真情诉说于朴野、诚挚之中——为孙兴盛散文选《山妹》
常智奇
平实、质朴、稚野、率直、诚恳、真挚是孙兴盛散文的审美特征。一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。孙兴盛在平朴中求深刻，在真诚中求美感，是显而易见的。
《山妹》收集了作者多年来发表于省内外报刊上，表现故乡的山、故乡的水、故乡的人、故乡的事的数十篇散文作品，这些来自生活底层的、原汁原味的、带着鲜活血丝的作品，犹如一股从山涧流出的潺潺清泉，原始、朴素、晶莹、透亮、自然、纯净，携带着大山的气息、况味、韵致，沁人心脾。作品中的哥、嫂、弟、妹、叔、婶、儿、女，都是那样的正直、善良、真诚、质朴；作品中的小镇、山、河、白鹤树、龙头松、悟真寺等，都是那样的美丽、迷人、神奇、壮观。山风悠悠吹，山泉缓缓流，不尽衷情啊！紧紧把苍山搂，痴恋那山鹰的盘旋，梦见那深峪的鸟鸣，挥不去冬至春分的山岚云霞，抹不掉山的皱褶里那歇晌的老牛，磨秃了的犁铧……这是一个儿子对母亲的眷恋，这是一个游子对故乡的恋情。
孙兴盛是大山的儿子，大山养育了他。他身体、生命、血液、心灵中的每一个细胞、基因、律动，都与大山的一草一木、一石一水息息相关、血肉相联。母亲给了儿子以生命，生命在承载生活的苦难中也有不尽的辛酸：在那“风雨如盘暗故园”的年代，作者为养家糊口，进山砍柴、割竹子，被当作“资本主义尾巴”而“割”。良知被野心家践踏、蹂躏，民情就像弃婴般在山野中哭嚎。霜雪消落了林木的春妆，岁月的时差在调整着众望。月下的竹叶声，化成民意的灵光；一担担柴禾，点燃呼啸的太阳。正是在这水里煮、油里煎、盐水里浸的苦难岁月炼狱中，使作者才更加深切的体味到生命的来之不易，大山给予生命的深沉含义。所以，他热爱生命、热爱生活、更热爱生他养他的大山。读着这些发自肺腑的滚烫文字，我们不难体会到作者的赤子情怀。
《山妹》充盈着一股对往昔自然美，人与自然和谐相处那种情境的无限眷恋和追忆的情思：那箭峪山割竹子时的乐趣；那峒峪河摸鱼、捉鳖的戏嬉；那穿越1300余年皂角树上千万只白鹤的上下翻飞；那遮掩刘秀躲过王莽追捕的龙头松……随着历史的发展，社会的进步，人类的繁衍，山林被砍伐，河水断流，白鹤树“被人残酷地用锯子伐倒了，树股做了水车轮箍，树干做了死人的棺材……”“白鹤飞走了，一去不复返”。日本学者内多毅写的《人类与文学》认为，进入20世纪后，受到严重污染和掠夺的自然对于人类不再是“美”的对象，而是“恐怖”的象征。人类面对被破坏了的“人与自然和谐相处”的残酷现实，呼唤一种自然伦理、自然道德、自然良知的觉醒和建立。呼唤人性在自然美的复活与重建中复归人类自身。在拯救自然美的同时，人类也在拯救自己的命运。正是从这个角度出发，我认为：《山妹》具一定的人类学价值和时代意义。人是自然之子。自然是人类赖以生存的母体。以破坏和牺牲母体为代价而换取人类暂时的幸福和发展，是非常短视的行为。也正是从这个角度出发，我认为：《山妹》具有一定的现代性。
孙兴盛的散文，是一种在叙事中抒情，在细节中寓意，在倾诉中咏志的散文。这种散文是在散文的“灵动”处显神韵，在“性情坦诚”处见真意，在“人格率真”处蕴美感的散文。鲁迅的《社戏》就属此类。这类散文是铁肩担道义的散文，是在文学的社会责任感和历史使命感中体现作者价值的散文。这类散文，不是以文辞取胜，而是以真情赢人，不是以才气取胜，而是以表现生活体验获得读者的青睐。《山妹》中大写着孙兴盛的情怀、人格、品行。这是一种界于小说和散文之间的文学作品，惟其独特，它更有一种朴野灵动之美。只有具备孙兴盛人生体验的“这一个”，才能写出这种作品，只有具备孙兴盛这样苦难遭遇的“这一个”，才能写出如此感人至深的作品。
我读过孙兴盛的小说，我以为，他散文的文学价值高于他小说的文学价值。他的散文，在描写苦难人生，表现人与自然关系的主题方面，有一种人类学的现代意义。他的散文在形式方面，具有独创性的、个性化的文本语境。
愿他的散文创作取得更大的成就。
2004年11月9日于省作协215室
