静之的诗歌和散文，都是简约主义的风格，读起来很有韵味，他写的是有生命力的书面语。那时静之已经写出了《琉璃厂传奇》的本子，后来就一发不可收拾，尤其是《铁齿铜牙纪晓岚》和《康熙微服私访记》之后，他成了名副其实的中国第一编剧。
一般来说，编剧容易话唠，会把一瓶上好的红酒兑成汽酒，只要能冒出一点小泡来就够了。但静之不这样，简之又简的静之，写起剧本——包括话剧，儿童剧，电影剧本，仍然能够把控剧情和语言，这是很不容易的。说实在，中国当下的诗歌和散文，是极小众的，而电视剧又是极大众的，但他却能在两者之间行走自如。
和他相处时谈得最多的还是他的知青生活，后来还知道他当时已经会自打家具，后来回城是靠读电大的文凭才进的《诗刊》社做编辑。
说起杭州，静之说：“对我而言，杭州是从小的一个梦，我准备以后就住在梦里。希望能以西溪湿地为跳板，让思想在空中腾跃。”有一年静之来杭州讲课，讲的是一些他看过的电影，而那些电影正好也是我所看过甚至评过的，但他从一个编剧的角度去谈，底下的一帮杭州文化人听得都呆住了。没办法，人家是职业的，而我们仅仅是发烧或做一个粉丝，所以杭州要请他做文化顾问。
刘恒：没有一个导演不想跟他合作
如果要说出10个我喜欢的中国小说家，刘恒肯定在其中，《狗日的粮食》、《白涡》和《伏羲伏羲》都给我留下了强烈且美好的印象。虽然这十多年来，刘恒以编剧著称于世，且他编的本子，多数还是蛮主旋律的，像《张思德》、《云水谣》、《铁人》等。而他的《集结号》、《金陵十三钗》等早已家喻户晓，在中国大概没有一个导演不想跟他合作。早年他的小说《黑的雪》被改编成《本命年》，他的《伏羲伏羲》被改编成《菊豆》，另外包括《贫嘴张大民的幸福生活》。
一个很严肃的作家，写出来的东西又能为市场所接受，这是很不容易的，而且在北京这么一个地方。他担任的是北京市作协的主席，没有分量是完全压不住的。
更重要的是他的认真。2011年，为纪念辛亥革命100周年，杭州市文联拟写作出版关于浙江大学、浙江第一师范和中国美院的三本书，拟请刘恒写一段推荐语。书稿早发给他了，也为他备选了一段“叫好”的话，但没想到的是，刘恒非常认真地写了这么一段话，“在信息的海洋里，这套书恰如一叶扁舟，载着浙江历史与中国文化的一部分，驶入了我们躁动不安的精神世界。面对喧嚣的现实，它向我们展示了知识的力量以及知识分子的力量，而它本身也成为了这种力量有效的延伸之一。”
其实还是很期待刘恒的小说的。
余华：自扔皇冠而戴起了荆棘
余华是一个对现实世界有着浓厚兴趣的作家，在《活着》和《许三观卖血记》获得巨大成功之后，他却写起了当下的生活，比如《兄弟》和《第七天》。
写现实生活是需要勇气的，因为那等于说自扔皇冠而戴起了荆棘——写什么和怎么写是困惑每一个作家的终极问题。因为是名家，他必然会招来更多的议论；因为是名家，他也有规避风险的能力。比如像《第七天》，市场的反响必然是好的，虽然有些网友喜欢吐槽。
有一阵子，因为共同担任了一部片子的文学策划，余华和我有了一些面对面的交流，一开始我以为他只是来挂个名，后来一起真刀真枪聊了几次之后，才知他是认真且负责的。有好几次，他也没法自圆其说，于是只好推倒重来。写小说完全是一个人的事情，而编剧，就在于能不能听进别人的意见。余华有时会给我们以提醒。比如有人很想把“白蛇传”给国际化，余华就说了，这在中国是行的，但蛇的形象想要走出国门还是有困难的，因为西方人从《圣经》那里接受了一个观念，认为蛇是邪恶的，因为它诱惑了亚当和夏娃。
更多的时候，余华喜欢聊世界杯、NBA和法网温网，也时时聊起财经和京城新闻。我也很喜欢他的随笔集，在那里可以看到一个中国作家依然先锋的立场和观念。他早年写过不少音乐随笔，他对散文随笔的体裁有一种自觉，让人读起来既轻松又有韵味。
说起西溪，余华以他的方式道出了欢喜之情：第一喜欢，第二喜欢，第三不想离开。
妇唱夫随的朱德庸
上班总是无趣的，而作为曾经的责任编辑之一，我上班有所期待的事情，就是看连载的朱德庸漫画，从《双响炮》到《上班这些事》，一看看了几年，也没挑出一个错别字。
实际上我以前是不看成人漫画的，这个“成人”，倒并没少儿不宜的意思，而是指成年人看的漫画。而看了朱德庸的，就有点像抽烟一样慢慢上瘾，你说不出那四格漫画到底好在哪里，正如你也说不出一根烟到底有什么味道，但是时间让人慢慢喜欢上某一种味道。
大概是十多年前，朱德庸偕夫人第一次来杭州，报社在楼外楼请他吃饭，饭后夜游西湖。当时给我的一个印象是，他们这对贤伉俪非常妇唱夫随。漫画家似乎很会打趣自己，声称自己一切都听夫人的，不过这也是事出有因，好像他们夫妇曾经是同事，夫人有没有做伯乐倒不知道。一个男人的智慧和幽默，在朱德庸身上完全体现出来了，因为敢于自嘲的，往往内心很强大。
后来，陈好凭借朱德庸漫画改编的电视剧《粉红女郎》而走红，而刘若英则以“结婚狂”的形象而为大众熟知。朱德庸的厉害之处在于，他以看似平和的视角表现当下上班族的种种困惑，充满温情的自嘲。
关于西溪，朱德庸说：我就是要这样的感觉，很纯粹的感觉，很有回味生态的味道，在西溪，划着船，我的灵感就这么来了。
蔡志忠：他说他将终老于此
曾听到过这样一种议论，说有的人在台湾已经没有作品影响力了，但到了大陆这边却成了抢手货和座上宾，尤其在杭州，待客之道是很客气的。
这指的是蔡志忠吗？
其实在我们青春期的时候，就读到了蔡志忠有关庄子老子的漫画，这种轻松的读本对我们了解一点国学的皮毛是大有好处的，即他用漫画的形式，将国学入门的门槛降到了最低点，在蔡志忠的笔下，只需寥寥几笔，人物形象便栩栩如生，而且那些漫画读本的巧妙之处在于，用形象说话，他并不具体解释“上善若水”是什么意思，他知道自己只是个漫画家，长处在哪里。
2013年6月，我的同事去西溪访他，相谈甚欢，蔡先生自曝以前从未说过的事，比如他说他一岁就读《圣经》，两岁信天主教……这个你可以信，因为那是父母帮他完成的。但他说4岁就决定要终身画漫画了，后来有报载是4岁半即在考虑今后做什么了，这可见天赋异禀，但再怎么的天赋，还是要靠勤奋，他说他每天凌晨1点钟起床，工作十几个小时后再睡觉，而且只喝咖啡吃半根香蕉，他说吃饱了就没有灵感了。蔡志忠至今已出版超过300本漫画书，版权卖至45个国家……蔡先生说人挣钱要趁早；说他这辈子最得意的，是从未做过自己不愿意做的事，人生每一步都追随内心；蔡先生如今六十有五，几乎有一半时间待在西溪，在好多场合说过自己是“生在台湾，死于杭州”这样的话，他说自己行将离世时，一定会开个大Party，限额60人参加……
不知这是不是电影《非诚勿扰2》的情节？
赖声川：在市场和艺术之间做着小小的平衡
最早知道赖声川是因为林青霞，林青霞出演过电影《暗恋桃花源》的女一号，这也是赖声川创作的为数极少的电影作品。
我看这部电影还是VCD时代。差不到要20年之后，同名话剧在红星文化剧院上演时，黄磊等演员会偶用一两句杭州话来回应杭州市场。极聪明的赖声川在市场和艺术之间做着小小的平衡，所以我们可以理解，他为什么要邀请谢娜这样的女主持人来演话剧，因为观众充满期待，我们想看到谢娜，但又想看到一个不一样的谢娜。
如果对台湾的流行文化稍作了解便可知道，赖声川是和杨德昌、罗大佑同一拨的人，那时有一个专门用来概括电影现象的词，叫作“新浪潮”，其实从20世纪70年代末到80年代初，在文艺领域都刮起了一股新浪潮，不仅电影和话剧，也有诗歌小说和流行歌曲，所以那个年代产生了一批作家艺术家的，比如林怀民当时就是一名作家，后来才去跳舞了；而赖声川从那个时候起，就跟太太丁乃筝在一起做新话剧了。所以一批人要出来，那是挡也挡不住的，因为这是社会和时代发展到一定阶段，必然要出来一些搞搞新意思的人，像罗大佑唱着《台北不是我的家》最后也到大陆发展，像侯孝贤以《童年往事》开创了华语新电影的篇章，而赖声川就凭着《暗恋桃花源》让大陆的话剧市场发生了一场革命。
这个革命不是孟京辉和张广天式的，也自然不是北京人艺的那个路子，照我的理解，赖声川话剧之所以受欢迎，跟朱德庸漫画受都市白领的欢迎是一个道理。或许赖声川只是一个比较温和的艺术家，他惯用一些混搭的方式来表现这个动荡的社会，而且他永远在推原创剧。还有一个长处是，他把在台湾市场上磨合了很久的一部部堪称有生命力的剧，搬上大陆舞台，由此带来的成功便也顺理成章了。
