好广告创意的标准
1、简单（Simple）：
越是简单的越是易记的
2、独创性（Unique）：
做广告要能够跳出窠臼，不落俗套。
3、趣味性（Funny）：
有趣的才是可爱的，才会引人入胜。
4、冲击力（Impact）：
一石激起千层浪，大制作要有石破天惊的效果。
5、关联性（Connect）：
广告创意要和商品之间建立自然而然的联系，不能风马牛不相及；要以商品和目标消费者之间关系为轴，以消费者利益为基。
6、延展性（Extendable）：
广告创意要有延展空间，能够为品牌积累服务。
7、时尚性（Fashion）：
广告要永远做时尚的弄潮儿，不仅要赶时髦，更要引领潮流。时尚的要素有很多，包括色彩、声音、音乐、俚语……广告的目的是制造流行。
8、整合性（Integrated）：
广告创意要整合成统一的形象，在各种媒体发布一致的声音。
想象力——广告的生命
想象力是广告的生命，求新、求奇、求特乃广告思维的出发点。
广告策划要富于想象力，奉“不怕做不到，就怕想不到”为圭皋。
天才的诗人在吃月饼赏月的时候，可以想象出月宫中还有桂花美酒。天才的广告人，则策划出向太空送比萨饼的事件：
新世纪元年，“必胜客”公司向俄罗斯宇航局付出了100万美元，向“阿尔法”国际宇宙空间站派送了第一份“卖出”地球的比萨饼。
几乎每一个初识钱为何物的儿童都产生过这和想法：“为什么我画的钱不能用呢？那不就是一张纸吗？”中国甚至有《神笔马良》的童话，讲述画什么得什么的故事。
麦当劳快餐策划的一次促销活动充满想象力，让人拍案叫绝：任何人只要用纸画一张美元，上面当然不是华盛顿的头像，而是麦当劳那金色的M，拿到麦当劳快餐店就可以当一美元使。
下面即为麦当劳为这次促销活动所做的电台广播广告文案：
克拉拉：你在做什么？格林。
格林：我正做麦当劳优惠券。
克拉拉：做优惠券？
格林：难道你没听广播吗？在一张白纸上比着一美元大小用虚点连线画成钞票式样。
克拉拉：然后呢？
格林：再用铅笔、蜡笔或其他什么在上面画一个麦当劳图案。
克拉拉：为什么？格林。
格林：为了每次买巨无霸麦当劳，你就可以用自己制作的优惠券换一杯免费的标准装软饮料。
克拉拉：那为什么画这么多优惠券？
格林：因为我要经常去麦当劳，每次都要喝软饮料。
克拉拉：在麦当劳免费喝杯软饮料确实不错，只是……
格林：只是什么？
克拉拉：只是你画法得太不象样子了！
格林：这是印象主义画法，克拉拉。
克拉拉：你是个蹩脚的艺术家？
格林：我会有很好的回报。
克拉拉：格林，你在占麦当劳的便宜。
格林：那算什么？克拉拉。
克拉拉：快把它剪下来，格林。
格林：就听你的。
旁白：朋友们！赶快听广播，自制你的美元式账单优惠券，用铅笔、圆珠笔、蜡笔，无论什么都可以，在上面画一个麦当劳标志，当你买巨无霸汉堡包时，用它换一杯免费的标准装软饮料。
广告制作的原则
1、广告制作要主题三突出：
突出产品的卖点，突出产品的差异，突出品牌个性。
2、广告制作艺术化。
广告虽源于产品但要高于产品，制作力求精美，粗糙的广告会使人想到粗糙的产品，促销力弱。孔子曰：“言之无文（文采），行之不远。”
3、广告形式标新立异。
新才可以吸引人。
4、广告要善于变化。
一成不变的广告会使消费者由乏味以至生厌。
5、广告要引领时尚，广告要把握时代脉搏；同时要入乡随俗，不能与社会风俗做对。
6、广告要在目标消费者中形成意见领袖。
权威部门（官方）意见、专家名人广告乃形成“意见领袖”之捷径。
利益诉求法则：
广告诉求中必须使公众明了秘推销产品的利益点。
消费者关心的是：“你说了半天，能为我带来什么好处？”（产品为消费者带来的便利和快感）
电视广告风格（广告氛围）
电视广告旁白的语法、口气、急促程度、抑扬顿挫、布景的色调、光线的明暗、陈设、演员的选择、演出的方式、背景音乐（或主题曲）的曲调与节奏，以及服装的质料与型式等等，均是电视广告风格（Tone &；Manner）的展现。如红色给我们强烈的感觉，蓝色则代表清凉，古典音乐则象征有品味、有Class，凡此种种，都是Tone &；Manner。
广告歌曲创作准则：
广告就是要利用一切可以利用的文化元素。
音乐是人全人类的共同语言，歌曲是最能直抵人心的利器。采用流行音乐、流行歌曲作广告，可以很容易掀起人们的感情波澜，传颂人口，风行一时。流行音乐大都旋律简单、易学易记、琅琅上口，创作广告歌曲时，也须遵循这一原则。
在广告创作实践的过程中，我们曾屡次成功地改编不同时代的流行歌曲，并为之增添新的文化元素。
当年我们为小霸王学习机创作电视广告时，采用了已流行了半个多世纪的儿歌《读书郎》，经过改编变成了小霸王的广告歌：
读书郎（小霸王广告歌）
小嘛小儿郎
背着那书包上学堂
不怕学习难
也不怕功课忙
有了一台小霸王哟
学习轻松，再也不紧张
学习轻松，再也不紧张
小嘛小儿郎
背着书包上学堂
不怕英语难
也不做电脑盲
有了一台小霸王哟
学习轻松，再也不紧张
学习轻松，再也不紧张
我为伊利雪糕、冰淇淋创作广告、电视广告时，把《找朋友》儿歌改编成了：
找呀找呀找朋友
找到一个好朋友
敬个礼呀握握手
伊利是我的好朋友
找呀找呀找朋友
找到一个好朋友
你一口呀，我一口
伊利是我的好朋友
……
为这首儿歌添加了消费时代的元素，焕发出新的光彩，深得小朋友们的喜爱，也使伊利雪糕、冰淇淋的销量如芝开花节节高。
在为伊利奶粉做广告时，向古人借宝，把北魏鲜卑族的民歌：
天苍苍
野茫茫
风吹草低见牛羊
……
改编成了：
天苍苍
野茫茫
风吹草低见牛羊
大草原
乳飘香
伊利奶粉美名扬
……
巧妙地把伊利奶粉——来自内蒙古大草原天然牧场的资源优势发挥得淋漓尽致。
广告歌（CM Song）亦称Commercial Song，反复商品名称的广告歌称为“Jingle”。
美国“麦当劳”的一则电视广告也是利用歌曲来做煽情的促销广告：
当生活节奏
由麦当劳早晨协奏曲开始
各款烘酥饼、鲜橙汁
还有热咖啡或奶茶
和谐组合，人人共鸣
麦当劳早晨协奏曲
为每个人带来轻松节奏
……………
电视画面上首先出现了蓝天白云上的五线谱，伴以轻快、跳跃的音乐。随着云雀翻飞，五线谱上的音符相继“脱落”，代替这些音符的是“麦当劳”提供的全套早餐实物。
广告创意音像并重法则
欧洲著名的语言学家罗曼·雅各布森指出：“人类社会中，最社会化、最丰富和最贴切的符号系统显然以视觉和听觉为基础。”
电视广告是通过声音和图像双重功能并重来完成传播的，既要有优美的画面，又要有动听的声音；音像并重才能使广告效果臻于至善。
有声贺卡是将一个微型音控器镶嵌在贺卡里，用扉页开合来制动，一打开贺卡便会传出悠扬、悦耳的音乐，给人一阵惊喜。美国的广告公司用同一技术替客户在杂志上做有声广告，每次播放时间从5秒至15秒不等。这样，美国读者在浏览有的杂志时，便会意外听到一阵轻柔的声音，播放商品广告。
影视广告开场法则：
俗语说：“好的开始是成功的一半”由于消费者抱着可有可无的心态看CF（Commercial Film影视广告），而在这个由消费者掌握遥控器的信息爆炸时代，观众的收视耐心不会超过5秒钟，所以，一开始它就必须突破观众的松驰状态，引起他们紧张、兴奋、好奇等情绪，以吸引他们的注意。这也意味着，CF的开场相当重要，甚至有人说，开头前面几秒钟的演出，就决定了观众是否继续观赏，或把注意力转移到其他地方去（如转台、与他人聊天，或起身离去等）这也是许多人一再强调要强化开场的冲击力的原因，以便有效刺激观众的情绪，使他们处于“高度紧张”（而非漫不经心）的精神状态，并对CF产生高度注意与兴趣。所以，在与消费者进行第一次接触的时候，我们一定要全力以赴，击出重重的一拳，让他们目不转睛、无暇喘息。
广告戏剧性法则：
戏剧性寓于生活之中，即能够引起观众感情反应的生活片段。戏剧型（D，ramatization）CM，要巧妙地描述生活中的戏剧化冲突因素，以引起观众的情绪紧张，增强其对品牌的关注，加深广告印象。
电视广告要有戏剧性，所谓“桥段”（戏剧中的冲突），以产生记忆点。戏剧理论说，如果戏剧第一幕看到墙上持了一把剑；落幕之前，剑一定要出鞘。广告亦同此理。
电视广告同样要舍弃一切不相关的因素，突出主题。富于戏剧性的广告传播力强，记忆度高。
一场命案，富商被谋杀，两个嫌疑犯，都是富商的情人，一位年轻，一位已经步入中年，惟一的证物是富商手中的一根头发。谁是凶手？就靠化验头发成份。由于头发的年龄非常年轻，不到30岁，于是“误导”了警方，把那位中年的魅惑女子给释放了……
这样一支“危险女人香”的杰作，剧情片的表现方式，引人好奇的悬疑推理，加上商品的消费利益在其中扮演了重要关键，莫不让人会心一笑，甚至拍案叫绝。这可以说是台湾2000年下半年度，最受欢迎的广告之一。
PG宝洁家族最新推出的采研（Inner Science）洗发精，就是靠着这一则《采研一谋杀篇》广告，在很短的时间里就打响了名号。据调查，播出6周即达72%的知名度。
金莎巧克力在香港推广时，创意独特富于戏剧性的广告片曾与严肃的教会开了一个小小的玩笑，几近招致香港电检处的禁映。
广告是这样的：
在寂静空旷的教堂里，一面孔清纯的少女低头走进仟悔室，画面显示少女期期艾艾地向神父坦白，说因抵挡不住诱惑后悔发生了第一次！观众至此已被故事情节牵引，免不了想到少男少女最不该犯的过失上去。但画面一转，少女竟解释为抵挡不了金莎独特口味的诱惑，而第一次将整盒金莎吃光。此刻观众从少女向神父仟侮所营造的令人窒息的气氛中豁然解脱，不禁发噱。
少女继续描述金莎产品结构及特性，并使之成为挡不住诱惑的主要理由。这样使观众通过故事而认识了金莎独特的品质，留下深刻的印象。
广告到尾声时，画面突然出现刚才聆听少女仟侮的神父，（在吃完金莎后），又向另一位神父坦白他的第一次……观众又因为这一小转折而露出会心的微笑，以致乐不可支。
戏剧化成为新世纪电视广告的潮流。
章子怡2001年末为VISA信用卡拍摄的片达两分钟的《餐馆篇》电视广告，充满了紧张的戏剧性，宛若《卧虎藏龙》的翻版：
广告由参与创作好莱坞科幻电影《二十一世纪杀人网络》的澳洲导演Bruce Hunt执导。
章子怡在片中用英语揭开序幕。
场景是章子怡到餐馆喝了一碗汤后皱起眉头，大声地说：
“The soup is too salty！”（这汤太咸！）
由此激怒主厨及侍应，结果双方展开大战。
最后由章子怡以一身跟《卧虎藏龙》玉娇龙一角如出一辙的好身手，有《二十二世纪杀人网络》中的飞天动作，快刀满天飞，以一敌众，大获全胜，把餐馆打了个稀巴烂，最后，章子怡豪气地拿出写上她名字的VISA金卡买单，包赔一切。
餐馆侍者笑着连声说：“OK OK！”
广告创意求新法则
广告要与时俱进，日新月异，推陈出新。
“通过赋予我们熟悉的东西以新的外表及品性，制造商赋予商品新的生命，就象时装所被赋予的时代感一样。”
广告的使命要让男人象女人更换手袋一样更换手机，让男人象女人更换时装一样更换汽车。
新手铐合铐在一起的黑人与白人，死牢里的囚犯、波斯尼亚战争中阵亡士兵沾满血迹的迷彩军裤与白色圆领衫、五彩缤纷的避孕套、濒死的艾滋病患者、浑身沾满石油欲飞不能的海鸟、脐带还没剪掉的刚刚出世的新生儿、正在接吻的天主教修女与犹太教拉比、正在给白人婴儿哺乳的黑人女性……
这些人们通常在报道摄影中看到的场面，竟出现在跨国公司，意大利著名成衣商贝纳通的广告招贴中，而本应出现在广告中的公司的服装产品却不见踪影。
这些颇遭非议的广告的幕后策划者与制作者是谁？他就是1942年出生的意大利摄影家、贝纳通公司的广告总监奥里维埃洛·托斯卡尼。托斯卡尼制作的这些广告打破了企业广告的短视、就事论事的俗套，另辟蹊径，确立了从人们关心的社会问题着手、通过建立鲜明企业文化形象来促销商品的战略。在他的精心谋划下，贝纳通通过这些令人耳目一新的广告，马上与那些在广告中赤裸裸地鼓吹自己商品的企业划清了界线，并且在销售方面也表现突出，成绩优异。显然，这样的广告策略也是成功的。
广告创意延展性原理：
大创意（Big idea）要具有延展性，可以发展成不同的形式，形成系列广告活动，达成品牌积累，具有持久性和成长性。
广告语要有可延展性、具想象空间，可成为时尚语，流行一时。
广告创意不是孤立的，必须以长远的品牌塑造为已任；广告创意必须可以延伸，可以持续，以形成品牌积淀，以不同的内容和形式演绎相同的主题乃广告致胜之道。
