据说，有一天在巴黎街头，高更看到一个商店橱窗里摆放着很多色彩明亮的画作，这让他立刻回忆起自己曾经的航海经历，于是他马上向商店老板打听这些画的作者。就这样，高更接触到了一些后印象派画家，并开始了自己的创作。因此我们不能不说，如果没有年少时离家出走并航海远行的离奇经历，也就不会有高更后来的经典画作。
航行在太平洋时，经过的那些美丽的热带岛屿像一株有生命的植物，扎根于高更的心海，让他久久无法忘记。后来，他再一次来到那里，航行到塔希提岛，像岛上的原住民一样生活了一段时间，快乐而自由，放纵而幸福。在那里，高更留下了很多色彩鲜艳、极具热带风情的画作，也因此奠定了自己在画坛中的地位。
【长画廊】——“现代艺术之父”
“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”这是塞尚的艺术观点。从他开始，西方画家致力于从追求真实地描画到自我表现的转变。塞尚这种追求表现形式，对色彩、造型有新创造的艺术手法为后来诞生的现代画流派奠定了基础，因此被尊称为“现代艺术之父”。
第二十六回 整天奇思妙想的画派
你和身边的小伙伴一定都做过这样一件事：抬头看着蔚蓝天空中的白色云朵，看着看着，它们就施展魔法变身了，有的变成一头正在草原上追逐小鹿的凶猛的狮子，有的变成一座不高但长满植物的小山冈，还有的变成了茫茫大海中一座突兀的岛屿……它们把天空点缀成了一个神奇的魔法世界。
其实，云朵本身并不漂亮，但当我们把它想象成别的事物时，它们就充满了魅力。这种方法也可以用于对非物象画的欣赏。
非物象画不是写实的，所以它们看上去什么也不像。如果我们不纠结在这幅画所画的具体实物上，而是单纯用审美的态度去欣赏，再加上天马行空的想象，这些非物象画也是很漂亮的。
当然，并不是所有的现代派画作都是非物象画，很多画作也有具体物象。但是对于有些人而言，物象的有无其实影响不大，因为很多有具体物象的作品他们同样看不懂。因为在他们看来，只有照相机拍出的图片才是逼真的，只有逼真的图画才值得被欣赏。
但任何画家画画时都不会追求绘画对象的全似性，总会或多或少地加入自己的理解和感受，从而把内心波动的感情融入画中。
曾有一位世界闻名的现代派画家最初坚持写实画，那时他笔下的人物和景物都非常逼真，可是不久后，他就厌倦了全然的写实，开始尝试不同的画法。比如在同一幅画中画一个人的正侧两面。
这个画家就是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，西班牙是他的故乡，但法国才是他绘画梦想起飞的地方。
毕加索有一幅名画叫《三个音乐家》的作品，虽然你能很容易地看出画的主角确实是三位音乐家，但也能毫不犹豫地得出结论：这三位音乐家一点也不真实。
这幅画有具体物象，只是物象不逼真而已，我们姑且可以称它为非写实画。
非物象画画家们有坚持自己绘画风格的理由：“既然相机拍出的相片最逼真，没有哪个画家画出的画能比相机更真实，那么画家何必还去费心追求真实呢，何必非要费心费力去和相机的快门争斗呢？”
我建议你可以试着自己去画一幅非物象画，不要用颜料和铅笔，最好用蜡笔，这样才更容易把颜色涂得又浓又重。或许，在这次绘画过程中，你就会发实画画是一件很有趣的事情。
不过，即使你真得掌握了非物象画的精髓，当你把自己画好的作品拿去给别人欣赏时，他们一定会奇怪地问：“你画的是什么啊？”
你不用因此感到气馁，只需要大声告诉他们：“这什么都不是，是非物象画。”
正常来说，在日常生活中，我们常常只能看到一个事物的两个面，正如看一张四条腿的板凳，我们通常只能看见两条腿。但是在绘画中，画家常常会将四个面同时展现出来。
学习画画的朋友都知道，还有一种绘画方式叫做“超现实主义”。所谓超现实主义，就像人在梦中一样，随心所欲，什么都可以发生。
有一幅著名的超现实派画作，画里有几只钟表，看上去就像我们现实生活中所有的钟表一样：秒针正在嘀嘀嗒嗒地小跑，分针不紧不慢地散步，老态龙钟的时针更不着急了，悠闲地踱着方步。不过，你如果再观察的仔细一些，就会发现这些钟像薄饼一样弯曲着，而且所有钟里都有很多蚂蚁。
这幅画是绘画界著名的超现实派画家萨尔瓦多·达利的作品。至于钟里为什么会有蚂蚁，没有人可以回答。
这种奇怪的现象在其他超现实主义画作中有很多表现形式，比如鸟笼可以成为人的脑袋，抽屉可以表示人的身体，甚至树可以生长在人的耳朵里，没有人明确知道画家到底想表达什么。
除了怪异的表现方式，超现实派的画作还比较注重线条，通过线条的清晰程度可以显示出画家的技法。同时超现实派画中的事物有很多是画家自己假想出来的，在现实中并不存在，难怪观赏者总是一脸迷茫。
超现实派画往往令人费解，但也正因如此，很多人觉得这些画作非常有趣。这个道理并不难懂，有时候我们之所以离开舒适的环境，跋涉千里地去探险，不正是出于对探索过程和未知结局的迷恋吗？
【长画廊】——画坛的北极星
毕加索是第一个亲眼看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。他的才华让世人为之赞叹，他的多变让任何风景都乖乖上镜。无论是印象派、后期印象派、还是野兽的艺术手法都被他汲取过来，融入自己的风格。
1999年12月，在法国一家报社的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
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第二十七回 大人物又要诞生了
与传统画家相比，现代派画家的创作素材往往来自于日常生活中最普通的地方。比如在文艺复兴时期，传统画家经常会画皇亲国戚或历史神话、宗教传说中的人物，很少用画笔表现平民百姓的生活，只有像佛兰德斯画家布勒哲尔、英国画家贺拉斯、法国画家米勒等少数人才会稍稍涉及普通人民。到了现代，画家更多以日常为主，把人们最熟悉的场景作为绘画的重点。
多数小朋友们都不会对马戏团感到陌生吧！我敢打赌你们一定都非常向往那个好玩的地方。于是，我几乎敢肯定，你们一定会喜欢这位名叫约翰·斯图尔特·柯里的美国职业画家。除了绘画，他还痴迷于马戏表演，为此，有很长一段时间他都随着一支马戏团到世界各地地演出，同时为包括杂技演员、空中飞人表演者、女马术师等在内的马戏团成员画画。
柯里的画大多都是现代派画，但是与之前介绍的现代派画又有所不同。因为现代派画分为很多种，画家们只有不断尝试新的绘画风格和绘画方法，才能使这一派长久坚持下去。
柯里有一幅作品叫《龙卷风》。或许很多人一生中都没有经历这种恐怖的灾难，但是在堪萨斯州，龙卷风并不罕见。人们在自己的家里建了专门的防风洞，每当狂风来袭，就躲到里面避险。柯里的画的内容就是一个农民带着家人躲进防风洞的情景。整幅画面气氛紧张，似乎有一股狂风正从画布上扑过来，让人不寒而栗，甚至不由得为画中人的安全担忧。
除了画现代场景，现代画派也会把古代人请到自己的画里来。画家格兰特·伍德也有一幅《保罗·里维尔午夜快骑》，描画的就是古代场景。画中保罗·里维尔为了通知人们英国军队快到了，正快马穿过新英格兰一座乡村。景和人在月光的沐浴下都清晰明亮，里维尔骑马穿过的地方也都亮起了灯，可以想象到这些村民都将拿起武器投入战斗，战争一触即发。
这幅画看来激动人心，但伍德的作品并不全部是这种风格，他也有一些平静严肃的作品。比如在《美国哥特式》中，一对老夫妇正向前平视，背景是一座木屋，整幅画的风格既严肃又朴实。根据伍德爱为故乡作画的习惯，可以猜测这对夫妇可能是爱荷华州人。
还有一位来自美国东部的现代派画家叫爱德华·霍珀，他有一幅作品叫做《纽约电影院》。事实上他画中的景象在任何大城市的电影院里都能看见，不过是呈现出了电影院内的场景，其中有一位抢眼的女引座员。
这幅画之所以受到世人的赏识和喜欢，很大程度上是因为在当时很少有画家会涉及这个题材，一方面电影院里面很黑暗，光线处理比较困难，另一方向很多画家看来电影院太过普通，没什么好的绘画素材。
霍珀还有一幅与《纽约电影院》风格完全不同的名画叫《涌浪》，这幅画描绘的是阳光、海浪和室外航行的乐趣，让人看来兴趣盎然。
托马斯·哈特·本顿是一位来自美国中部的著名现代派画家，他的画中风景主要来自家乡密西西比州。本顿喜欢为公共建筑的墙壁作画，曾根据马克·吐温的名作《哈克贝利·费恩历险记》中哈克和好友吉姆历险的故事画过一幅名为《哈克·费恩和吉姆》的壁画。
也许你已经注意到我一直没有提到墨西哥，这可并不意味着墨西哥没有知名画家。二战时期，墨西哥很多画家的作品远近驰名。迭戈·里维拉是其中之一，他曾为墨西哥很多高大的建筑画过壁画，最喜欢画劳动人民，尤其是印第安工人。
世界上任何一个国家都有自己优秀的画家，因此不论你走到哪里，都可以发现让你喜欢的绘画作品。而且现如今画家数量庞大，结识一两位也不是非常困难的事情。你可曾与哪位在世的画家交流过呢？
随着人们对绘画越来越深入的了解，很多人都把绘画当成了自己毕生的追求，优秀画家也随之一批批跨入画廊之内。不过，我没有办法一一介绍，只能选择其中几位，请他们把那些对绘画感兴趣的孩子带入神秘的艺术殿堂，至于能否破解它的美丽密码，就要靠你们自己了。
【长画廊】——霍珀式的风格
在霍珀的画中，常常出现荒无人烟的广袤土地，冷清寂寞的街头风景，还有孤单颓废的人物，这种种景象，都还原了当时画家眼中看到的充满异化情绪的美国社会，让观赏者的心情也莫名压抑起来，甚至能感同身受般体会到画中要表现的荒凉和紧张。这便是“霍珀式的风格”。
霍珀是一位沉默的目击者，冷静地注视着现代社会最为人熟悉又令人不安的图象。
