如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首小令词谁都能看懂，这番乐趣让人读来有种微风拂面的轻畅和自然。李清照截取了一段游山玩水的片段，不难看出她还是很有少女跳脱和活泼的心性的。时近“日暮”，作者“沉醉”欲“回舟”，“误入”惊“鸥鹭”，就是这样一个简单的小故事，或说是一个简单的生活小景，却在李清照的笔下显出了盎然的趣味和情致。
关于曾经的记忆，李清照是这样讲来的：经常在溪亭玩乐到日暮的少女沉醉了，甚至不想踏上回家的道路。每次都是直到酒干兴尽之时才会乘舟返回，不过却误入了藕花的深处，怎样才能出去呢？正在这踟蹰的时候，惊起了一群的鸥鹭。这些属于她自己的美丽回忆，不止是那些玩乐嬉闹的场景，也不止是那诗文相和的乐事，想必更是对于那份单纯心境的眷恋流连。人们都会有选择性地遗忘，对于不快的过去有时便会选择性地忘记。那段日子里，肯定也会有一些属于少女的忧伤，但是过了几年之后，经历的多了，再次回忆的时候，那些小小的不快也就全部烟消云散了，属于那段青春的只有放肆和完美。我们可以看到她的青春跃然纸上，呼之欲出。
这首《如梦令》并未看出丝毫斧凿之气，完全是以一种追忆的口吻，空灵的语调诉说着关于过往美好的回忆，少年心气最是自得，这种淳朴之美在前期的李清照词中十分常见。而且这也是一篇无关爱恨的诗词，在女人的手笔下更为难得，她把她的感性用在了大自然上，在她的眼中，阳光和煦，藕花绚烂，景美人美心美，于是这首《如梦令》便也美得动人。
提到了爱情，大家就会提起赵明诚和她那只羡鸳鸯不羡仙的美满婚姻。可是在他们结合之前，这个才华横溢的女子对于爱情有什么看法呢？像她这样有思想有内涵的女子怎会对自己的人生大事没有看法呢。
通过“绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。”（《浣溪沙》）这篇词作，我们便可以推想一番，这是典型的描写少女怀春的作品，即使这不是李清照的亲身经历，但是我们也能看得出这位奇女子对于爱情的见解，在她的眼里，爱情是如此的美好。这个时候，花是美的，人是美的，因为爱情来到了。她的梦就是这样的简单却是太过完美，但是怎能责怪曾经有过梦想的少女呢？在李清照的前半生中她过得就是这样几近完美的生活，所以她的理想也显得太过理想化，但这是一个才华横溢的天才少女，这是一个出生于花团锦簇的名门千金，她对于世界的美好尽收眼底，怎能不热爱？怎能不追求？
北宋时期的李清照就如同出水芙蓉一样倾国倾城却又柔弱娇嫩，虽胸有豪气却不足以惊动天地。这个时候的她，主要是过着“夫妇擅朋友之胜”的羡煞旁人的幸福生活，与夫君一起研究金石字画的同时，把许多精力都放在了诗词的创作之上，积淀了丰厚的技法和经验。不过，就像许多爱情故事那样，属于他们的考验还没有到来，虽然在新旧党争的时候，他们就曾被分开，饱受相思之苦，但是这却只是序曲，直到“靖康之变”的到来，李清照的生活才随着国家的动荡而发生了翻天覆地的改变，曾经的曾经全部破碎了。
哀伤苦楚的南宋时代
提及宋朝的历史，少不了介绍那个改变一切的惊天事件，这就是“靖康之变”。在宋钦宗（宋徽宗之子）执政的靖康年间，金国大军攻破了东京，肆意抢掠，生灵涂炭，最后他们还抓走了宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓，并掠走了许多宋朝官民和积蓄折返金国。这一次巨变使北宋亡国，许多人不得不举家南迁，南宋就在这片凄风苦雨中建立起来，摇摇欲坠偏安一隅。这使得很多文人墨客心灵上都受到了严重的挫伤，他们曾经引以为傲的一切就这样被无情地击碎了，这也悄然地奠定了南宋时期诗文的气质和特征。
北宋词坛也随着北宋的灭亡而烟消云散了，寒冷的现实深沉地刺痛词人内心，使得很多词人心里都留下了挥之不去的阴郁和创痛，于是南宋的词风走向了两极分化的路线：一者是柔弱到骨子里的敏感和忧郁，这是因为国事之变导致内心悲戚的原因；再者便是汹涌澎湃的苏轼路线的豪迈词，这也与积弱的国事有关，抗金卫国是当时的主旋律，每一个宋人都想踏上战场砍杀那些毁灭家园的刽子手，所以壮烈的豪迈词也很盛行。不过，这些词作中都还是因为家国之事而变了味道，无论婉约还是豪放派，都会透着一种挥之不去的苍白，这是专属南宋词作的一大深层特点。
李清照作为经历了这一大变故的当事人，她的整个世界瞬间崩塌了。她身历国难之苦，饱尝战火之痛。李清照夫妇随难民流落江南，这番漂流异地，使得他们多年搜集来的金石字画丧失殆尽，这给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。曾经那些飞雪飘花的梦幻岁月仿佛一下成了远似前世的回忆，尤其是，她一直引以为傲的夫君赵明诚竟在任职建康知府时，因为城中的叛乱选择了弃城逃跑，这彻底伤了李清照的心。在她的眼中，她的夫君是一个真正顶天立地的男儿，不仅才华出众，同时也是一个爱国亲民的大丈夫，可是这次事件使她对他彻底失望了。李清照变得心灰意冷，虽然以她的修养不会与他争吵，但是曾经那鱼水相谐的关系却是有了芥蒂，在经历了国破家亡的大变之后，李清照也改变了。
她在逃亡至乌江的时候，想到了上古英豪项羽，于是提笔写下了雄浑慷慨的《夏日绝句》。全诗铿锵有力，落地有声，绝难看出是出自纤弱女子之手。她以项羽的乌江自刎故事，暗讽南宋的积弱投降主义，声声凄厉，声声泣血。这不止是一个文人对朝政的关切，也是一个宋人对于家国不再的创痛感和责任感。如果李清照身为男儿，恐怕一定会带刀提戟，投军抗战了，可是身为女子的她却只能忿恨，有心无力，但是这篇诗作的力道却是不让须眉，让太多男儿因这个奇女子的气魄感到羞愧。
夏日绝句
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
人活着就要做人中的豪杰，死了也要成为鬼中的英雄，这是李清照的心声。这一句“生当作人杰，死亦为鬼雄”便让太多自命热血的男儿汗颜，短短的十个字，却不只是文字堆砌的功力体现，而是一股一往无前的人生气魄。让人动容的并非是言辞的优美，而是埋藏在文字背后的那深深镂刻的浩然正气。一个文弱的女子竟然能发出这样振聋发聩的感慨，让许多人感动不已。
后两句提到了项羽这个在中国无人不晓的名字，他确有太多缺陷，但是他的身上有一种令人心折的英雄气概，同时他也是充满了浪漫色彩的悲剧豪杰。堂堂西楚霸王兵败被逼迫于垓下，唱出那回响千年的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”虽然他的豪情壮志随着这垓下之战就此掩埋了，但是他还是豪气纵横地唱出了这首悲歌，其中的无奈和悲痛让人动容。他虽然失败了，却从未想过投降，最后率众突围至乌江，亲手杀死敌人数百，但是却改变不了战争的结局。乌江的对岸就是项羽的家乡，但是他从乌江之东带出来的八千子弟，今无一人生还，纵然江东父老不责怪，即使别人劝慰他仍可东山再起，但是项羽仍是选择了自刎。这一剑下，天地动容，鬼神低泣。这份英雄的气概甚是惊人，气魄至今不散，“霸王”一词就是专指项羽的存在。他那从不屈服的气节和精神，让李清照深深折服。所以，这句“至今思项羽，不肯过江东”力透纸背，一个“不肯”，就写尽了高亢惊人的豪气，雄浑豪迈之气喷薄而出，透过纸面，仍能感觉激烈骇人，正气昂然。
从这首诗中，我们可以看到李清照的改变，她不再是那个天真烂漫的少女，也不再是那个雍容华美的少妇，她是李易安，是心怀碧血的李易安。据说，赵明诚在看过这首诗后，推及英豪，想到自己，便愧恨难当，一蹶不振，最后竟因此郁郁而终。虽然赵明诚的去世有被李清照冷落的嫌疑，但是我们却可以以此看出李清照的原则和坚持。
在赵明诚死后，李清照的身影显得更为单薄起来。二人曾经是那样情深，虽中途有变，但是归根结底李清照还是离不开他的。但是，这个时候他却已是故去，只留下了孤寂凄凉的她，“漂流遂与六人伍”就是那一段时间她的真实生活写照。她最珍视的东西只有这几样：国事，爱情，金石字画，诗词，可是现在她已经失去了大半，只留下了诗词这唯一支撑她生命的救命稻草，因此李清照把写词已经当做了排遣、事业和寄托，此时的词作显示出了她对人生世事非凡的理解，词风开始向厚重转变。
且看这首《孤雁儿》，当是一个丧偶女人的声声呜咽，词调原名《御街行》，后变格为《孤雁亡》，专写离别悼亡等悲伤之情，而对于李清照这个饱经磨难的女人来说，悼亡夫君，悼亡曾经专属她的美丽回忆，就是一个极凄美却极痛楚的过程。
孤雁儿
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨箫箫地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
“藤床纸帐”带动了全词的走向，整个词作显得冰冷和抑郁与这几个字有关。藤床，乃今之藤躺椅；“纸帐”，用藤皮茧纸制成的帐子，稀布为顶，取其透气。它们都是纳凉的好物事，但是用在这里却显得凄清和寒冷，这与作者的心情有关。于是，作者才会在早起之后，在这一片冰冷的环境中“说不尽、无佳思”。要知道，寡居的她都被忧郁和感伤的情绪笼罩着，还能有什么好心情呢？再看到这“沉香断续玉炉寒”，心情恐怕会更显哀怨吧？炉凉了，香灭了，心呢？也直接冷了吧，冷得像水，所以作者自己也说了“情怀如水”。清苦的生活，寂寞的生活，让作者痛如凌迟。而恰在此时，又传来了声声的笛曲，断断续续，如泣如诉，更加让人心慌。而“梅心惊破”便是神奇的比喻了，梅花的绽放好像是被这悠扬的笛声唤醒的，梅亦有心，“惊”字更是把那份迫不及待和突如其来写得无比生动，而春意仿佛也在这时浮现了出来。春天临近，这么美丽的时节作者会不会也稍解心愁呢？于是这便引出了下片。
“小风疏雨”起到的作用和上片中“藤床纸帐”一样，依然是引出下文，依然是奠定语调走向。微风细雨中，阴阴郁郁的空气怎能让人心情畅快呢？“萧萧”就是最好的形容词，萧萧的不仅是细雨，也是那寂寞难堪的心境。春暖花开了，良人却已是不在，伊人画眉又有谁来品识呢？催下的千行眼泪，哪一滴没有他的影子呢？在这几句融入感情的文字中，李清照就开始表现出了对亡夫的思念。稀稀落落的雨滴就像他曾经在耳边的谆谆情话，是那么好的回忆，却又是现在最痛苦的经历。“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”一句剥开全词的主旨，怀念故人，也就是亡夫赵明诚，“吹箫人”用的是一个典故，是秦穆公之女与萧史的故事，“萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女弄玉妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去”（《列仙传·卷上·萧史》）。
琴瑟和鸣，浓情蜜意，不仅可以形容萧史和弄玉，恐怕也可以形容李清照与赵明诚这一对神仙眷侣了吧，所以这里的“吹箫人”便指代的赵明诚。斯人已去，玉楼顿觉空寒，人去楼空后，良辰美景还有谁可以一同观赏呢？在断肠时还有谁可以倚靠呢？随后，作者的思绪酝酿已到饱满，“于是一枝折得，人间天上，没个人堪寄”就把这份情绪彻底地展露和摊开，怆然伤感的意味颇可玩味。此处运用了陆凯与范晔赠梅寄相思的故事，作者也想这样寄出她的相思，可是二人却远隔“人间天上”，无人可以相寄，怅然若失的感觉便到此为止，无有再续，也无需再续，词虽已绝，意却未断。
在这首《孤雁儿》中，我们可以看得出李清照对赵明诚深深的爱意，也可领略到她“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的写作风格，这种意犹未尽正是婉约派的真味，所以李清照也被称为当时婉约派的“宗主”。这首作品创作时是在李清照生活的一个过渡期，那是她失去赵明诚时，那是她未嫁张汝州时，那个时候她的作品已经从曾经华美的闺怨变成了凄凉的怀念，变得更为动人和深切，每每让人读来有身临其境之感。
这样的日子折磨得她体无完肤，颠沛流离的生活更致使她染了一身的疾病，而自赵明诚去世后，她的身体越来越差了，她一介女流实在无法承受，于是便做了一件在当时惊世骇俗的事情，那就是二婚！她流落杭州的时候结识了一个名叫张汝州的人，此人贪图李清照的字画家财，便对她百般呵护，这让处于一片冰冷中的李清照感到了一丝温暖。人都是如此，脆弱的时候有人搀扶会比得意时有人呵斥更为贴心和感动。于是李清照在不明真意的情况下，便顶着世俗的偏见嫁给了张汝州。在那个时代里，丧夫后再嫁，是件很多人连想都不敢想的事，再加上李清照和赵明诚两家都是名门望族，更是让人不能理解。可是在无依无靠太久后，李清照这个奇女子做的这个决定，还是可以理解的。
