上片中的“花千树”、“宝马雕车”、“凤箫”、“玉壶”都极言正月十五日临安城的狂欢胜景。花灯满天，像是春暖花开，又像是星落如雨。贵族们纷纷乘着宝马拉的雕车赏灯；声声凤箫仿佛天籁，清清明月（“玉壶”即明月）也来助兴，更显得这个普天同庆的日子气氛热烈，美若天堂。可清醒的他却从这片狂欢的背后看到它蕴藏着的明显的死亡气息，通宵达旦欢笑的人群似乎在贪婪地享受着这好像不该属于他们的幸福。从辛弃疾这首词的上片中，我们看不到有一丝忧郁或不安的情绪，他似乎也沉浸在这样的美景之中，用词雅丽，用情真挚。但是结合当时的情境来看，《青玉案·元夕》的上片实是有着别样意味的。先来看看林升的《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”林升在这首诗中狠狠批判了南宋统治者不思进取的丑恶嘴脸，只顾贪图享乐，直忘了国破家亡的耻辱。辛弃疾也是怀有同样愤慨的文人，他上文中极尽夸赞，就必有下文。不过，他在此词的下片中也不是如我们所想的那样肆意的放纵愤怒，而是采用了巧妙的反衬手法，甚至虚构出了那个“她”，以至于出现了一句千百年来最富哲理的句子。这首作品无论怎么看，都是一部彻头彻尾的婉约词，而且言辞的技巧和视角的华丽都与许多婉约大家不相上下。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”这样的句子看来很像出自周邦彦之手。此句写到观灯的美女们婀婀娜娜的欢笑着向前走去，暗香却是不散，吹到路人的面前，让人神魂颠倒。但她们都不是自己所中意的美女，最后终于引出了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的名句，这句妙就妙在它可以任你想象，这个“她”，之于国事，我们可以认为是辛弃疾寄托理想的一个化身，他没有在这片灯红酒绿中找到“她”；这个“她”，之于爱情，便是求之不得的让人辗转反侧的淑女，当然也可以认为是一个关于爱情的理想，每每身边的爱情都不会让人觉得完美，那更为完美的爱情就在更遥远的彼岸；而这个“她”，之于学问，更是有王国维先生那最有名的论述，做学问者的最高境界便是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”而且他还说“此等语皆非大词人不能道”。通过这些解析，我们可以看到，这首词的意味绝不仅仅是一首描写元宵夜胜景的词作，而是一篇寓意深刻的作品，表达了辛弃疾对于理想追求的执着和艰辛。而众所周知，辛弃疾的理想不用赘述，这显示了辛弃疾在多年的为官途中依然没有被污浊的现实改变，他也不愿意同流合污，仍然保持着高贵的理想，走在追逐的路上。
而在《摸鱼儿》中，他还是用了像《青玉案·元夕》那样的手法，读来虽有些难懂，这其实是作者有意地在曲折表达自我的强烈感情。辛弃疾对这样的手法非常娴熟。他用美女的故事来隐喻自己的不得意，虽然化用了婉转凄清的情调方法，但是表达的却不是那些美女伤春的柔柔弱弱的小情绪，而是抒发自己壮志的大情调。清朝梁启超对此词有着这样的评价：“回肠荡气，至于此极。前无古人，后无来者。”其中“回肠荡气”一词点评的恰到好处。
在这首词的小序中，我们可以大致了解写作背景，这是辛弃疾被朝廷从湖北调任到湖南上任时，与朋友王正之在山亭饮酒时所作。以“更能消”三字起头显得悲凉之气很浓。在“几番风雨”后“春又归去”，时光消逝地是这样快，甚至在我们还没有来得及回味的时候，就已经毫不留情地走开了。陈廷焯对此句这样评价：“词意殊怨，然姿态飞动，极沉郁顿挫之致。起处‘更能消’三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。”（《白雨斋词话》）据说在辛弃疾写此《摸鱼儿》的时候已经南归十七年之久，却还没有一展抱负的机会，时光对于他来说是残酷的，他还没有留下太多的印记，就即将被它带走了。从这首词的表面来看，似乎是一个女子在感慨春天将逝。红颜渐老的苦闷，实则说的是词人对于南宋王朝的失望和期盼，面对这个脆弱的国家，他也不知道还能坚持“几番风雨”的冲击，他生怕他挚爱的祖国在他的眼前生生灭亡。于是他甚至都开始“惜春长怕花开早”了，他怕春日花开的季节，因为花开至浓之时，便是春天将去的开始。但是，现实却是残酷的，“落红无数”！花朵零落满地，这多像风雨飘摇的祖国啊！无法力挽狂澜的自己也不能保持坚硬内心的起伏，硬汉辛弃疾也有这样落寞犹豫的时候。接下来的一句，更是让人感动和哀叹。他说，春天不要走了，天涯多歧路，常常会让你迷茫，所以还是留在这里吧。“天涯芳草无归路”警告的不止是春天，也是对南宋的君臣。辛弃疾想说的是我们已经退无可退了，唯有拼死一战才可能有保全民族的希望，一味的投降妥协只会让国家陷入无法自拔的泥潭，慢慢地夭亡。但是，他所说的这些都没有用，“怨春不语”，无人听无人做，也不会有人附和于他。这一个“怨”字实在把词人的无奈写得绘声绘色，我们甚至可以看得到他紧锁的眉头，可以听得见他哀伤的叹息。可这又有什么用呢？如果连他也丧失了斗志，那么南宋朝还能有几个志士会挺起脊梁撑住这几欲坍塌的庙宇呢？他自己也不知道答案，因此只能看着“画檐蛛网”，因为“蛛网”中会留下这春天的一点气息，那就是“飞絮”。这“飞絮”多像他曾经纵横捭阖的回忆啊，曾经那大可恢复失地的好形势就是他记忆里的春天。这并不是他自欺欺人的感觉，而是他历史上真正存在的，不过是懦弱的投降派占了多数，生生地把主战派扼杀。这整个上片让我们读来感觉像一首风花雪月的“小”词，其实却是深沉的爱国的高呼，虽曲折幽然，却外柔内刚。下片中他用了陈阿娇的故事。陈阿娇是汉武帝的第一任皇后，“金屋藏娇”中的“娇”指的就是陈阿娇，而词中“长门事”一句指的便是陈阿娇失宠被打入长门宫的故事。美人迟暮，英雄老去，看似感慨古人，实则写自己不被重视的失意。“佳期”误，“蛾眉”妒，这两句的意思就更加明显了，表达了他对朝廷的昏聩痛恨，对奸佞的掌权无比愤懑。“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉”这两句中把陈阿娇（实际是词人自己）的那种心态写得特别细腻。本想打动君王，她曾经不惜用重金买了司马相如的《长门赋》，这脉脉的深情矜持的女子怎能说出口呢？这无言的时刻却掩藏太多语言，陈阿娇和汉武帝是十足的一对可“共患难”、却不能“同富贵”的夫妻，而辛弃疾与南宋也是如此，他想顶起这片昏暗的天空，可是“她”却并不需要。这首词的重点就在这几句里面，如果没有细看，总是看不出辛弃疾真正想表达的意思。他采用了屈原写《离骚》的手法，用美人作比，实则写自己的政治抱负。这样的手法不仅是一种精神传承，也十分考验作者的匠心和对诗词的精确把握。在后几句中，他把这种手法运用的更为不落俗套，直接以对古人的评价来对比现世，“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”一句说的是，以杨玉环、赵飞燕的倾国倾城，最后也只不过是归于尘土，意指无论奸佞如何猖狂，终有一天会失败，遭万人唾弃，形神俱灭。作者直言“闲愁最苦”，一个“愁”，一个“苦”，便是他当时的状态。辗转多地为官，虽然政绩卓着，却仍然抑郁难解。他抑郁的不止是大材小用，更是那一身经天纬地之才不得施展。“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”是结句，他劝诫人们，实则也是劝诫自己：不要去高处放眼，那斜阳将要落山。只有在迷雾之后烟尘之内才能看见那潇洒的杨柳，触景生情，人怎么会不哀伤断肠呢？这里词人抒发了自己遭小人诬陷排挤的抑郁，处于“烟”中之“柳”，眼见日薄西山却无能为力，这是无情的苍天对有情的辛弃疾最绝情的惩罚。难道苍天在惩罚这个痴心烈血的男人？或许是吧，就像苍天曾经以情事伤晏几道一样，今天它用国事伤了辛弃疾。为何许多动人的词作都有一些挥之不去的哀伤呢？我想，天地不仁也是原因，事实总是改变曾经的梦想，绝了他们的别路，却任他们在文学的道路上尽情驰骋，上天吝啬，以至极矣。
对于这首《摸鱼儿》，一直觉得夏承焘先生的评价最为贴切精妙：“肝肠似火，色貌如花。”婉约跳脱的面容下，隐藏着的是沉郁悲壮的灵魂。辛弃疾剑走偏锋，于豪放词的创作上独辟蹊径，就这样不经意开创了属于他自己的“稼轩体”。
“稼轩体”总是显得那么生机勃勃，随兴所至。辛弃疾常常把细微的小事写的慷慨而有深度，绝不似一般词人那样只把眼光放到表面。这与辛弃疾的多年经历有关，他有过春风得意的年少，有过不知所以的青年，有过郁郁寡欢的中年。这是人生的蜕变，在为官多年之后，他已经被世事磨砺得更加沧桑。如果将他比作名剑的话，此时的他已经不再随意显露锋芒，只是英华内敛，沉郁似海。同时，他并非是从来不作风花雪月的蛮人，他虽豪气万千，却也有着心细如发的一面，不然如何能写出“自昔佳人多薄命，对古来、一片伤心月”（《贺新郎》）这样余音缠绵的句子呢？因此，辛弃疾的作品兼有豪放与婉约之长。有人说“稼轩体”的特点是这样的六个字：雄豪、博大、隽峭。我认为更应该加上一点，那就是“敏慧”。雄豪博大自不必说，但辛弃疾的这类作品都是大气中有精细的，因此加上一敏慧特质更为贴切。结合这八个字的特点的“稼轩体”词，就像一具刚刚出土的青铜器，既有着沉稳厚重的外表，却也有着俊秀优雅的纹路，动如脱兔静若处子完美结合，作词至此境让辛弃疾的词作再成一时巅峰。
同时，随着辛弃疾生活轨迹的改变，使得他的词作也有着不同时期的特点，虽然风格故同，却各有相异。在多年为官之后，辛弃疾的那份报国之心掩藏的更深，但是却更炽烈，如同窖藏的美酒一样，越老越醇。后来在他步入中年的时候，他交下了几位知心的朋友，其中便有上文提到的与他“鹅湖之会”的陈亮，这对志同道合的战友相见恨晚，他们瞬间便把那份爱国的情感互相传递和感染，意气风发，天地动容。后陈亮被宵小诬陷为“投药杀人”而入狱，而此时的辛弃疾也因为主战派的倒台而赋闲在家，所以他也无力帮助陈亮脱险，于是他便与陈亮同写了几首《贺新郎》来相互勉励。此时辛弃疾的作品风格已经日趋成熟，同时思想更加深邃，也是空前的一个创作高峰期。
虽然此时的辛弃疾选择了归隐山林，但是他却并非是大家所想的那样心灰意懒，他是真心喜欢呼啸山林的生活。这与他的性格有关，虽然人们都认为他衷心事业，可能会汲汲于功名，这就大错特错了，辛弃疾虽然对国事最为关心，但是绝不是贪图那名利。能够写出如此豪迈诗词的人，又怎能是一个心胸狭隘的人呢？他只是比较喜欢那样无欲无求的生活，不愿看见那些蝇营狗苟的小人把持朝政，而既然改变不了，何不选择逃避，这是他开始的初衷。这个时候，他写的一些关于农村风光的作品也堪称一绝，情趣和高度实不在盛唐诗人之下，其中的《清平乐》更是传唱颇广。
清平乐·村居
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
乡村生活的恬静和温馨在这首词中展现的细致又动人，每个人在读罢此词之后，都会感到心胸舒畅。这是一件绝美的艺术品给人们带来的享受。茅草屋，小溪水，微醉的老夫妻，几个小儿的玩闹，这些因素交织在一起就构成了一副美丽舒适的田园山水画卷。这里没有欺诈，没有硝烟，只有悠然自得的满足，只有浓浓的天伦之乐。生活的美好，人性的光辉在此一一表现出来。在这首词中我们看出辛弃疾对于这种生活的享受和满足。他没有伪装，因为他在骨子里是一个旷达的文人，也有如苏轼般豁达开朗的胸怀，不然二人如何能够并称豪放派两大宗师呢？而且在古时，文人对于老庄之道、魏晋之风都很崇拜，在不如意时，都愿意用啸傲山水的方式来让自己的生命更加充盈。山水间自有妙意，这是很多今人不及的地方。太多的欲望和迷惑使得现在的我们失去了一颗平和的心，也失去了那寻找美丽的眼睛，这究竟是文明的进步还是社会的倒退呢？
