姚非拉：第一，对作者要有诚意，要付出，要能吃亏，敢吃亏，多吃亏。比如，无论合约上怎么签，只要发现还有让利空间，夏天岛都会主动降低自己的比例，让作者得到更多的实惠。
第二，细心，耐心，注意沟通。这些年我跟作者们谈了多少次心已经记不清了，有时候我自嘲是幼稚园园长，每天要哄很多小朋友。平时也会经常提醒其他编辑多关心作者，多照顾他们的感受。
第三，建立完善游戏规则，培养契约精神。
第四，实在解决不了的，尽量尊重作者的意愿。行业的成熟不是一蹴而就的，需要时间去沉淀，能让步的地方，我们尽量让步。
当然，也有最后实在无法让步的。比如，夏天岛花两年时间的精力培养一个新人，终于拿出了作品，并亲自推到杂志社，出道成功。没想到刚发表了第一篇作品，这个作者就不告而别，被某工作室挖角，而后就直接向那家杂志投稿了。仅仅这样也就算了，为了顺利解除合约，竟然反过来起诉我们，并在网络上散布流言。
当然这个作者最终毫无悬念地败诉了，但对我们的伤害还是很严重的。放眼行业，这种情况绝不罕见，一个著名的工作室甚至表示“根本就没有守约的作者”。捧红的那天，甚至是眼看要捧红的那天，往往就是走人的那天。这种乱象最终导致漫画机构热衷挖角，不肯培养新人，最终伤害的还是作者群体的利益。
三、有两个夏达
孙昌建：在夏天岛，以夏达为代表的青年漫画家，已经有了明星效应，作为一手发掘夏达的伯乐，你如何看待她的成功？
姚非拉：在我看来，其实有两个夏达。一个是作为公众人物的夏达，一个是作为漫画家的夏达。
作为公众人物的夏达，既不是刻意打造出来的，也不能复制的。因为个性和观念的缘故，夏达一直是个极度低调的人。因为几张照片的缘故从海外“红”回国内，让公众对她有印象，只能说是个意外。
至于后来夏达上春晚送画，是春晚为了吸引年轻观众的一种新的尝试，这和周杰伦上春晚，刘谦上春节联欢晚会一样，是动漫文化走向主流的一个符号。我意识到这对整个行业都是个推动，所以劝说夏达接受这个邀请。但在她本人的坚持下，春节联欢晚会她并没有上台，仅仅是让作品出现。然而一个镜头扫过观众席的她，竟然又造成了公众对她的关注。对很多人来说，这是天上掉馅饼，对夏达来说，却是个灾难。为了避免再被媒体盯上，她从此几乎绝迹于公众场合和媒体，一心做回那个漫画家的她。
而作为漫画家的夏达，则是一个努力、倔强、坚持自我、苛求完美、极具才华的作者。
她的作品有鲜明的性格和坚持，包括她对中国传统和文化的亲近，包括她对生命的独立思考，对大自然发自内心的热爱等等。她对作品画面的要求，更是到达苛刻的地步。如果从市场的角度来看，夏达的作品并不“主流”，属于小众。凡是她提出的选题，无论《子不语》、《游园惊梦》还是《长歌行》，都遭到过中日编辑一致反对，怎么看都是高风险的冷门题材。但她总是坚决不让步，而事实证明她是对的。
有人觉得是外貌导致了她作品畅销，事实上绝不可能。就算是艺人，光有相貌也不可能一直红下去，何况是漫画家。
当她的作品打入日本殿堂级杂志时，日本编辑根本不知道她长啥样。当连载确定，日本的编辑长和责任编辑为此亲赴杭州见到夏达时，我明显看到他们惊愕了一下，相互疑惑地对望了好几眼。在他们心中，夏达应该是个中年女性的形象吧。
孙昌建：那么像现在这样，夏达要画什么题材，是由你决定还是由她自己来决定的？夏达的受欢迎，主要是因为什么？
姚非拉：我们一向把决定权交给作者，她的选题会跟公司探讨，但最终由她自己拍板。
任何一部作品，都有两个大的方面：一个是可读性，也就是好看；第二个是思想性，即内涵。两者做到其一就有了存在的价值，会有一定的市场，当然前者一般会更好卖，后者生命力会更长久。两者兼具，就是佳作精品，会引起大卖。
即使是在日本，这样的精品也不多，而夏达就做到了。
孙昌建：我也注意到，漫画领域的作者，跟其他行业可能不太一样，女生占的比重还是比较大的，这个现象说明了什么，是不是说明女生更爱漫画？或者说女性漫画家更时尚细腻更容易被市场接受？
姚非拉：其实夏天岛的男女比例差不多。一开始画画的时候女生会多一些，因为她们比较坐得住，比较耐得住寂寞。但就成熟的漫画家而言，就各有优势了。毕竟连载漫画是个力气活，女生到一定时期要考虑结婚生子的问题，男生抗压能力会强一些。
四、漫画也要接地气
孙昌建：我们从看上海美术电影制片厂的动画片，从20世纪70年代末就接触日本漫画了，从《阿童木》到《聪明的一休》再到《灌篮高手》，一直到宫崎骏的动画，但反观我们国内的，很少有我们喜欢的，你觉得这是为什么？不知在你的成长中有没有深受日本漫画影响？
姚非拉：日本动漫是当今日本文化的代表，受益于日本战后经济文化大发展，在品质上达到了极高的水平。日本动漫和好莱坞的电影文化一样，成为横扫全球的创意产品。
日本文化有两个源头，一个是来自于中国，一个是来自于西方，但主要还是中国的，这也是我们看它的作品比较容易接受的一个原因。至于本土动漫不好看，我感觉除了实际水平的差距以外，普遍不接地气也是个原因。
我个人在创作上肯定也受到日本动漫的启发，但影响并不很明显。我的作品，包括《梦里人》、《80℃》，跟日漫还是有较大区别的，也比较接地气儿。人物和故事贴近中国人的生活，所以一出来就让国内读者印象深刻，很受欢迎。
孙昌建：我经常听到一些同事朋友讲，他们的孩子喜欢看漫画，各个年龄段的都爱看，这可能是人的天性吧，但这跟现有的教育体制等是不相符的，如果成绩好那还行，如果成绩不好，那就怪罪于漫画了。有的还有从其他途径得到的漫画，比较有点小暴力和小色情的，对此你怎么看？
姚非拉：我从小就爱看小人书，爱玩也爱看电视，按照当时的说法是和学习冲突，可我无法想象一个只知道学习不会玩的孩子怎么能成为有用的人才。
好的漫画可以丰富孩子的知识和想象力，能给孩子带来美的感受。只是，任何爱好都应不宜过度。
如果是给孩子阅读的漫画，色情和暴力肯定是不允许的。国内一些粗制滥造的作品的确存在拿暴力色情做“卖点”的嫌疑，我认为是创作上不够实力的缘故。如果一个女演员有足够的实力，她是不需要脱的。创作不出吸引人的内容，才会一再拿暴力和色情打擦边球。
孙昌建：我看过一本讲美国漫画史的纪录片，看了之后才知道，原来现在电影中的那么多侠，蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠等都是漫画改编的，有的且已经有半个多世纪的时间了，这都是美国的主旋律，是主流文化。那么你作为一个漫画家，有没有考虑过这种题材？是不是也会承担教化的责任，或者说这跟你的气质和爱好是不是一回事情？
姚非拉：我不会考虑这些“侠”题材。你刚才提到的这些侠，我理解为是美国的赵本山、郭德纲，这在他们那里就是通俗文化，接地气儿。改编成电影后在全球取得成功，是借助好莱坞的东风，这些漫画在中国并不好卖。在中国做漫画，要做接中国地气儿的作品。
孙昌建：你们夏天岛每年暑期都做青年漫画家的训练营，影响很大，能讲讲做这个的想法吗？
姚非拉：我们国家提出了“中国梦”的理念，夏天岛漫画训练营，就是让年轻人实现“漫画中国梦”的地方。
每年暑假我们会从数百应征者中挑选几十个优秀的漫画新人，聘请国际国内最优秀的漫画大师、编辑大师为他们授课。他们有的是日本殿堂级杂志《少年JUMP》的漫画家，有的是一手打造过多部销量过亿漫画的著名编辑，还有台湾地区的顶级漫画大师，也有夏达这样在国内颇有盛名的名家……多达十多位老师的豪华阵容，为几十个初生牛犊带来一个月分量十足的实战训练。而这种超豪华训练，我们不但不赚取任何费用，还会投入资金，为师生提供最好的教学和生活环境。
在一个月的集训中，这些新秀们除了跟随大师们磨炼技巧，学习创作经验以外，更重要的是感受大师们的境界和心态，并获得强大的信心。佛教有种说法叫“加持”，我认为这个训练营就是对他们的加持。创作是一种心灵的劳动，消耗的也是心灵的力量。当他们以后遇到低谷，自我怀疑的时候，这些与大师们同在的经历，会帮助他们驱走怀疑，坚定信心。
孙昌建：我明白了，用动画片《希曼》中的台词就是“赐予我力量吧”，那么你们公司会从中选择优秀人才吗？
姚非拉：一般会的。他们中的很多人就是冲着夏天岛来的，我们会有选择地吸收几个。
五、希望夏天岛成为珍稀动物们的一个乐园
孙昌建：你公司的名称——夏天岛，有什么特别的含义吗？
姚非拉：在我心里，漫画家就是珍稀动物——奇形怪状，习性特殊，生存能力差，扔在人海里倍感孤独，很容易夭折。
在北京10年，深感漫画人生存的不易，当我有机会创办一家公司，很自然就想到建设一个能为这些珍稀动物遮风挡雨、让他们全心创作的温暖家园。
我想象中的这个家园，是一个四季如夏，满眼绿色，到处是水果和阳光的大海中的岛屿，这些珍稀动物们在这里可以找到同类，一起快乐地用自己喜欢的节奏生活。
夏天岛的英文名称就叫SUMMER ZOO，也就是夏天岛动物园。
孙昌建：用今天流行的话来说，他们就是怪咖，但怪咖是不好管理的，特别是这个团队越来越庞大的时候。
姚非拉：是不好管，可爱的时候很可爱，任性的时候又不可理喻。我也常常有“管不了，不管了”的想法，不过也就是想想而已。
既然是珍稀动物，多花点心思去照顾好，我想是值得的。
孙昌建：漫画是一种世界性的创意文化，你觉得杭州应该打造怎样一种属于我们自己的动漫之都？
姚非拉：我认为杭州应当成为中国动漫文化和市场的领导者。
从区位来说，杭州在动漫产业中并不具备传统的产业资源优势，例如广州有动画制作、衍生品开发的传统优势，武汉有报刊发行的优势，北京有电影电视的优势……这些传统优势杭州都不具备。杭州可以花大力气搞产业建设，后来居上，但是我认为这也并非唯一出路。
从业20年，我深刻感到真正制约国产动漫的瓶颈，不是没有人看国产动漫，不是中国没有优秀的动画人和漫画家，也不是中国缺少动漫企业，更不是中国缺少有眼光的投资人……这些现象只是结果，不是原因。
真正的瓶颈在于，中国缺少一个健康有序的动漫市场。
无论是动画播出市场，还是杂志、图书发行渠道，还是投融资、授权、结算机制……国产动漫市场更像是一个江湖，没有透明度，没有信用机制，没有明规则甚至也没有潜规则，维系产业链条的往往就是人际关系，各种临时需求，甚至过路神仙。很多时候，市场反馈根本无法体现市场规律，劣币驱逐良币的现象司空见惯。
孙昌建：为什么会有这种现象呢？
姚非拉：何以至此，只因群龙无首。各地都在埋头做产品，做片子，却没有一家可以成功到做整合市场的龙头大哥。
我个人认为，杭州的人文环境，人才优势，历史文化地位，政府的参与力度，以及中国国际动漫节的规模和影响力，这些在全国甚至世界都是独一无二的优势，加上江浙强大的资金实力，杭州完全有可能成为中国动漫文化的引领者，行业资源的整合者，商业体系的设计者，或者说就叫龙头大哥，武林盟主。
杭州应该站在全国甚至世界动漫产业的角度去思考市场规律，去设计适合中国的市场机制，去推动一些有影响力的项目和平台……不只是抓产能产品，更要从环境、人才、品牌、资金、版权、营销的角度，打造一个永远不落幕的中国国际动漫节！
