菩萨蛮
陈克
赤栏桥尽香街直，笼街细柳娇无力。金碧上青空，花晴帘影红。黄衫飞白马，日日青楼下。醉眼不逢人，午香吹暗尘。
真是一幅绝妙的人物写生。那公子哥儿的气派、性格都活画出来了。
这得力于作者驱使词藻的本领。他下字很有斟酌，也很有分寸，精练准确，兼而有之。不妨看看下面这三句：“笼街细柳娇无力”说的不过是杨柳，却既用“细”字写它的姿态，又用“笼街”写它的繁密，还添上“娇”字，补上“无力”二字，于是花街柳巷的特殊环境就富于形象地透露出来了。
“花晴帘影红”中的“红”字放在这里真是精光四射。人们通过它可以看到，花是红的，帘是红的，连晴天的气氛也是红的，甚至花影、帘影都是红的。因为花在晴光底下的红，增强了帘的红，花红和帘红映得影子也红，这一片红又使得晴天也带上红的色彩。真好像是一具激光装置，由于红的反射、震荡、激发，使它的能量以惊人的倍数增加了。这才是深得“花面交相映”的妙用。有了这五个字，连同那些个“上青空”的金碧楼台也更加绚丽了。
“午香吹暗尘”写的是那少爷飞马过处，街上荡起一股香气。这香是花香还是衣香？恐怕都有。“香”前先下了“午”字，点出那是中午时分，于是前面的“青空”、“花晴”、“帘影”都因之带上一层热烘烘的色彩。再写下了“暗尘”，则不但加强了“香”的力量，又同“飞马”产生呼应。中间那个“吹”字，是“暗尘”送来了香，还是香给“暗尘”添上了特殊的内容，那就不妨请读者自己去体会了。
水龙吟
朱敦儒
放船千里凌波去，略为吴山留顾。云屯水府，涛随神女，九江东注。北客翩然，壮心偏感，年华将暮。念伊嵩旧隐，巢由故友，南柯梦，遽如许！回首妖氛未扫，问人间英雄何处？奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽。铁锁横江，锦帆冲浪，孙郎良苦。但愁敲桂棹，悲吟梁父，泪流如雨。
词的上片以景语开头，徐徐引入题旨。放船凌波，飘然千里，一个“去”字表明毫无羁绊，随心而行，与苏轼的“小舟从此逝”、“我欲乘风归去”一样，并没有确定的目标。但是，吴地的江山，又勾人心魄，引人留顾，词人的感情上出现了曲折和矛盾。接着一连三句写景：天上乌云密布，江中波浪翻腾，众水汇流，滚滚东注。这一派肃穆而雄浑的气势，触发了词人的故国沉沦之悲，使他深深地陷入了国运衰微、华年将逝的痛苦之中。“翩然”三句，上承“放船千里凌波去”，表现了词人想超脱而又不能超脱的矛盾心情。然后通过对“伊嵩旧隐”生活的回忆抒发了故国之思。这种故国之思，词人在《雨中花》一词中，表现得更为具体：“好景何劳虚过，胜友是处相留。向伊川雪夜，洛浦花朝，占断狂游。”如今处在国破家亡之秋，“北客翩然，壮心偏感，年华将暮”，词人怎能不黯然神伤，感到往事竟如南柯一梦？词就在这低潮处结束了上片。
下片波澜陡起，用“妖氛未扫”这具有强烈感情色彩的句子，表现词人对金人侵略和南宋统治者偏安一隅的愤慨，接着呼天问地，又自己作答：不是没有英雄以奇谋报国，只是他们都徒然落得血洒疆场，尘昏白羽的下场。“可怜无用”，含蓄深沉，启人深思。陆游“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞。遗老不应知此恨，亦逢汉节解沾衣”的诗，正好可作这四个字的注脚。接着，词人又用晋军灭亡吴国的典故，渲染了金人南下不可一世的气焰，感慨国势难以挽回。在无可奈何的悲慨中，词人只有“愁敲桂棹，悲吟《梁父》，泪流如雨”。
词由“放船千里”而“留顾”，而“感”而“念”，感情走入纵深，又逐渐进入高潮，而“回首”，而“问”，而“可怜”，而“愁敲”，而“悲吟”，最终“泪流如雨”，感情发展的脉络，极其分明。最后，呼应开头，从超脱的“放船千里凌波去”到悲时世的“愁敲桂棹”、“吟《梁父》”，这正代表了南、北宋之交稍有良知的词人的无可排解的思想矛盾。
相见欢
朱敦儒
金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。
这首小词只有三十六个字，但它气魄大，寄喻深，凝聚着当时广大爱国者的心声。
建炎元年（1127）五月，宋高宗继位南京（今河南商丘），起用李纲做宰相，宗泽任东京（开封）留守。文臣武将，励精图治，一时抗战颇有起色，无奈宋高宗出于个人隐私，怕抗战功成于他不利，采取投降路线，金兵渡淮，还一度占领金陵、明州、临安、平江（苏州）等城市。朱敦儒此词写于南宋初，金陵尚未遭兵燹，不过已经是风声鹤唳了。
在一个秋日的傍晚，作者登上金陵城西门的高高城楼。这时，倚栏远眺，江山万里，平原憔悴，只见火红的夕阳垂垂下落，似乎就要掉到地面上了。滔滔的长江，一泻千里，滚滚奔流。
读着上片这几句，我们自然会想起杜甫的名句来：“星垂平野阔，月涌大江流”，组成了一幅旅夜江景图。动静互见地表现出诗人旷达的胸怀。词用九个字，有辽阔的大地，无语的夕阳，汹涌的江流，从气魄声势或胸襟气度说，诗胜于词；但后者却也描绘出凄清萧瑟的景象，更蕴藏着深沉的感触。
上片写景用字，都极精炼。金陵城上可见的景物不少，但作者从大处着眼，选取了最能表现辽阔苍穹的土地、夕阳、大江。说在深秋的日子里登楼临栏眺望是“倚清秋”；说夕阳西下，则用了一个“垂”字，给人以缓缓而下的动态美。表面看词人只是客观抒怀，但我们仍能隐隐听到他那不平静的心声。
下片完全抒情。开头三个短句，琅琅有声。“中原乱”三个字，包括着丰富的内容。“簪缨散”，宋王朝的官僚和地主们，纷纷南逃了。一“乱”一“散”，作者不仅写出北宋的崩溃，而且表现出对战乱人民的同情和对官僚权势的斥责。六个字，言简意深。接着禁不住沉痛地呼出：“几时收？”什么时候才能收复失地？重建大宋江山！这里凝聚着词人的血泪，也是沦陷区广大人民的呼声。
最后“试倩悲风吹泪，过扬州”，看似作者的奇思妙想，但它却符合当时南宋的政治实际，也符合朱郭儒这一个人的思想实际。
鹧鸪天西都作
朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给语支风券，累上留云借月章。诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
这首词作于西都，即洛阳，很具特色。是北宋末年脍炙人口的一首佳作，曾风行汴洛。词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的“山水郎”自居，给人留下了深刻印象。
上片，写作者在洛阳时，“行歌不记流年，花间相过酒家眠”（《临江仙》），过着流连风月的疏狂生涯。
起句，开门见山：“我是清都山水郎”，直率地说出自己不乐世尘，而留恋于山水自然的生活，心怀坦荡。清都，传说中天帝的居处。《列子·周穆王》：“王实明为清都紫微，钧天广乐，帝之所居。”山水郎，为天帝管理山水的侍从。“天教分付与疏狂。”是天帝教我这样的。“疏狂”，不受礼法约束。“曾批给语支风券，累上留云借月章。”“券（劝）”，天帝给予的凭证；章，写给帝王的奏章。这就是说，自己能支使风云雨露，这是天帝批准的，也是屡次上书帝王才得到的。诙谐风趣，富有鲜明的个性。《宋史·文苑传》说：“敦儒志行高洁，虽为布衣，而有朝野之望。靖康中，召至京师，将处以学官，敦儒辞曰：‘糜鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。’固辞还山。”下片，反映作者“几曾著眼看侯王”，即傲视权贵，不愿在朝为官的思想。这句是本词的点睛之笔，也是作者内心思想的写照。作者虽不愿在朝做官，但对国家的命运还是关心的。虽身隐居伊嵩，啸傲洛浦，留恋山水清音，而事实上仍“换洒春壶碧，脱帽醉清楼”（《水调歌头》），“射麇上苑，走马长楸”（《雨中花》），终不能忘情于十丈红尘。
黄界在《绝妙词选》中说他：“以词章擅名，天资旷远。”这首词就是一首婉丽流畅的小令。
好事近渔父词
朱敦儒
摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。
晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。
朱敦儒曾作渔父词六首，这首是其中之一。这首词的开头“摇首出红尘，醒醉更无时节”，写出作者自由自在，无拘无束，潇洒疏放的襟怀。“活汁”两句，勾勒出一位渔父的形象。
在词作中描写渔父的形象，在敦煌曲子词中就有了，实际就是作者晚年的写照。他长期住在嘉禾，过着远离俗世的生活，所谓“醒醉无时”、“披霜冲雪”，都是指安闲自得，自由自在。
下片写的晚景，更是景色迷人。请看，夜晚来临，一轮新月升起在天空，月光洒满大地，水天一色，万籁俱寂，只有孤鸿的身影时隐时现。在这样一幅山水画中，一位渔夫，也是作者自己，在静静地垂钓……作者所描绘的鸳鸯湖，即浙江嘉兴南湖，那儿“波平岸远，酒酽鱼肥”，渔舟泛浪，芰荷沁香，引得许多画家、文人讴歌之。唐人张志和有渔父词，元代画家吴镇曾“笔之成图”，并写下八首《酒泉子》，“鸳湖春晓”，即其中一景：湖合鸳鸯，一道长虹横跨水。涵波塔影见中流。终日射渔舟。彩云依傍真如墓。长水塔前有奇树。雪峰古甃冷于秋。策杖几经过。
与这些词作相比，朱敦儒的这首渔父词，当然是上乘的山水风物词。只是词人退隐之后，对于国事的关切逐渐淡漠，这是很可惋惜的。
燕山亭
赵佶
裁翦冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据。和梦也、新来不做。
这首词上片描写杏花，运笔极其细腻，好似在作工笔画。那些开放的杏花，如同一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手，裁翦出重重花瓣，还印染上淡淡的胭脂。这一朵朵活色生香的杏花，似乎是装束别致、美貌绝伦的仕女，连天上宫阙里的仙女也比不上。“艳溢”和“香融”也增加了人们的色泽感和香味感。接着从杏花的极盛，写到杏花凋零的可哀，忽转变徵之音，大有一落千丈之感。几番风雨，残红满地，春光已逝，春意阑珊。这不仅仅是写杏花，而且也是写自己故国不堪回首之感，怜花怜己，语带双关。词笔曲曲道出，层层深入，如怨如慕，如泣如诉。
下片抒写离恨衷情，层层深入，愈转愈深，愈深愈痛。第一层写看见燕子飞回故巢，便想托付它们寄去重重离恨，但它们恐怕领会不了人们的千言万语；第二层叹息身为俘虏，故国相隔万水千山，再见不知何年；第三层以设问说明怀恋故国之情，惟有梦里曾到；第四层揭出近来梦都不做。内心百折千回，真是肝肠断绝之音。赵佶词虽不多，但这一首足以千古传诵。
鹧鸪天
周紫芝
一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。
科竞称周紫芝的竹坡词“清丽婉曲”。这首《鹧鸪天》可以安得上这个评语。词中以今昔对比、悲喜交杂、委婉曲折而又缠绵含蓄的手法写雨夜怀人的别情。上片首两句写室内一灯荧荧，灯油将尽而灯光转为暗红，虽说是乍凉天气未寒时，但那凄清的气氛已充溢在画屏帏幕之间。这里从词人的视觉转到身上的感觉，将夜深、灯暗而又清冷的秋夜景况渲染托出。
“梧桐”三句，写出词人的听觉，点出“三更秋雨”这个特定环境，此系化用温庭筠《更漏子》下片词意：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”温词直接写雨声，间接写人，本词亦复如此。这秋夜无寐所感受到的别离之悲，以雨滴梧桐的音响来暗示，能使人物在特定环境中的感受更富感染力量。所谓“叶叶声声是别离”，与欧阳修的“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”（《玉楼春》）异曲同工，都是借情感对声音的反应表达由此构成的心理影响。那“空阶滴到明”和“叶叶声声是别离”，同样都是为了更深人地刻画出别离所带来的悲苦心情。
换头“调宝瑟”三句展开回忆，犹记当年两人相对而坐，伊人轻轻调弄弦索，自己则拨动着金猊炉中的香灰。两人低声唱起那首鹧鸪词，乐声悦耳，歌声赏心，这恐怕是聚首期间最难忘的一幕了。联系着这段美妙往事的纽带是这支鹧鸪词，仍然是音响，不过这是回忆中的歌声和乐曲声，并非现实中的秋雨声。下片回忆中的欢乐之音与上片离别后的凄凉雨声，构成昔欢今悲的鲜明对照，真是袅袅余音只能引起悠悠长恨了。
结末“如今”两句，是使词意转折而又深化的着力之笔。“如今”两字，由“那时”折回眼前。那时同唱小调，如今却独居西楼，惟闻风声萧萧，雨声滴滴。“不听清歌也泪垂”，以未定语气呼应上片末句，显示了词人心头的波涛起伏；自从别离以后，经常闻歌而引起怀人的伤感，记忆中的美妙歌声无时不萦回耳际，而在今夜那风雨凄凄、“万叶千声皆是恨”的情况下，即使不听清歌也就足以使人泪下而不能自止了。这里转折词意，也是为深化词意，暗示出从曲终人不见、闻歌倍怀人到不听清歌亦伤神的内心感情变化，以悬念方式道出对伊人的情之深、思之切。
