下片劈空而来，似波涛汹涌，将全篇推向了高潮。“剪不断，理还乱，是离愁，”离愁本是虚体，看不见、摸不着，词人却将它形象化，表达得贴切、自然，成为千古传诵的佳句。这“离愁”即使有千头万缕亦未必剪不断，不可理。“剪不断，理还乱”是极言离愁之纷乱、繁杂。何况，对“三千里地山河”、“车如流水马如龙”的繁华故国的离愁，又怎忍心剪断呢？这几句，深刻、细腻地刻画出词人的矛盾心理和无法排遣的苦衷。结尾：“别是一般滋味在心头”，言这离愁别恨的滋味没人体验过，只有词人自己领略到了。李煜以南唐天子，沦为宋朝幽囚，身世的浮沉，自然不是常人所能体验到的。是什么滋味呢？是悔？是恨？词人没有交代，真是无言以状。词人的痛苦、悲伤达到了极点，欲罢不能，欲哭无泪，这种无言之悲哀，更胜于痛哭流涕之悲泣。感人至深，读者为之泪下。
李煜这首词自然直率，无一丝雕琢痕迹，艺术造诣极高，感人极深，黄升《唐宋诸贤绝妙词选》称：“此词最凄婉，所谓亡国之音哀以思。”是也。
望江南
李煜
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
李煜的这首《望江南》小词以高度的艺术概括力，描绘出江南寒凄的秋天景色，表现了词人囚居生活的孤寂和难堪的心境。
起句“闲梦远”点明词意是对梦境的描写，“闲”字在句中，可理解为“空虚”或“虚幻”，“远”字作动词用，到达很远的地方。全句的意思是：我随着虚幻的梦境来到很远很远的地方。言外之意，由于身为囚徒不得自由，欲想回归故国只能在梦中实现。作者以托梦言事的方法，抒写出难以直言的忍痛，语意极为酸楚。
次句“南国正清秋”点明了梦中所见景物的时间和地点：正值凄清的秋季，在南唐故国。这是概述部分。后三句则具体描绘了故国凄清的秋景。“千里江山寒色远”，写江山之辽阔，而秋色正浓、秋意正深。写南唐故国之全景，着笔极为有力，意境极为阔大。“芦花深处泊孤舟”，芦花茂密之处停泊着一只孤舟，是一特写镜头，情景兼备，既有南国特色芦苇荡之景，又有孤舟中行客悲愁之情，体现出了南国的风土特色。“笛在月明楼”写月景下的笛声。在清寂的月夜里，悠扬的笛声从楼中徐徐传出，也是一特写镜头。情景兼备，既写清秋月夜之景，又写居家之人的悲秋之情，凄切感人。词的清秋这一意境，是靠景物安排来体现的。词人采取了一个全景，两个特写镜头，如同三幅画一样悬挂在一起构成了一组南国清秋图。将山寒、芦深、月明、孤舟、笛声、南国清秋凄寒之景及行客、居家悲秋之情形象地体现出来，从而抒写出作者囚居生活的孤寂难堪之感。
词人将体会最深的事物加以高度的艺术概括，围绕着清秋这一中心，选取最典型的景物，再现生活的真实，体现词的意境，表现词人的思想，达到感染读者的目的，是这首小词的艺术特色。
捣练子
李煜
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
这首词是写寒夜闻砧声的，这类题材在唐诗词中是常见的，甚至唐琴曲中也有这类的作品。捣帛在唐代是一项十分重要的家庭生活内容，将生丝织成的绢，用木杵在石上捣软成为熟绢以便裁制衣服。有的为戍边的征人捣帑，有的为客居他乡的游子捣帛，因之常与离愁别恨相联系，这首词就是反映这种情感的。
起二句“深院静，小庭空”，写人所处的环境。院在深处寂静无声，庭又小巧空而无物，前句写静、后句写空的原因。环境描写不仅写出了庭院的寂静，而且也把人物寂寞而无侣的心境衬托出来，并为砧声的传来铺叙了环境。接前写风送砧声“断续寒砧断续风”，阵阵寒风送来阵阵砧声。“寒”字既表明天气初寒是裁制衣服之时，又以此状砧声，有砧声使人心寒之意。听到砧声怎能使人不联想到征人在外而愁思缠绵心情哀伤呢！两用“断续”既将砧声之远，需借风力才能送至这深宅小院之中准确地表述出来，又将人物随砧声的断续而心潮起伏，愁思难平的情态描绘出来。最后两句“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，以景写情，景物凄凉，离情难堪。“无奈”言不堪其苦，以下逐层交代出所以不堪其苦：“夜长”愁也长；“人不寐”愁难排遣；“数声”砧声不止，愁思难平；“月到帘栊”月色朦胧人更凄苦。情和景高度和谐统一。
通篇无点题之笔，但处处写离情，情包含在景中，从景中透露出感情，极为含蓄，意境清新，是李词中内容上较健康的词作。
踏莎行
寇准
春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨漾漾，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳。菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。
此词，描写一位女性思念别离中的远在外地的心上人。
上片，主要写室内的寂寞；下片，着重写楼头远望黯然怀人的情思。本来就“春色恼人眠不得”，更何况是“春色将阑（将尽），莺声渐老，红英落尽青梅小”的暮春时节呢！而且“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。
画堂里，静悄悄的，没有第二个人，当然更没有他！画着山水的屏风，半掩着画堂的正门。外面（楼外）正下着漾漾春雨。潮湿的空气中，香炉里烧残了的檀香味儿，有如轻烟袅娜。
此时此地，此景此情，孤独无伴的郁郁情怀，如何排遣！？
还是去到楼头去看看吧，当年，他许下的密约（“多来信、早归来”），都久已沉沉寂寂无声无影了。我已经多时懒得照镜子（“菱花”）了，无心梳妆打扮了。此时，倚楼无语，几乎将要（“欲”）销魂了。
江淹《别赋》说：“黯然销魂者，惟别而已矣！”诚然，人当伤感极深时，就好像魂魄都将离体了！
“离恨却如春草，更行更远还生。”“春草年年绿，王孙（游子）归不归？”依然是“远芳侵古道，晴翠接荒城”！正似“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁”。真是“芳心向春尽，所得是沾衣（流泪）”！可见，寇准这首《踏莎行》，巧妙地将一位女性思念久别未归的心上人的心情，写得逼真感人。笔触细腻有致，沉郁多情。是一首成功的作品。
阳关引
寇准
塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁轻尘歇。征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节。更尽一杯酒，歌一阕。叹人生，最难欢聚易离别。且莫辞沉醉，听取阳关微。念故人，千里自此共明月。
这是一首春天在渭水桥上折柳条饯别故人的好诗，流传之后，就被音乐家、歌唱家，谱成乐曲，广为传唱，且成为送别琴曲之歌词。因此，改称为《阳关曲》及《渭城曲》。（在长短句的词诞生之前，唐朝人惯用七绝作歌词。）唐人刘禹锡诗云：“故人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。”白居易诗云：“高涮管色吹银字，悛拽歌声唱渭城。”渭城，皆非指地名，而是指渭城曲。
歌唱时，为了加浓感情、增强气氛，不单“慢拽歌声”，而且往往把重要字句，重叠一遍乃至数遍。王维这首绝句，后两句是动人的点睛句，于是唱起来常被重复几遍，因而被称为《阳关曲》之外，又被称为《阳关三叠》。
至于如何三叠，可以随人随情而异。因此“三叠”的解释，古来有数种，不必强求一致。白居易诗还说：“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。”
《阳关引》的“引”，有序奏之意，如文章中之序文。词曲体裁有四种，即：令、引、近、慢。
寇准此首《阳关引》，把王维的《阳关曲》融化运用得自然巧妙。是一首惜别的好词，令人百读不厌。
春天到了，无边无际的塞草，也是“野火烧不尽，春风吹又生”。塞上呈现出广阔的烟光（即烟景、春光），碧绿的草色。这本来是悦目赏心的美丽春景；然而，当“又送王孙（游子）去”时，就不免“萋萋满别情”了！所以渭桥下面的渭水波声，听来也好像在伤别呜咽。“咽”，音“夜”，是韵脚。汉乐府歌辞：“陇头流水，鸣声幽咽。”春天的朝雨晴了，轻尘也不想飞舞了。天气虽好，然而，离筵近处，却有征鞍待发！“发”字，古音与咽歇折押韵。
征人（好友）终于要出发了。“黯然销魂者，唯别（离）而已矣！”虽说后会有期，谁能知道要等到什么时节？
且慢动身（启程）吧。且莫推辞醉，更尽一杯酒吧，更听一阕歌吧。
终于《阳关曲》又唱完了。“微”，完结。押韵。征人出发向塞外去了。唉！人生真是最难欢会易离别啊！故人此去，一别千里，精神联系，只能凭明月了！
忆余杭
潘阆
长忆吴山，山上森森吴相庙。庙前江水怒为涛，千古恨犹高。寒鸦日暮鸣还聚，时有阴云笼殿宇。别来有负谒灵祠，遥奠酒盈卮。
这首为作者凭吊吴相国伍子胥之作，要理解这首词，先得了解一点史料。《史记·越王勾践世家·伍子胥传》：
太宰豁……与逢同共谋，谗之王。王始不从，乃使子胥于齐，闻其托子于鲍氏，王乃大怒，曰：“伍员果欺寡人！”役反，使人赐子胥属镂剑以自杀。子胥大笑曰：“我令而父霸，我又立若，若初欲分吴国半予我，我不受，已，今若反以谗诛我，嗟乎，嗟乎，一人固不能独立！”报使者曰：“必取吾眼置吴东门。以观越兵入也！”乃自刭死。吴王闻之大怒，乃取子胥尸盛以鸱夷革，浮之江中。吴人怜之，为立祠于江上，因命曰：“胥山”。
伍子胥忠于吴国，到头来却被谗自刎，且被吴王夫差以牛皮袋子装了尸体扔到江里去。作者对伍员的忠心表示崇敬，对其遭遇表示同情，作者正以这种感情写此词，故读来不觉引起共鸣。
首句“长忆”两字，是潘阆十首《忆余杭》的共同开端，可称之为“定式”。首两句是说想起吴山上的伍子胥庙，其中“森森”两字含意很深。“森森”形容树木的茂盛。在古木参天的丛林中建立吴相庙，显示了伍子胥的高大形象，也表明了祠庙并不荒凉，田为千古以来，吴地人民一直对这位忠臣敬仰不已，故使庙中香火不绝。第三、四句揭露了吴王夫差的残暴，他把伍子胥的尸体扔到江中，使得江水也表示愤慨而激起汹涌的怒涛，即使经历了千百年，至今仍然保持着对夫差无比的憎恨。这两句用了“移情”的创作手法，把吴地人民的感情移给江水，让江水替他们表达，这样，词意就显得含蓄委婉，如果直接说“吴人愤慨如怒涛”，就真味同嚼蜡了。下片第一二句是与上片的“忆”字相呼应。作者回忆起当年来吴山凭吊时的情景。在暮色苍茫之际，云雾笼罩着殿字，聚在树上的乌鸦噪叫着，其气氛是悲凉的，也好像乌鸦在为吴相国鸣不平，云雾亦为之而悲伤。其实乌鸦与阴云，都是没有理智之物，这种“鸣不平”、“悲伤”皆由人的感情在支配，则此二句并非单纯的写景，而是寓情于景。结合第三句看，作者认为寒鸦和阴云能经常在祠庙周围“聚”“笼”，尚且知道安慰伍子胥的忠魂——这正是下句“灵”字的伏笔，而自己则自从凭吊过后再也没有重来拜谒，心里感到内疚（有负），这种在崇敬中带有一点抱歉的心情，在末句中予以畅快地宣泄，他说：“只有在这离相国遥远的地方，敬上满满的一杯酒”（遥奠酒盈卮），以表达景仰之心。
长相思
林逋
吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。
这首词以《长相思》作词牌，大约来自李白的《长相思》一诗：“长相思在长安”。词写的是送别，以别后相思为主题。
在春秋战国时代，浙江省是吴国的一部分和越国的所在地。以钱塘江为界，大抵北岸多属吴国，南岸则属越国。因此，所谓“吴山”就是钱塘江北岸的山；所谓“越山”则是钱塘江南岸的山。作者之所以这么写，是为了表明从古以来钱塘江两岸的青山绿水就是迎送亲友的地方。多少人过江爬过吴山？多少人过江爬过越山？钱塘江两岸的青山万古长青，但是被它们迎送的人们，多是生离死别，难免黯然销魂。有的未老先衰，有的饮恨而死。有谁真正理解离情别绪的痛苦呢？
词的下片，主要是对上片结尾的回答。“谁知离别情”呢？由上片的泛泛而谈，落实到具体的人物形象。一般说来，凡被两岸青山迎送过的男女老少都知道“离别情”。但比较起来，最知道离别情的还是那些在爱情生活上遭受阻碍或破坏的少男少女。所谓“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平”，就是说一位青年女子（“妾”）在钱塘江边送别自己热恋着的未婚男子（“君”）。他们两人情投意合，却平地风波，横遭封建势力或其他暴力的阻挠而不得不被迫忍痛分离。所谓“罗带同心结未成”，是对爱情受到破坏而不能结婚的一种形象化的说法。古代习俗，女子往往用丝绸腰带（“罗带”）打一个心形的结，叫做“同心结”送给男方作为信物（纪念品），表示永不分离。这首词里的青年女子到江边送别爱人，还来不及用罗带打成同心结，钱塘江已经涨潮，潮水同堤岸相平，男方乘坐的帆船就要开船了。在这里，“江头潮已平”语意双关：江头涨潮，既是推进帆船的动力，也暗喻破坏婚姻的暴力，平地起风波。
整首词用第一人称口气，是一个婚姻不幸的女子的含泪自白。她想到自古以来钱塘江两岸的青山迎亲送故，但是真正理解离别的痛苦的，只有她一人，到了下片，就直接写她和她的爱人相对含泪、不得不分离的悲惨情景。
上片主要写景，借风景抒发感情：下片主要写情，以感情衬托景物。上片写山，山边有水（钱塘江）；下片写水，水上有山。山山水水，无不感染离情别绪。林逋虽然是一个独身的隐士，却是一位富有感情的诗人。他隐居钱塘江边二十多年，经常看见少男少女难舍难分，洒泪惜别，不能不反映到自己的创作实践上来。
