图画艺术种类的由来
漫画的由来
漫画源于中国，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般以讽刺与幽默的形式出现。中国漫画最晚在南宋就已出现。而且是政治讽刺画。叶绍翁《四朝闻见录》戊集“满朝都是贼”条载：“韩(胄)用事岁久，人不能平。又所引率多非类，天下大计不复白于上。有市井小人，以片纸摹印乌贼出地没于潮，一钱一本，以售儿童。且诵言云：‘满潮都是贼！满潮都是贼！’京尹廉而杖之。”以“满潮”谐音“满朝”，借“乌贼”为“贼”，完全符合漫画的创作手法。乌贼有很多触手，也很形象地刻画出满朝都是韩的爪牙。它是“摹印”(刻板印刷)的，可以广为宣传。正因如此，京尹竟对作者进行迫害。
在中国，“漫画”一词源于20世纪20年代。漫画虽源于中国，但开始不叫漫画，只叫讽画、讽刺画、讽喻画、讽字谐画等。1925年，画家丰子恺创作了有独特风格的画，此事不久即被当时的著名刊物《文学周报》主编郑振铎知道，于是向丰子恺索稿，并为其作品辟一专栏《子恺漫画》。
连环画的由来
连环画图文并茂，通俗易懂，深受读者特别是少年读者的喜爱。连环画的发展及其形成是怎样的呢？中国早在汉代，就有单幅故事画了，像孟母教子的故事画《孟母断机》。举世闻名的敦煌壁画可以说是石壁上的大型彩色连环画。此外，中国古代还有许多宗教故事画。到了宋代，随着印刷术的发展，刻图连环故事画便产生了。
中国早期的连环画多数是通过石刻才完整地保存下来的。现在，在山东曲阜孔庙内的圣迹殿石刻，被认为是中国最早有完整故事的连环画石刻。“圣迹图”共有120幅，记述孔子生平的主要活动，刻工精细。画面上，孔子画像清晰，故事结构完整，使人可以从头至尾窥览孔子一生活动的全貌，堪称珍贵的艺术精品。
中国第一次把图画故事书叫做连环画是从1925年开始的。当时上海世界书局出版了一本《西游记》，定名为“连环图画”。虽然有人把以后出版的这类书称为“公仔书”、“牙牙书”、“小人书”，但统一的叫法还是“连环画”。
指画的由来
指画，是指用手指头作的画。它作为传统绘画中的旁支，迄今已有300多年历史了。
指画是谁首创，起于何时呢？据清初康熙年间著名画家高其佩的重孙高秉所著的《指头画说》：高其佩学画10余年，仍恨不能自成一家。一日“倦而假寐，梦一老人，引至土室，四壁皆画，理法无不具备，而室中空空，不能模仿，惟水一盂，受以指蘸而习之，觉而大喜……偶忆土室中用水之法，因以指蘸墨，仿其大略，善得其神，信手拈来，头头是道，至此遂废笔墨焉。”
现代画家潘天寿认为：毛笔画，画到易，意到难；指头画，意到易，指到难。高其佩之后，指画遂独树一帜于画林。
年画的由来
中国年画历史悠久，据东汉蔡邕《独断》记载：中国最早的年画是“门神”。画的是神话传说中的人物、古勇士、虎等。到了唐代，出现了雕板印刷术，年画更大量印刷，广泛流传。宋代，随着木版雕刻技术的发展，木版年画门神又在民间流传，并出现了表现王昭君、赵飞燕等女性人物的年画。明代年画发展成为一种独立的艺术形式；清雍正、乾隆年间，年画更兴盛繁荣，出现了年画店，最具代表性的天津杨柳青年画始于明朝崇祯年间，至今已有300多年的历史。天津“杨柳青”、苏州“桃花坞”、山东潍县年画成为了明末清初驰名中外的三大民间木刻年画。后来，上海郑曼陀把月历和年画合为“月历牌”年画和挂历年画，风靡全国。中国传统年画中《连年有余》、《五谷丰登》、《鲤鱼跳龙门》、《麒麟送子》、《龙凤呈祥》等都深受人们喜爱。
在艺术的长河中，年画作品的体裁形式多样，艺术风格也各有千秋。如天津杨柳青年画，是以细巧、典雅而著称；山东潍县和苏州桃花坞年画是以粗壮朴实见长；北京、西北一带的年画则以粗犷、苍劲而闻名。
此外，福建泉州、漳州的年画，在黑底色纸上，用浓重艳丽的颜色和金银粉套印出的画面，具有金碧辉煌的艺术效果；广东佛山年画、上海月历牌年画等，都独具风采。从古至今，还没有一个画种，能像年画那样深入广大群众之中。
门画的由来
门画是由门神演变而来。传说唐太宗生病时，夜间鬼嚎，大将秦叔宝、尉迟敬德，手持武器，依皇门两侧护驾，不久唐太宗的病果真就好了。唐太宗后命画工将他们俩人的像画在门上。这就是1000多年来门上画的都是秦叔宝、尉迟敬德的缘故。
宋朝时，中国的刻版印刷大大发展，为节令性绘画提供了条件：人们在门上除了画上上述两员大将外，还逐步将“驱邪纳福，除旧迎新”的内容也用绘画形式加以表现，因而门画又增加了“狻猊”、“鸡”、“虎”等。
明末清初又出现了专门刻门画和年画的作坊，最出名的是天津杨柳青，后又出现了“天女散花”、“五子登科”等风俗年画，还有精忠报国的英雄、绿林好汉，也成了人们喜爱的门画、年画题材。
铁画的由来
铁画又称铁花，植根于芜湖。创始人是清代康熙年间芜湖的一位名叫汤鹏的铁匠。据《芜湖县志》记载，汤鹏与名画家丁云鹏为邻，“日窥其泼墨势”，久而久之，他精通了画理，挥锤当笔，揉铁作墨，制出了一幅《竹子》铁花。人们赞誉他为“铁冶神工”、“匠心独出”。其作品成为了“斋壁雅玩”的艺术欣赏品，继而也成为了独具一格的芜湖铁画。
铁画以低炭钢为材料。艺人依据画稿，取料入炉，经锻打、钻锉、整形、较正、焊接、退火、烘漆等工序，然后装框成画。
在艺术上，铁画吸取了明末清初安徽新安江画派的笔意和章法布局，将炉锤之巧同画理相溶，绘画与锻铁工艺浑然一体。画面黑白分明，虚实相衬，线条疏密有致，粗细适度。铁画作品酷似国画、水墨画，但较比它们有更强烈的立体感，从而构成了自己的独特格调及艺术魅力。
中国乐器的由来
锣的由来
锣是中国最广泛使用的打击乐器之一。据说它最初流行于中亚和东南亚一带。大约在公元6世纪前期传入中国，当时名叫“沙锣”。宋代，在一种民间音乐形式“鼓板”中应用。元代以后，随着戏曲艺术的发展，为锣的应用开辟了广阔的天地。
锣是体振动乐器，结构简单。锣身呈一圆形弧面，四周以本身边框固定，用槌敲击中央部分振动发声。一般中央部分略高，称为光或脐，是发音的主要部分。光的大小、厚薄与锣的面积比例，决定着音调的高低，也有中央部分突起成为半圆的球状。
经过长时期的广泛流传和不断改进，锣已经成为具有丰富表现力的乐器。现在，地方戏曲、民乐合奏、民间娱乐和庆祝活动中都少不了它。
钹的由来
钹在中国出现的年代比锣稍早一点儿。从目前掌握的史料看，钹在公元4世纪左右，随天空乐由印度传入中国。
中国古代称钹为铜钹，唐代的十部乐中的燕乐就用到钹。宋代以后，铜钹就已在宫廷名乐、戏剧音乐和舞蹈中广泛应用。经过许多世纪的流传和引进，钹已成为具有民族特色且表现力又极为丰富的乐器。
鼓的由来
鼓，是中国劳动人民自古就非常喜爱的一种乐器。远在上古时代，我们勤劳的祖先在说话唱歌的同时，就会用鼓来表达自己的思想感情了。据传说，我们的祖先在劳动过程中，发现枯树干和实心树干有完全不同的声音，并且发现中空物体有音量增大的共鸣作用。于是，他们便用空心树干，蒙以兽皮和鳞皮，做成了木鼓，供娱乐时敲打。到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。
在古代，鼓不仅是乐器，而且还是军中必备之物。汉朝初年，守卫边疆的军队常用鼓、箫、笳等乐器，合奏一种乐曲，以壮军威，叫做“鼓吹’；军中用以报时、警众或发号施令者，叫做“鼓角”；出战时擂鼓呐喊，大张声威，叫做“鼓噪”。
鼓，还有其特殊作用。有一种铜鼓，古代人把它作为一个地区或一个部落的政权与经济势力的象征，于是族长或酋长像保护身家性命那样保护这种铜鼓。
箫的由来
箫，在古代是指一种编管乐器，即排箫。《风俗通》说：“舜作箫，其莆参差，以像凤翼。”说明那时的箫并不是单管，而是由许多长短不同的竹管直排而成的，形制很像飞鸟张开的翅膀。据记载，箫有大小之分，大者24管，小者16管(一说大箫23管)。由于竹管长短不一，故吹出来的声音就有高有低，“长则浊，短则清”。生活在春秋时期的箫史，吹的正是这种直排横吹的排箫。
今日竖吹的单管箫，古代叫“笛”又叫做“羌笛”。这种乐器，大约在汉武帝时才由西域传入中原地区。最初，它只有4个孔，经汉代京房的改造，才成为5孔。后来，在流传过程中又多了1孔，便成为今日这个样子。
古琴的由来
古琴是中国最古老的弹弦乐器。原称琴，近几十年来，才加上“古”字。它有7根琴弦，所以也称为7弦琴。
古琴的历史十分悠久。早在周朝时候已普遍流行。根据《诗经》记载，那时，它常与瑟合奏，还用于伴奏歌唱，成为一种重要的乐器。公元前3世纪时，嵇康的《琴赋》中，有“徽以钟山之玉”的文句，并且提到了“徽”的作用。“徽”对于古琴很重要，它是用来表示泛音的位置，为演奏者提供按音的标志。可见，1600年前的古琴构造，和现在大体相同。
周代用琴弦之类的乐器伴奏歌唱，叫弦歌。当时古琴与民歌有着密切的联系。到了唐代，古代名歌“清乐”逐渐散失。当时的统治阶级对古琴已不大重视，琴被排斥于宫廷雅乐之外，但在群众中仍然流传。
古筝的由来
筝，这种中国古老的民族乐器，早在战国时期就已经流行于秦国(今陕西)了，所以也有人叫它秦筝。
据古籍《隋乐志》和清代人朱骏声所著的《说文通训定声》记载，都说筝是秦朝大将蒙恬创造的。古筝原只有5弦，用竹做成，形状如筑(现已失传)，后蒙恬将它改为10弦，变形如筝，以木代竹。到了唐代以后，古筝的弦数增加到13弦。至于“筝”这个名称，据后汉刘熙《释乐器》的说法，是由于筝发出来音“筝筝”作响，因而得名。
箜篌的由来
箜篌是古代弹拨乐器，亦称“空侯”、“坎侯”。中国古代有卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌三种。
卧箜篌传为汉武帝时乐人侯调所造。据唐朝杜佑《通典》记载：“汉武帝使乐人侯调所作，以祠太一……旧说一依琴制。今按其形，似琴而小，七弦，用拨弹如琵琶也。”竖箜篌原是波斯乐器，为竖琴前身，后汉时经西域传至中原地区。据《旧唐书·音乐志》：“竖箜篌……体曲而长，二十有二(一作三)弦，竖抱于怀，用两手齐奏，俗谓之擎箜篌。”
凤首箜篌原出自伊拉克，后传入印度，唐代骠国(缅甸)进乐，传入中国。凤首箜篌也属竖箜篌一类，因饰以凤首而得名。
箜篌盛行于汉、唐时代，在石窟壁画、浮雕中屡见不鲜。古代在诗词中也经常描述演奏箜篌的技巧和形象。到宋代，仍有箜篌、小箜篌、凤箜篌等多种形制存在。明代以后渐少使用，以至失传。
近年来，借鉴西洋竖琴并参考中国民族乐器的制作原理，设计制造了雁柱箜篌，独奏和伴奏效果很好，已被专业演奏团体编入民族乐队。
琐呐的由来
中国古代的吹奏乐器，除了笙、箫、管、笛外，还有一种喇叭形乐器，叫琐呐。
琐呐，俗名喇叭，至今已有四五百年的历史。据说，琐呐原为波斯、阿拉伯乐器。琐呐这个名称即波斯语Surna的译音。金元时传入中国，明正德年间(1505年～1521年)在中国普遍应用。王西楼所著《后道人今乐考证》中，有“喇叭，琐呐，曲儿小，腔儿大”的词句。清代将琐呐放在回部乐中，称其“苏尔奈”。《律吕正义后编》(卷77)和《大清会典》(卷43)两本书中，都写明苏尔奈一名琐呐，并附有图样。
从明至今，近500年来，琐呐在中国民间广为流传，应用颇为普遍。地方戏曲、民间歌舞，吹打乐以及喜庆节日的庆祝活动中均用到它。
笛子的由来
笛子是一种古老的管乐器。笛子源于中国。周代，便有竹制横吹的篪。传说，一放牛郎闲暇无事，利用竹制成篪，这即是最早的笛子。《诗经·何人斯》中有：“伯氏吹埙，仲氏吹篪”句，即记述兄弟俩吹弄埙篪之事。周代还有一种竹制竖吹的“笛”，有五孔。汉武帝时，张骞通西域后，从新疆、中亚一带传入一种“横吹”，是现在笛子的前身。从汉至今，笛子在中国民间广泛流行，品种日益发展，已有竹笛、木笛、铁笛，甚至玉笛、塑料笛等。
木鱼的由来
木鱼，用硬木制成，通常为圆形，外形似鱼头，也有作长方形的，用小槌敲击而发音，声音短促，音色空旷，是富有特色的节奏乐器。
木鱼很早传入中国，但见于记载较晚。最初仅在佛教中伴奏“梵吹”(佛教歌曲)，带有浓厚的宗教色彩。明、清时用于宫廷音乐、昆曲伴奏和民间器乐合奏中。清李斗《扬州画舫录》载，当时剧场里所用的乐器中就有木鱼。后来又逐渐在曲艺和歌舞伴奏中应用。
马头琴的由来
马头琴，蒙古族民间拉弦乐器，因为琴首雕有马头形象而得名。马头琴距今已有1300多年历史。最早产生于东胡的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。北宋欧阳修写有“奚琴本出奚人乐”的诗句，所写就是“奚琴”。清代称之为“潮尔”。
马头琴的诞生相传在赛马比赛中，赛马手苏和的小白马得了胜利，引怒了王爷的忌恨，小白马被害死。苏和怀念心爱的小白马，用木头仿照小白马的样子雕出了马头作为琴杆，马尾作了琴弦。粗犷深沉的琴声，抒发了他失去小白马的忧伤思念的心情，也道出了对王爷的愤恨。牧民们同情他的遭遇，一个人唱万人和，马头琴很快就在草原上传播起来。
卡龙琴的由来
卡龙琴又称“咯尔奈”，是维吾尔族弹拨乐器。
据说，500年前，刀浪地方有个酷爱音乐的木匠拉满，他将一截胡杨木头掏空，用兽骨做琴轴，用羊肠做琴弦，创造了第一个“卡鲁”，人们称它为“会响的箱子”。后来，经人们不断改进，才成为现在这种形状：形似扬琴，琴身为一共鸣箱，从上至下朝外斜出。共鸣箱上绷有16组琴弦，每组2根，共32根。16组琴弦长短松紧不同，能发出各种不同音节的声响。演奏时将卡龙琴平放在桌上，右手拿着木制或竹制拨子拨奏，左手持铁制揉弦器左右移动或按抑，产生吟音。
民间艺术的由来
秧歌的由来
秧歌是流行于中国各地的民间舞蹈。它历史悠久，宋代称村田乐。清人吴锡麒《新年杂咏抄》裁：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮要耍和尚、耍公子，打花鼓，拉花姊，田公渔妇，装货郎，杂沓灯术，以观者之笑”。中国民族习俗每年春节、元宵节等都表演秧歌。其特点是欢快、兴奋、红火热闹。因其流传地区不同而有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌等几种不同风格的秧歌。
根据内容的不同，秧歌一般分为过街、大场和小场三种类型。“过街”是秧歌队在街上行进时，随着音乐所作的一些简单的舞蹈和队形变化；“大场”是集体群舞，以走出各种复杂的、图案变化丰富的队形为主，音乐伴奏也以打击乐为主；“小场”是带有情节的舞蹈或歌舞小戏，音乐伴奏用琐呐、笛子、板胡、二胡等，以吹奏曲牌、民间曲调为主。
1942年延安文艺座谈会后，秧歌有了很大的发展和提高，并在此基础上产生了秧歌剧，如《兄妹开荒》等。
高跷的由来
高跷，是中国一项传统的游艺活动。在原始社会，人们为采摘树上野果，在腿上绑两根木棍增加身高，这是跷技的最初形式。
据《列子·记符》记载：春秋时宋国有个叫兰子的人，善跷技；战国时，喜玩跷技的艺人，游走各国。看来，这个时期高跷已发展成一项杂技艺术。
宋代的高跷技艺又有发展。《武林旧事》记载，两宋时期的踏跷(即高跷)技艺高超，动作惊险，扣人心弦。后来，高跷又发展为一种民间舞蹈，称高跷秧歌。高跷秧歌在紧锣密鼓中配演小戏，即高跷戏，在春节和元宵节演出，很受人们喜爱。
狮子舞的由来
耍狮子这项文娱体育活动是中国春节期间的传统节目。
耍狮子舞的起源和一段有趣的历史故事有关。据《宋书·卷七十六·宗悫传》记载：南北朝时，宋文帝元嘉二十二年，南宋军伐林邑，“林邑王范阳迈倾国来拒，以具装被象，前后无际，士卒不能当”。宗悫想到狮子能威服百兽，便令士兵连夜用麻布“制其形，与象相御，象果惊奔，众因溃散，遂克林邑”。从此，耍狮子舞蹈便在军队中流行，而后很快传到民间。
到了唐朝时，耍狮子舞已是很流行了。例如，每头狮子随从有12只“狮子郎”，几十头狮子同台起舞，极为壮观。从南北朝的耍狮子到今天的狮子舞，已有1000多年的历史了。
彩灯的由来
彩灯，又称花灯，是中国劳动人民为了增加节日、喜日的欢乐气氛而制作的一种传统的民间工艺品。彩灯发展至今，约有几千年的历史。
关于其起源，众说不一。可以肯定的是，唐宋曾经出现过灯彩的鼎盛时期，宋朝著名的词人辛弃疾曾写过一首脍炙人口的词《青玉案·元夕》，内写“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，风萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞……”从这里，不难想像当时元宵灯会的壮观场面。灯彩艺术是一门多艺术的集锦，与纸扎、装禄、雕刻、剪纸、皮影、绘画、书法、刺绣、编织、瓷器、建筑等艺术门类有密切的联系。上海是中国灯彩的重要产地之一。灯彩有立体动物灯、壁灯、楼台亭阁走马灯三大著名品种。立体动物灯是用篾片或铅丝扳成各种灵禽异兽，上面糊彩纸或彩绸，镶以金线银丝而制成。壁灯是将现代技术和传统的工艺手法结合起来的新品种，看上去俨然是一幅立体的壁画。楼台亭阁走马灯的灯胆转动，是利用物理中冷热空气产生对流现象而制成的。
早在东汉时期，中国就有了风车的记载。北宋年间，出现了用燃烧蜡烛产生热气作为驱动力的走马灯。当时并不叫走马灯，因为以后在灯里转动的图案大都是纸刻的骑马将军才得“走马灯”之名。
剪纸的由来
剪纸，是用镂空透雕来创造美的一种艺术形式。中国早在新石器时期，人们已经有了美的观念，并且产生了对镂空透雕美的追求。例如黄河流域的大汶口文化遗址出土的陶瓷，它的圈足就是镂空的花纹。
真正用纸剪成的剪纸，目前发现最早的是北朝时期的作品。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓葬中，先后出土了5幅剪纸。其中有八角形团花、忍冬纹团花、菊花形团花3幅，层次交错、变化繁复，颇有韵律感；另两幅更为复杂，在几何形内圈之外分别剪出一圈对马和对猴，将动物很巧妙地组合在图形的画面中，给人一种清新之感，其艺术表现之成熟，决非萌芽原始状态。
中国剪纸发展到宋代，已经在民间普及，并出现了专业剪纸艺人。明代剪纸已达到很高的艺术水平。到清代，剪纸走出民间，进入宫廷，初登了大雅之堂。
景泰蓝的由来
景泰蓝，这种富有东方艺术色彩、凝结着手工艺匠人巨大智慧的艺术品，早在中国战国时期就开始生产，到了明朝景泰年间已经比较流行。由于当时只能做蓝釉，所以叫做景泰蓝。景泰蓝以胎质精致、色泽晶莹、图案奇巧、作工精细而享有很高声誉。
制做景泰蓝要经过37道工序。艺人首先把铜料打成瓶、罐、盒、盘等坯胎，然后凭着一把剪子、一个镊子，用头发丝那么细的扁铜丝在铜胎上编织出飞腾的蛟龙、奔驰的烈马、欢跃的飞禽、艳丽的花卉，或是翩翩起舞的美女。一个一尺多高的瓶，就要贴几万根铜丝。然后再涂上彩色釉料，经过烧焊、磨光、镀光、镀金等工序，制成完美的艺术品。
景泰蓝是高级的艺术欣赏品，又是生活用品，如酒具、烟具、粉盒、盐罐、灯台等。
陶瓷花釉的由来
在久负盛名的彭城瓷中，有一种窑变花釉，状似流云，斑斓夺目，非常奇特。关于这种花釉的由来，流传着一个动人故事。
相传，彭城从前有一位深通瓷艺的老匠人赵大成，他死后留下两个窑。南窑又新又赚钱，留给了小儿子赵德宝；北窑又破又旧，留给了大儿子赵德昌。赵德昌夫妇心地善良，勤劳肯干，自幼学得一手好手艺，没过两年破窑焕然一新，收入日渐丰硕。可赵德宝却从小娇惯，好吃懒做，只知挥霍享受，结果南窑生意冷淡，月月赔钱。他看到兄嫂发了家，日子过得那么红火，嫉恨难忍。一天，他在妻子的挑唆下，半夜跑到其兄的窑场，把黄土、青颜料乱七八糟弄了一大堆倒入釉子缸里，搅了一气。谁知，阴差阳错，待出窑时，瓷器全是珠光宝气、瑰丽诱人的五彩花釉。
后来，赵德昌知道这件事的来由后，没有责怪其弟，还鼓励赵德宝精心研制花釉，并最终搞出了花釉的配方。
东阳木雕的由来
东阳木雕因产于浙江东阳县而得名。东阳木雕工艺已有2000多年的历史了。
相传在春秋战国时期，鲁班被一家富翁召去建造一座厅堂。在画样取料时，鲁班一时不慎，记错尺寸，把珍贵的樟木厅柱锯短了一截。为此，鲁班一连几天闷闷不乐。他的妻子询问罢原因，笑着说：“你看，我穿的木履，后跟垫上一块木头，人不是高了吗？头髻上插上玉簪，戴上花冠，人不是更美了吗？”鲁班深悟其妻的指点，于是，请石匠打出石鼓，以垫柱脚；找来短木，做成斗拱(俗称牛腿)，雕上图案花纹，以镶柱顶。大厅落成后，不仅柱脚尺寸分厘不差，而且雕梁画栋，飞檐斗拱，宏伟壮观。富翁连声称赞鲁班手艺高超。从此，木雕工艺逐渐发展，成为了一门独立的艺术。
根雕的由来
根雕艺术在中国有着悠久的历史，荆州出土的文物中就有三国时期的树根家具。根雕在创作中，要受到原材料形态的限制，既要充分利用根的天然形态，又要在作者明确的创作思想指导下，依势造型，因材施艺，进行取舍雕琢和工艺磨制等加工。这种根的自然美和雕刻美的“妙”、“巧”结合，充分体现了根雕艺术的创作规律。根雕艺术往往呈现似与不似之间，甚至有的比较夸张，但是每件作品都有具体的形象和内容，且具有内在含蓄的魅力和浪漫色彩。它通过艺术的象征和暗示，像折光一样地表达出作者要说的话。它包含有美的感知、理解、想像，具有诗一般的艺术语言和丰富的思想意趣，因而能给人以启迪和美的享受。根雕作品具有深厚的容量和充分的表现手段，只要创作对路，可以说是“举世无双”的。根雕作品既有雕塑的风格，又有民间美术的味道；既有大胆的夸张，又有写意的神韵。它能把现实生活中美好的事物，用根的形象艺术地呈现在人们面前，有一股乡土气息，富于天趣。
鼻烟壶的由来
19世纪以来，在中国的手工艺品中，鼻烟壶是最受世界上艺术鉴赏家们宠爱的东西。
至于它的由来说法不一，有一种说法认为，西洋的鼻烟与鼻烟壶是明万历九年(1581年)由意大利传教士利玛窦传入中国的；也有人认为，鼻烟与鼻烟壶传入中国最早见诸文字者，则为清雍正三年(1725年)。但不管怎样，吸鼻烟的嗜好已在清代朝野十分流行了。
有关专家说：鼻烟壶是清代工艺美术的一个缩影，玻璃、珐琅、瓷器、玉器、陶器、竹器、牙器以及金、银、铜、铁等主要的工艺，在鼻烟壶制作中都有所应用，小小的鼻烟壶包括了一个广阔的世界，通过鼻烟壶可以窥见清代工艺美术的水平及演变过程。因此，鼻烟壶是清代工艺美术的一颗璀璨的明珠！
盆景的由来
盆景是取材于植物、山石，配以盘盆几架，经艺术构思和技术造型，能在咫尺之内展现旷野林术之美、奇峰异石之趣的艺术品。盆景源于中国，约有1300多年历史。
唐李贤墓的一幅壁画上，描绘了侍女手托盆景的画面，说明那时盆景艺术已很盛行。宋代，盆景有了进一步的发展。现收藏于故宫的两幅南宋著名的《十八学士图》，画中的大理石案上有一盆珍松，形态异常精巧。明代，有关盆景的记载，诗画更多。当时的盆景以培养松竹为上品，陈设在几案者为最佳。清代，供养盆景的风气已盛极一时。供做盆景的植物已发展到松、柏、梅、枫、榆等10余种。
泥人张的由来
天津泥人张已有140多年的历史，传了四代。第一代张明山，第二代张玉亭，第三代张景釉，第四代张铭、张铖。
泥人张作品讲求现实主义精神。作品的选材多来自脍炙人口的古典文学和民间故事，反映人民现实生活和社会风俗。彩塑多具有生动的情节，人物神形兼备，栩栩如生。
解放后，这门“父传子授”的家族艺术真正成为了社会艺术。1959年，天津成立了彩塑工作室，招收了第一批学员。张铭等无保留地把经验和技巧传给他们。1963年，在北京举办了“泥人张”首次展览，曾轰动一时。周恩来总理委托陈毅、邓颖超同志为此次展览剪彩。郭沫若当场赋诗一首：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花。昨日造人只一家，而今桃李满天下。”
如今，泥人张彩塑艺术品远销日本、欧美等国，是中国百花园中一支绚丽的奇葩。
西方音乐常识的由来
简谱的由来
数字简谱产生在法国。最早正式提出的是17世纪法国天主教“芳济各”教派的僧侣苏威地。他的目的是为了便于教群众歌唱宗教赞美诗。
到18世纪中叶，法国著名的思想家卢梭深深感到五线谱记谱方法的复杂，造成了群众在音乐学习上的困难，大声疾呼简化记谱的方法。1742年，他在法兰西科学院作了报告，提出了他的数字记谱制度；又在《论现代音乐》一文中，具体地阐述了这套数字记谱制的内容。1767年，又把它编入他的《音乐辞典》中。但是由于音乐界许多专业人士的激烈反对，数字简谱未能得到实施。
此后，数家教师加兰把简谱作了进一步改进，接着由他的一个信徒帕里斯和医生谢维把简谱修改完善，编书成册，并通过大办群众合唱团，大力推广。这个记谱制，在法国就被称作“加兰－帕里斯－谢维记谱制”。后来得到官方的正式承认，并为世界各国普遍采用。
五线谱的由来
五线谱是记谱法的一种，由5条平行的横线组成，5条线外，上下方均可加短线。五线谱源于欧洲。公元6世纪，教皇格利高里将收集整理的各种圣歌汇编成集，称《格利高里圣歌》。随后逐渐产生了纽姆记谱法：以一些符号放在歌词上面，晦涩地表现出旋律的轮廓。9世纪前后，纽姆符号中间出现了第1条线，人们可根据符号在横线上下的距离来确定音高。9世纪～10世纪时，出现了由两个平行的声部构成的奥格纽姆，开始复音音乐期。为能在谱中记下两个声部以上的音乐，法国人胡克巴尔创造了由十几条横线组成的谱表。11世纪初，意大利音乐家季多将此谱表加以改进，只用4条线组成谱表，线端各注音如f、a、o、c等，线与间并用，谱表内记以纽姆符号。此记谱法已接近五线谱。12世纪，第5条线加入。随着音乐的发展和复杂化，纽姆符号在各地使用中逐渐变成长方形、锥形。13世纪，有人把这些符号改成长方形、斜方形、旗形的定时值的音符。而f、c、g几个音名亦演变为各种谱号。约16世纪末，五线谱才逐渐完善。
圆舞曲的由来
圆舞曲，又叫华尔兹，是从奥地利民间舞曲《兰得勒》发展而来的。《兰得勒》是农村舞蹈的意思。19世纪的奥地利首都维也纳，被认为是城市圆舞曲的发源地。著名作曲家约翰·斯特劳斯对圆舞曲的推广和发展起了很大作用。从19世纪30年代起，圆舞曲开始流传到其他国家。
圆舞曲一般可以分为两类：一种是专用在舞会上伴舞的；一种是在音乐会演奏，专供人们欣赏的。我们经常听到的三拍子的节奏清晰而稳定、曲调优美流畅的圆舞曲，主要是舞蹈曲。圆舞曲除上述特点外，在速度上还有快、中、慢之分。另外一种圆舞曲，是经过作曲家充分发挥，听起来三拍子节奏不那么明显，曲调内容也比较深刻，这种圆舞曲只能供人们欣赏，不能用来伴奏。波兰大作曲家肖邦写的一首很有名的《降E大调华丽圆舞曲》就是属于这种类型。
