把酒临江慰屈原
此词是陈与义在建炎三年（１１２９）所作，这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春在岳阳，四月，差知郢州；五月，避贵仲正寇，入洞庭。六月，贵仲正降，复从华容还岳阳。”又《宋史。陈与义传》载：“及金人入汴，高宗南迁，遂避乱襄汉，转湖湘，踚岭桥。”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节，词人在端午节凭吊屈原，感伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。
词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤情绪和壮阔胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高声吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无门。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。宣和四年（１１２２），陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，权贵要人争相往来，出入歌舞宴会的频繁，可想而知。
而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身”（《晚晴野望》），难怪五月的榴花会如此触动他对旧日情景的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了词人的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一个“酬”字，交代了时间的过渡。酬即对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都寄托于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出词人情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。
词的下阕，基调更为深沉。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了词人对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。正如他在诗中所咏的，“老矣身安用，飘然计本疏”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》），“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”（《伤春》），其对自己年龄的悲叹，与词同调。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。墙边五月的葵花，迎着东方的太阳开放。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征，词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀。“戎葵”虽为无情之物，但“凝笑”二字，则赋予葵花以人的情感，从而更深刻地表达词人的思想感情。虽然年老流落他乡，但一股豪气却始终不渝。
这“凝笑”二字，正是词人自己的心灵写照，具有强烈的艺术感染力。最后三句写此时此刻的心情。满腔豪情，倾注于对屈原的怀念之中。“酒杯深浅”是以今年之酒与去年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。用酒杯托意而意在言外，在时间的流逝中，深化了“万事一身伤老矣”的慨叹。突出了词人的悲愤之情。情绪的激荡，促使词人对诗人屈原高风亮节的深情怀念，“试浇桥下水，今夕到湘中。”面对湘江词人祭酒的虔诚，加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想，因而在滔滔江水之中，融合了词人心灵深处的感情。从高歌其辞赋到酹酒江水，天不显示出词人对屈原的仰慕，同时也抒发了其强烈的怀旧心情和爱国情感，都已付托于这“试浇”的动作及“桥下水，今夕到湘中”的遐想之中。
元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣，”如陈去非《怀旧》云：“忆昔午桥桥下（应作上）饮‘又云’高咏楚辞酬午日如此等等，诗家谓之言外句。含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间，惟具眼者乃能赏之。”以此词而论，吐言天拔，豪情壮志，意在言外，确如遗山所说“含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间”。我们从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中，从对“万事一身伤老矣”的浩叹中，从对“酒杯深浅去年同”的追忆里，可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调。黄昇说《无住词》“语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一），指的也是这种悲壮激烈的深沉格调。
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红，无人知此意，歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，戎葵凝笔墙东。酒杯深浅去年同，试浇桥下水，今夕到湘中。
楚辞：一种文学体裁，也是骚体类文章的总集，这里代指屈原的作品。
午日：端午节，阴历历五月五日，为纪念屈原而设。
戎葵：蜀葵，花似木槿。
我高声吟诵楚辞，以此来度过端午。此时我漂泊在天涯远地，是一个匆匆过客。异乡的石榴花再红，也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，那般艳丽。没有人能理解我此时的心意，慷慨悲歌后，只有一身凉风吹过。世间万事皆沧桑变幻，如今的我只空有一身老病在。墙东的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄凉。杯中之酒，看起来与往年相似，我将它浇到桥下的江水，让江水会带着流到湘江去。
屈原与楚辞
如果说《诗经》开启了中国文学现实主义的风气，以稳健的脚步步入中国文学的辽阔原野，那么以屈原为代表的“楚辞”则开创了中国文学浪漫主义的传统和个性化的写作方法，以空灵的身影飘忽于中国文学的崇山峻岭之间。
楚辞是《诗经》以后的一种新诗体，它打破了四言诗的格调，吸收了民间歌谣的形式，创造了一种参差灵活的新体裁，对后世产生了深远的影响。
屈原，名平，字原，战国后期楚国人，是楚国国君的同姓贵族。他博闻强记，擅长外交，品格高尚，但却受到佞臣的诬陷，被楚怀王放逐。在长期的流放生活中，忧国忧民的屈原写下了大量诗篇，抒发忧愤深沉的情感，这些作品成为千古传诵的杰作。相传他在得知都城失陷的消息，投汨罗江而死。
屈原的《离骚》是我国文学史上第一篇抒情长诗，也是最长的抒情诗，共３７０余句，２４００多字。前半部分是诗人的人生感慨，后半部分以神话的方式描述了神游天上的一系列幻境。全诗贯穿了以理想对抗现实的浪漫主义精神，将神话、想象、历史和自然糅合在一起，以香草、美人等一个接一个的比兴寄托诗人的感情，想象丰富奇特，场面扑朔迷离，构成了一幅奇伟绚丽的画卷，表达了诗人对未来道路的探索，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。其中的讽刺寓意和现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，对历代文学包括诗歌的的发展起到了深远的影响。
《离骚》在中国文学史上，以屈原的人格魅力和瑰丽的文采光耀千古，所以后人又将楚辞称为“骚”。屈原以他高尚的人格，非凡的文才，渊博的学识，谱写出了伟大的诗篇。他的作品还有：《天问》、《九章》（一共有九篇）《九歌》（共有十一篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》。作品中反映了那个时代的变化，还有丑恶现象，无论是从诗歌的数量，还是从内容的丰富性上，或是思想的深度，都是前无古人的。
楚辞体是屈原在继承了《诗经》的四言形式，并同时对楚国的民歌进行加工和改革，然后融合在一起，创造出的一种句式变化灵活、参差错落的新诗歌形式。句式的特点是大量运用“兮”字。
楚辞具有浓厚的地方色彩，用词华丽，对偶工巧。屈原的出现，是一个标志，代表着定型化的《雅》《颂》文学的结束，文学从而逐渐进入了一个自觉的作家创作时代，使我国古典诗歌的发展进入到了一个崭新的阶段。
屈原在他的作品中运用丰富的想象力，将神话故事和寓言相结合，创造出了雄伟壮丽的境界，以及各种形象而生动的艺术形象，与现实形成了鲜明的对比。
他的作品广泛的运用了比兴的手法，比《诗经》中更为丰富和复杂。在屈原以前，我国诗歌史上的作品大多是以集体创作的面目出现的，或者与其他形式的文学、哲学、史学交织在一起，屈原则是以他的个人的诗歌创作活动，确立了自己的地位。
“楚辞”这个词最早出现在汉武帝以前，到了西汉末年，刘向把屈原、宋玉以及汉朝效仿屈原辞赋的作家淮南小山、东方朔、王褒等人的作品，再加上自己写的《九叹》汇编成集，称为《楚辞》，其中最主要的是屈原的作品，这是我国的第一本《楚辞》专集。
节分端午自谁言，万古传闻为屈原；堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。（唐 文秀《端午》）
柳着河冰雪着船，小桃应误取春怜。床头有酒须君醉，又废蒲团一夜禅。（宋 吕本中《正月末雪中有作》）
