和影视表演中存在的艺术再创作甚至三度创作一样，舞蹈教学的过程也是艺术模仿与艺术再创造的过程。因此，通过舞蹈教学来实现这种创造价值是完全可行的，这也是舞蹈教学的意义所在。
舞蹈教学不仅在于培养学生的形体气质，更重要的还在于培养学生们的创新精神。在教学中不能始终都采用那种传统意义上的舞蹈教学，如果仅以言传身教的方式方法授课，则可能禁锢了学生们的创新精神，他们只是一味地模仿前辈的做法，而对自己的能动作用缺乏最基本的认识，这在表演艺术中是万万不可行的。
我们深知，学生动作的模仿永远不能代替舞台上的创造，学生学习中的被动也不会带来表演中的主动。舞蹈也好，表演也罢，所做的动作都是内心情感的表现。失去了内在情感的动作，只能成为纯机械的模仿。所以在舞蹈教学中，如果老师把自己和学生都视为一项创造性活动的参与者，着眼于培养学生的艺术创作精神，那就抓住了舞蹈在表演教学中的核心命脉，真正体现出影视艺术院校舞蹈教学的价值。给学生创造的机会和表现的空间，大胆发挥学生的想象力，利用激发灵感的各种方法，使他们最终能够按自己的意志创造具体情境中的动态形象，这种形象无疑便有了自己独特的“神韵”和“灵气”。
从培养学生的创新意识的角度出发，我们可以通过舞蹈中的“即兴表达”“动作小品”来加以训练，用不同情绪，不同风格的音乐，让同学们通过对音乐理解，用舞蹈表达对客观世界的感受及对客观事物的模拟。
比如做这样的即兴练习：“五鼠觅食”和“动物生活一瞬”。同学们对动物习性的理解和模拟，时而活泼乱跳、哇哇玩耍，时而伸着大懒腰……哪怕有一点儿动静它都会做出迅速反应。还可以用同一个主题：“青春到来时”来激发同学们的创作热情和积极态度。经过实践检验，我发现每个班都有不同的理解和创造，让我感动。这时动作显得不那么重要，重要的是同学们的创作激情，集体创作的氛围，情感的释放让人兴奋。他们在创作中形成了主动意识，个性得到最大的发挥。这就达到了形体教学和表演的互动性要求。
3.通过舞蹈教学完善学生的文化积累
前面所提到的表现意识、创新意识最终是由一个人的独立品格和文化积累所决定的，这种独立品格和文化积累包含着个人对世界、对人生、对价值以及对情感的独特感受和理解。所以，在舞蹈教学中，除了让学生学会表达情感、塑造角色以外，还要给学生大量的文化背景知识，增加学生的文化底蕴的含金量。
有时可以听到这么一种声音：“舞蹈形体课，不就是蹦蹦跳跳呗！”
这种声音显然不是科学严谨的。舞蹈形体课的训练价值不仅仅是对学生的身材、形体、气质等审美训练，它暗含的更为重要的价值是对学生心灵的启迪、精神的培养和文化的补充。学生通过对不同形式不同艺术风格的舞蹈的练习，可了解世界各地不同民族不同地域的文化精髓、艺术风格及美学特征。如：在学习有代表性的西班牙民间舞“保来罗”组合时，同学们需要了解西班牙文化，诸如这个国家独有的地理位置，受到了哪些国家和宗教的影响及渊源等；在学习“波罗涅滋”舞蹈时，同学们可以了解到西方国家爵位的设置，礼节的运用，对待特定的人物和事件应采用什么样的礼节等。
影视演员身体语言形体
影视专业的舞蹈形体教学和表演教学，既有共性又有各自的特性。在教学中，要根据舞蹈艺术自身的特点，结合表演的特有规律，培养符合职业院校特点的影视话剧人才。
1.什么是演员身体语言的训练
演员的身体语言的训练，也叫肢体语言形体动作训练，简称“形体训练”。
它是为具备艺术创作能力和提高表演技巧而对演员的身体进行系统专门训练的专业基础学科。其内容主要包括三个方面：①形体素质基本训练，目的是改变演员形体动作原始状态，提高形体灵活性，增强形体可塑性。
②形体技巧训练，提高形体表现力。
③专门性形体动作技能训练，丰富演员形体塑造手段，增强动作素养。
比如，给同学们提示一个“顶”字，大则顶天，小则顶一张纸。用人体的各个部位去顶。在规定情境中采用模拟的方式，配合节奏鲜明的音乐，时而用手、时而用头、时而用脚、时而用胯、时而用背等，同学们在用心地运用自身的肢体来完成“顶”的任务，柔韧、控制、力度、节奏都解决了。将形体素质基本训练、形体技巧训练、专门性形体动作技能训练融为一体，丰富了同学们的肢体语言的想象力和创造力。
2.影视演员形体训练的宗旨
影视演员的形体训练有着更多的灵活性和宽泛性，应该取长补短因材施教，尤其是汲取舞蹈艺术人体语言训练的精华，与表演融会贯通。
我国著名艺术家欧阳予倩说：“形体、台词是表演艺术的两大支柱。”任何一个演员，不可不在心理、形体和气质的塑造上打好灵活运用肢体的基础。
要从生活和艺术中汲取肢体语言的丰富素材，去适应不同人物角色的塑造。
我们不妨改变一下传统形体训练的观念，除了用把杆上的芭蕾基础来培养演员的艺术体态和基本素质以外，把形体训练变成演员肢体语言的“表演”训练，将富有生活情趣和艺术感受的“动作小品、哑剧表演”融入其中。让演员自觉调动肢体和大脑的每个艺术细胞参与训练和创作，让他们身体的每一个细微的部位都充满表现力，让他们“由衷地”用身体语言来“诉说”他们的思想和情绪。从而锻炼他们的形象思维能力，想象创作能力以及身体语言的塑造表现能力。甚至锻炼他们达到一种用感知和身体语言将“内心体验”自然、流畅、鲜明地表达出来的一种境界，以使内心体验与外观体态达到一种生命本质意义上的真正融合。而这正是影视演员形体训练的宗旨。
3.影视演员身体语言包含的内容
①要注重挖掘身体的动作储量，开发身体每一个细小的部位，包括手指尖和眼神的表现力。
事实上，人的身体就像一个宝库一样，储存了无穷无尽的肢体语言。不同的心境，不同的状态，不同的思绪等（内在因素），会产生各种各样的节奏、力度、质感、秩序的动作。我们身体的每一个细微部位都有可舞性，就看能不能开掘它。在教学中，要善于随时启发学生挖掘身体的动作储量，让他们学会根据不同情景，变换动作的质感和节奏。
②注重身体警觉和敏感的性能，在训练中彼此刺激反应，产生相生相克的各式动作。
就动作的节奏、速度、力度、方向和情绪的变化，教育学生要引起自身身体的警觉，也要产生相应的改变，这就是彼此的刺激和适应。例如，在形体训练中的“感应练习组合”……
③注重对空间的想象。
在训练中要求学生充分利用空间，学会对空间的调度和对空间的艺术想象。例如，“感应练习”中的“身后一堵墙是怎样形成的？”动作小品：两个小和尚过河，河水有多深？能走过去吗？
④注重身体的各种感觉练习。
对酸、甜、苦、辣、冷、热、静、闹、走、跑、跳、喜、怒、哀、乐等各种身体感觉及肢体语言的训练，不仅要有准确细腻真实的心理感觉，还要有生动形象夸张的外部肢体语言的表现。例如，在形体训练中的“意念与行动”，“摔的组合”等，虽然是素质和技巧的训练，但在编排和情节上，已融合了身体感觉及肢体语言的表达。
⑤要讲究动作的力度和质感。
所谓动作的力度和质感，就是动作的投射线，如手电筒一样照射出来，传达给观众。力度和质感是动作的核心要素，它们的改变可以直接引起动作情绪的变化。所以在表达动作的情绪性时，必须要有鲜明强烈的动作力度和质感。
例如，动作小品《一个真实的故事》：一个女孩大学毕业后，回到故乡养鹤。她爱鹤，每天都要与鹤嬉戏玩耍。有一只鹤不小心掉进了沼泽地里，女孩为了救鹤奋不顾身的跳进了沼泽地里，鹤被救了上来，而这位小女孩却永远留在了沼泽地里。故事情节反差极大，从欢乐喜爱到悲伤绝望，其中动作语汇和节奏情绪都要跟随故事有鲜明强烈的变化，造成一种情绪与旋律表现上的落差，达到感情表达的特殊目的。
大学的学习生活毕竟是有限的，影视表演的形体教学所要借鉴和学习的东西很多。有些门类对我们有益处，如果正课时间不够用，还可以利用选修课进行。
通过形体教学为学生找到正确的学习方法，引导他们走向正确的艺术道路，是这门课教学中应该切实思考的问题，而且这种思考应该贯穿在教学之始终。只有这样，才能体现出高等教育的内在价值。
