给人清新、自然的感受，忌突兀。铺垫色彩的基本原则是单色为上、碎花为次、繁花为下。铺垫最终还是起到表现茶具的作用，或以相近色彩烘托茶具，或以反差较大的色彩突出茶具。
选择好心仪、合适的铺垫之后，铺垫的方法便是获得理想效果的关键所在。铺垫的基本方法有平铺、对角铺、三角铺、叠铺、立体铺和帘下铺等，下面简要介绍几种。
平铺是茶席设计中最常见的铺垫。即用一块横直都比桌（台、几）大的正方形或长方形铺品，四面垂下，遮住桌沿；垂沿，可触地遮，也可随意遮。平铺适合所有题材的器物的摆置，对于质地、色彩、纹饰、制作上有缺陷的桌（台、几），平铺还能起到某种程度的遮掩作用。
叠铺是铺垫中最富层次感的一种方法，是指在不铺或平铺的基础上，叠铺成两层或多层的铺垫，如将书法、国画等相叠铺在桌面上。
立体铺属于更加艺术化的一种铺垫方法，是指在织品下先固定一些支撑物，然后将织品铺在支撑物上，以构成某种物象的效果。立体铺一般都用在地铺中，表现面积可大可小，如一群远山及山脚下连绵的草地，或绿水从某处弯弯流下等。
（三）茶艺中的插花
茶艺插花，是指以自然界的鲜花、叶草为材料，通过艺术加工，融入一定的思想和情感，通过不同的线条和造型变化，来衬托品茗环境的一种方法。
茶与花兼性相宜，心性相融，教人崇幽尚静，清心寡欲，进而修身养性，达到心灵的升华。纯真、质朴、清灵、脱俗、清简，为茶艺插花追求之精神。
与艺术插花不同，茶艺插花作品只是茶席设计的一部分，要求简洁、淡雅，支不嫌少，堆砌多了反而繁杂。茶艺中的插花所用花材通常为鲜花，有时也用干花，很少用人造花等。花材一般不宜选择花型较大、色彩艳丽、香气浓郁的。插花的花器在质地、色彩、形状、大小上最好能与茶具相协调。
茶艺插花基本原则如下：
（1）虚实相宜，茶艺插花花为实，叶为虚。做到实中有虚，虚中有实。
（2）高低错落，花朵的位置切忌在同一横线或直线上。
（3）疏密有致，每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密则复杂，过疏则空荡。
（4）上轻下重，花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。
（5）上散下聚，花朵枝叶基部聚拢似同生一根，上部疏散多姿多态。
各种插花艺术理念与手法的运用，能使茶艺馆增加宁静、幽雅的氛围，柔化周围环境，丰富景观层次与内容。各种花香还能丰富嗅觉感受。
二、程式设计
一方茶席、一套茶器、一位茶艺师就可以进行茶艺表演了。为了加强效果，还可以配解说、配音乐。茶艺编创就是通过对茶席、仪容服饰、环境、茶品和茶器具的选择，编创出一套茶艺演示的程式，体现出茶艺自然、朴素、雅静、和谐的内涵，显示出茶艺的韵律美、节奏美。因此，在编创茶艺节目时，应该重视茶艺的感染性，注意通过艺术形象的塑造营造一种艺术氛围来烘托主题，感染观众，而不能只是简单的一套泡茶动作而已，那是没有艺术生命力的。也要注意多样性问题，不能总是重复表演那么几种茶艺，以免引起观众的审美疲劳，而是必须创新，不断地推出新编的茶艺节目，给观众以新鲜感。此外，除了吸收各种表演艺术的手法之外，重点还是在泡好一壶（杯）茶汤，同时还要考虑茶艺师的服饰、茶叶、茶具、环境的统一性，才能取得较好的表演效果。
三、仪容设计
仪容指社交场合中，身体不着装的部位，主要指头、头发、脸、手脚等部位。在仪容方面要遵循的两个原则就是仪容干净、整洁和修饰避人。茶席仪容设计的内容在书后茶艺礼仪中有详细讲解，这里不再赘述。
四、环境设计
中国茶艺讲究林泉逸趣，是由于在这种环境中品茶才是真正意义上的品茶，在这种环境中品茶，茶人与自然最易展开精神上的沟通，茶人的内心世界最易与外部环境交融，使尘心洗净，达到精神上的升华。明代徐渭在《徐文长秘集》中说，“茶宜精舍，云林，竹灶，幽人雅士，寒霄兀坐，松月下，花鸟间，清白石，绿鲜苍苔，素手汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹里飘烟”。
（一）环境背景
茶艺演示的环境背景是指为获得某种视觉效果，设在茶席之后的艺术物，即品茶场所的布景和衬托主体事物的景物。茶艺表演中一般以屏风、装饰墙面、窗帘、博古架作、书画、织品、席编、纸伞及其他物作背景，属于饰物配置，如选取茶挂、花木盘景装饰，显清雅之气，不俗不杂。
茶挂，又称挂轴，是悬挂在茶席背景环境中的书画的统称。其形式有单条、中堂、屏条、对联、横披、扇面等。挂轴的内容，可以是字，也可以是画，一般以字为多，也可字画结合。其书写内容主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。画以中国山水画、水墨画等为主。如北京老舍茶馆，虽地处闹市，但其建筑富有浓郁的传统风格，室内搭有戏台，墙上挂有名家书画，周围辅以四时花草，还能观赏曲艺的演出。
（二）茶艺音乐
茶艺编创要能够根据不同风格的茶艺选配不同的音乐，使音乐风格与茶艺主题相协调。茶艺音乐作为背景音乐，无论是播放还是演奏，音乐的音量不宜大。采用现场乐器演奏时，演奏者所处位置应在茶艺表演的侧后，不能喧宾夺主。
1．茶艺音乐类型
在茶艺表演过程中重视用音乐来营造艺境，这是因为音乐，特别是我国古典名曲重情味、重自娱、重生命的享受。中国茶道要求在茶艺过程中播放的音乐是为了促进人的自然精神的再发现和人文精神的再创造而精心挑选的乐曲，而不是随兴选择。选择高雅的茶艺表演音乐可以参考以下方面：
1）中国古典名曲
我国古典名曲韵味悠长，有一种令人回肠荡气之美。但不同乐曲所反映的意境各不相同，茶艺馆应根据季节、天气、时辰、宾客身份以及茶事活动的主题，有针对性地选择播放。例如，反映月下美景的有《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》、《平湖秋月》等；反映山水之音的有《流水》、《汇流》、《潇湘水云》、《幽谷清风》等；反映思念之情的有《塞上曲》、《阳关三叠》、《情乡行》、《远方的思念》等；拟禽鸟之声态的有《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。只有熟悉古典意境，才能让背景音乐成为牵着茶人回归自然、追寻自我的温柔的手，才能用音乐促进茶人的心与茶对话，与自然对话。
2）近代创作音乐
这类音乐是近代作曲家专门为品茶而谱写的，有《闲情听茶》、《香飘水云间》、《桂花龙井》、《清香满山月》、《乌龙八仙》、《听壶》、《一筐茶叶一筐歌》、《奉茶》、《幽兰》、《竹乐奏》等。听这些乐曲可使茶人的心徜徉于茶的无垠世界中，让心灵随着茶香翱翔到茶馆之外更美、更雅、更温馨的茶的洞天府第中去。
3）自然之声
这是音乐家精心录制的大自然的声音。山泉飞瀑、小溪流水、雨打芭蕉、风吹竹林、秋虫鸣唱、百鸟啁啾、松涛海浪等都是精心录制出来的极美的音乐，被称为“天籁”，也被称为“大自然的箫声”。
上述三类音乐超出了一般通俗音乐的娱乐性，它们会把自然美渗透进茶人的灵魂，会引发茶人心中潜藏的美的共鸣，为品茶创造一个如沐春风的美好意境。
2．根据表演形式及茶的品种选择茶艺表演音乐
选择不同的音乐背景或形体艺术创作茶艺表演艺术，通常会体现着不同的文化观和审美观，其艺术影响力也大大不同。要使茶艺表演更好地实现创作的多元化，一定要根据茶品本身所要承载的历史背景、人物形式、艺术主体、社会原理、观众情感等元素，来选择音乐。例如，长嘴壶茶艺表演时，动作幅度较大，便可配上广东音乐《雨打芭蕉》、《步步高》、《喜洋洋》等节奏欢快明畅的曲目；如果动作比较舒缓时，可配上丝竹乐《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《高山流水》等节奏平和的曲目。目前，大多选择一些古代筝曲和当代轻乐曲作为配乐，是比较符合雅致的艺术风格的。根据了解，现在茶艺表演中的背景音乐播放频率最高的，大致有《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》之类的传统曲目。
茶艺表演中背景音乐的选择和创作，应该依据每种茶的习性，以及茶本身带给人的感受进行选择。例如，茶艺表演《安溪茶艺》的背景音乐，就是选用泉州当地古老的南音，随着圆润的洞萧，仿佛看到在清溪、园绿、茶香升腾之景观。在乌龙茶的茶艺表演中，常用的背景音乐有《高山流水》、《春江花月夜》、《出水莲》等，以及专用的茶艺配曲，使听者在聆听音乐之际，神游茶乡的美丽风光，情闲心宁，忘却凡尘。
3．根据各民族不同的茶艺表演习俗来选择音乐
我国有56个民族。每个民族都有各自代表性的民族特色，茶艺也不例外。每个民族的茶艺表演的背景音乐的选择和创作，都与本民族的文化习俗息息相关。我国举办的茶艺博览会上，各民族茶艺表演者身穿民族服饰，向来宾们展示了具有民族特色的茶艺，充满民族风味的背景音乐为表演更增添了一种风情，让观者如临其境，茶味中似乎也弥漫着令人称奇的浓浓民族味道。
【思考与练习】
1．茶艺美学的内涵。
2．简述并举例说明茶艺美学的基本特征。
3．请介绍茶艺美学中的茶之美。
4．简述茶艺编创的对称与不对称。
5．结合实例讲述茶艺编创原则在实际中的运用。
6．简述茶席设计的基本要素。
7．请介绍茶艺环境背景的设计。
8．举例说明如何选用茶艺音乐。
）第四章茶 席 设 计
）第一节茶 席 概 述
【学习任务】
1．了解茶席的历史渊源。
2．掌握茶席的基本概念及意义。
【课前预习】
收集中国茶席有关资料，了解中国茶席的发展历史。
一、茶席发展概述
茶席的含义最早是从“席”字引申而来。席，是指用芦苇、竹篾、蒲草等编成的坐卧垫具。席，后又引申为座位、席位等意思。唐朝以前，人们聚会时是席地而坐的，在宴会的时候，席是座位，也是陈列摆放食物的平台，故而有酒席之称；而茶席则是泡茶和喝茶的平台。
茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。至宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。
近年，在我国台湾，“茶席”一词出现颇多，但多指茶会。例如有一种主题茶会，就叫“某某茶席”。
二、茶席的概念
茶席，也称本席或者茶室，即举办茶会的房间，也是人们艺术的品茶之地。茶席往往被看作是一种装置，是传达摆设茶席的茶人的一种想法，为了更好地营造特定的泡茶饮茶环境和氛围，在茶席设计的过程中，从选茶、择水、备器到茶桌台布、桌旗、插画和字画等物品的摆设以及到茶艺师的服饰方面都要认真准备，精心创意，从而为茶者提供唯美的饮茶环境。
茶席一般由茶具组合、席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计五大元素组成。茶席主体元素为茶具组合，其余的席面设计、配饰选择、茶点搭配、空间设计四大元素作为茶席的辅助元素。茶具的选配是茶席设计中的主角。其余元素具有辅助性，同时也具有必要性，起到渲染、点缀和加强茶席主题风格的作用，在设计时可以根据主题要求自由选配。在布置茶席的时候可以根据茶人的喜好、季节变换、空间氛围而设计。此外，还进一步可以添加音乐、表演者服饰设计、表演流程设计等活动因素，使静止的茶席动起来。常用的搭配元素有盆栽、装饰画、字画挂轴、屏风、工艺美术品，这些都能为茶席的空间营造出一份别致的韵味和闲趣。日本茶席如图4-1所示。
三、茶席的分类
茶席根据不同的风格分类有所不同，如中式风格、日式风格、韩式风格、英式风格等。
茶席根据坐席的位置的不同来分，有两种分类：一般来说，客人坐在操作人（主人）左手一边称为顺手席；客人坐在操作人右手一边称为逆手席。
