喜欢郑钧的歌，已经成为习惯。
无论是在路上还是伏案写作，总会戴上耳机听他的歌。他的《赤裸裸》、《回到拉萨》、《灰姑娘》总给人留下深刻的印象，听的时间久了，自己竟然也能熟练地唱出来。融汇着浓郁藏族民歌气息的《回到拉萨》，以其独特的风格感染了都市的人，为我们找到了一个精神的家。那包容着恢宏文化的布达拉宫、咆哮而又纯净的雅鲁藏布江、巍峨奇丽的雪山，美丽的雪莲花，怎不令人心动。博大与雄浑、纯洁与美丽一起在眼前汇合。于是，尘世的心灵被洗清，昏睡的灵魂被唤醒，漂泊的人回到了家。这里没有世俗的格斗与争夺，没有心灵沉重的包袱，只有雄奇纯美的自然。在这可以摆脱外物的纠缠，找到真正的自己。用自己真正的心感受高原美丽的景色、无羁的欢乐。于是感受到的是美丽雪山下美丽的喇嘛庙，更有美丽的姑娘“没完没了的笑”，好一个人与自然合一的圣境。真朴的景致，纯洁的姑娘，外部自然与心灵世界在纯真无羁的笑声中真正达到了契合，那样的自然、那样的和谐，以至于使每一个世俗的人都不能不被感染，加入进去也“没完没了地跳”，自己的心将不再漂泊，世俗的心灵变得纯净，再也没有羁绊，再也没有重负。都市生活的节奏日益紧凑并加快，同时也使众多的心灵日益处于漂泊状态，迫使心灵背上莫以名壮的负担，布满钢筋水泥，弥漫着金属声浪的都市不会给心灵卸去重负的机会。面对日益沉重的生命，我们是否该为自己的心灵找寻一个“拉萨”，给生命以喘息的机会。
《回到拉萨》、《灰姑娘》给我留下了难以磨灭的感受，伴随着都市快节奏的生活，给我以精神与心灵上的宽舒与缓松，歌曲表现出西藏人淳朴善良，那些美丽的地方的旷达，难以忘怀的真实爱情，发自内心的呐喊，渗入内心世界淡淡的忧伤……这些无不激发出现代人对大自然的渴望，对爱情执着的向往。正如郑钧所说： “现代人干什么都觉得挺傻的，冲动越来越少了，这就不浪漫了。”尤其那首《灰姑娘》，将我们带到了质朴爱情的境界，在悠扬动听的歌声中接受了爱情真谛的洗礼。郑钧的这两首歌无疑是最为经典的一首，也是将他推向音乐生涯最为辉煌的两首。郑钧的《第三只眼》多少让我有一点失望，除了那首主打歌曲《天下没有不散的宴席》，很多歌曲都很难再让我回到以前那种真切的感受。郑钧说：“《回到拉萨》的灵感来自於一个我极为要好的朋友。这首歌是为了纪念我生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光……当时我觉得这种感觉就像我想像中的西藏，不知为什么，我从小就热衷於那些与生命神秘有关的东西。这可能与我的一些令人难以置信的亲身经历有关，於是我写了这首歌，后来为拍音乐录影带到拉萨后，我发现那个地方的确非常令人迷恋。《灰姑娘》这首歌是我半夜三点突然激动翻身下床的结果。而且一挥而就，不过挥的是眼泪……”这是郑钧创作这几首脍炙人口的作品的最真实的感言，那时候他深入了生活，真正地去体验并感受了，从这些歌词内容中看到了爱情和生活的真面目，歌词充满真实、音乐与感受交融，整首歌继而爆发出感人的力量和持久的生命力。 《怒放》、《赤裸裸》为摇滚时代添写了浓厚的一笔，为中国的摇滚音乐起到了模范作用。我所接触的摇滚歌曲中，大多数摇滚好象都揭露了对现实的不满和厌烦，歌词满足于对个人生活和情感进行琐碎皮相的描写，这种“个人脾气”的作品并不代表听众的心声，不能与听众的生活情感相织交融，反而演绎成为作者或歌手个人情绪的发泄和释放，其中不乏自恋、自私、褊狭、任性虚假和浅薄，也只有那些内心封闭、视野狭窄的音乐人才能写出那样肤浅浮躁的东西。相反，郑钧的歌却使人们对生活和爱情都充满信心，在无形中给人们注入了精神依托，让这歌声伴随着我们，在失意中期盼美好的生活和完美的爱情，《怒放》、《赤裸裸》是摇滚，而这种摇滚显得与众不同，显得刚柔相济，显得宁静中流露爆发，和谐中自然而然，教会人懂得优雅、得体、高贵和尊严的意义，而不是蛊惑、纵容人沉溺于极度自私的道德放纵和精神堕落。这些歌曲以美好作底子；以纯真作背景，有着稳定扎实的生活体验。郑钧强烈地爱一切值得爱的人和事物，因此，无论罹受多么严重的摧折和不幸，这些歌曲从不徒逞一时之快地逃避崇高，诅咒生活。可以看出郑钧在任何时候都信持着音乐质量和音乐品质，怀着温柔的善念，向人们表达着祝福的情感。
郑钧这些所有真正触动了我们心灵的作品，都来自与他对生活的体验和真实感受，他没有矫揉造作，没有凭空捏造，全是来源于生活的情感积累。郑钧说：“事实上都是激发我创作欲望的某些真实故事，其中有些是令人不堪回首的，或者是我根本不愿公布於众的。对我而言，虽然从技术上来讲，我始终在努力地完善自己，但一首歌曲的创作在很大程度上有赖於激情和灵感，有时一首歌从旋律到歌词的完成，仅仅在几个小时之内，（比如《回到拉萨》），有时候则长达一、两个月。《赤裸裸》写作的时间比较长，是我的第一首作品，包含了很多东西……”
究竟包含了什么东西呢？我认为包含了他对生活深切的感悟，正是那些他所体验的真实故事，那些不堪回首的往事激发了他的创作灵感。那些不愿公布于众的东西是最正规的东西，埋藏在心底，不愿让尘世的俗气干扰她的冰清。他所依赖的激情和灵感正是来自于这些生活中的亲历感悟，发自内心感受，这是积累过后的一种情感上的喷发。现在有很多歌曲，由于创作者闭门造车，不能深入生活和扎根于生活，缺乏心理动因和内在依据，音乐作品常常给人一种突如其来无法理解的怪异印象，比如说许多歌曲像僧人拨拉着念珠念咒一样，听上去很不舒服，犹如一不小心吞了一只苍蝇，感觉不能言语。很多流行歌曲或摇滚歌曲的制作人把自己的趣味和思想强加给人物，让听众服从自己随意的驱遣。这种脱离生活的产物不是垃圾又是什么？我们从郑钧的音乐中捕捉和感受到那些返朴归真的东西，让我们的心灵一次又一次受到这种真实情感的冲击，一次又一次受到这种质朴、雄浑、圆润、音乐甘露的滋润和沐浴。
有时候期盼中会有更多的失望，郑钧后来的音乐渐渐走入低谷，不免让我怀念他以前那些激情飞扬的音乐。
郑钧的翻唱大碟《我们的生活——充满阳光》，其中都是很多年前的老掉牙的歌，有歌的近三十年了。可以看出，郑钧失去了当年创作的激情，再很难有突破性的作品，诸如《回到拉萨》和《灰姑娘》此类的经典歌曲距离现在的郑均愈来愈遥远，他在重复着别人，显得百无聊赖，在无所创作的闲暇之时应付和浪费着他的音乐时光，他的创作高峰期似乎已经过去，他停留在辉煌时期的边缘上彷徨，变的懒惰，只局限于消受过去音乐的辉煌成就，不能再次深入生活和大众。也许一个生活的安逸了就失去了创作的激情，这一点在郑钧的身上表现的尤为突出，更遗憾的是，他那些曾经铭刻在心里底层记忆，就被都市上流生活的潮水冲刷得荡然无存。
在失去原创的动力之后，郑钧索性开始了翻唱的过程，不能在零距离地介入生活，而是强调“这些都是我很喜欢的歌”来刺激人们的消费欲望，刺激人们的外在而强烈的感官反应。他开始无视音乐固有的特点，无视音乐的质量和品质，把音乐的创作变成了翻唱团屁股后面言恭貌谨的“小跟班”。迪克牛仔无疑属于这样的角色，但最典型的“小跟班”形象，则非郑钧的《我们的生活——充满阳光》莫属，郑钧的这一专辑典型地表征着音乐创作丧失音乐品质的严重情形，表征着原创歌曲奴役翻唱歌曲所达到的可悲程度。我从他的这部专辑里可以看到小打小闹，小情小调，小腻小歪。在这部专辑里，没有真正意义上的郑钧音乐才能的发挥，没有贴切的情感流露，没有自己的不满和愤怒，没有自己对生活的感悟和热爱，没有对爱情的颂扬和感受，更没有他那些曾经的歌曲给予我们的欣悦和感动，这不仅是对他自己的音乐创作时光毫无必要的挥霍和浪费，而且还显示了他对喜爱他的歌迷们的傲慢和不尊重。现在知道的郑钧的歌曲绝大多数都是翻唱的，譬如《花儿为什么这样红》，这首歌曲不知道被多少“小跟班”翻唱过多少次，而郑均也再翻唱，并且听上去毫无原唱的特色，而他翻唱的也失去了原唱的品味，显得不伦不类。这种眩惑的翻唱歌曲之所以缺乏力量，就是因为它只是满足于与原唱保持一种异化性质的相似性与一致性，而缺乏质疑并超越原唱音乐的内在质量和激情。郑钧也跟在这些二流乐人之列，实在让人感到痛心，他翻唱的歌曲并不能使我们的心灵感受到雄强的力量，不能使我们体验到他那些原创音乐所固有的诗意和激情。
而现在的郑钧在做什么？如果他自己愿意放弃他已经拥有的音乐天才的荣誉，愿意放弃在乐坛上享有实力派音乐人物的桂冠，那就是意味着他要在音乐大道上一步步都向末路。这时候我想起了一位他的老歌迷的疑问：郑均到现在还有什么？一个操着越来越珠圆玉润的嗓音的人，一个再也拿不出东西的江郎，一个活成了标本的老帅哥，一个拥有妻儿和牧场的东家……
