【水华】
早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后转入电影界任导演，共拍了7部故事片：《白毛女》《林家铺子》《烈火中永生》《革命家庭》《鸡毛信》《伤逝》《蓝色的花》，作品不多，却部部精彩。他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。《林家铺子》是水华的巅峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。
【成荫】
一生共编导20余部影片，以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作品有《钢铁战士》《南征北战》《万水千山》《拔哥的故事》（上、下集）、《西安事变》等。《西安事变》标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是：着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。
【凌子风】
主要作品有《中华儿女》（与翟强合作）、《光荣人家》《陕北牧歌》《春风吹到诺敏河》《母亲》《深山里的菊花》《红旗谱》《春雷》《李四光》《骆驼祥子》《边城》《春桃》《狂》。
他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》《边城》《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。
【崔嵬】
先后导演过《青春之歌》《北大荒人》《小兵张嘎》《天山上的红花》。他导演的影片有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格，在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息，在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又善于努力发掘人物的内心世界。
【谢晋】
我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《女篮五号》《红色娘子军》《舞台姐妹》《牧马人》《秋瑾》《鸦片战争》。
从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素在著名学者陈犀禾看来无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，和对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承传统和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。
【谢铁骊】
从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品有《暴风骤雨》《红楼梦》《海霞》《早春二月》《清水湾，淡水湾》《知音》《大河奔流》《包氏父子》《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。20世纪80年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。20世纪90年代，先后导演了《月落玉长河》《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融汇在一起。
【吴贻弓】
导演了电影《城南旧事》《少爷的磨难》《流亡大学》《月随人归》《阙里人家》。影片《城南旧事》将“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的情绪基调与时空复现的叙事策略完美结合在一起。政治和社会的宏观历史，终于为主体和个人的情绪史或心灵史所取代，在中国电影史上，第一次显露出前所未有的诗意特征。
【郑洞天】
电影《邻居》。
【黄健中】
电影《小花》。
【丁荫楠】
电影《逆光》。
【张暖忻】
电影《沙鸥》《青春祭》。
【陆小雅】
电影《红衣少女》。
【黄蜀芹】
电影《人·鬼·情》。
【杨延晋】
电影《小街》。
【胡炳榴】
电影《乡音》。
【史蜀君】
电影《女大学生宿舍》。
【张艺谋】
张艺谋，中国“第五代”电影导演的代表人物，导演作品有《大阅兵》《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《一个都不能少》《我的父亲母亲》《有话好好说》《活着》《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》。另外他还主演了电影《老井》（导演吴天明）、《古今大战秦俑情》（导演程小东）。
张艺谋的成功要诀在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦、展示普罗大众心态。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他拍过的影片题材广泛，包括农村的、城市的、历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物的内心活动，在表现手法上也在做着不断的更新。
【陈凯歌】
陈凯歌，中国“第五代”电影导演的代表人物。代表作品有《黄土地》《荆轲刺秦王》《和你在一起》《霸王别姬》《孩子王》《无极》《梅兰芳》。
陈凯歌的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像《黄土地》《孩子王》《边走边唱》等作品，都呈示了特定时期历史的延续性和变革性，其对民族生存方式的思索也已经在一个更为广阔的文化背景上展开，这使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次。
【田壮壮】
代表作品有《盗马贼》《蓝风筝》。
【黄建新】
代表作品有《黑炮事件》《站直啰！别趴下》《背靠背，脸对脸》《埋伏》《谁说我不在乎》《建国大业》（和韩三平合导）。
【张泽鸣】
代表作品有《绝响》。
【何平】
代表作品有《双旗镇刀客》《天地英雄》。
【贾樟柯】
贾樟柯，中国著名电影导演。代表作品有《小武》《小山回家》《站台》《二十四城记》《三峡好人》。
在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到好评如潮的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，也在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
【路学长】
代表作品有《卡拉是条狗》《租期》《长大成人》《非常夏日》。
【张元】
代表作品有《北京杂种》《东宫西宫》《绿茶》《看上去很美》。
【陆川】
代表作品有《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》。
【冯小刚】
冯小刚，中国著名电影导演，代表作品有《夜宴》《大腕》《手机》《甲方乙方》《没完没了》《不见不散》《非诚勿扰》《集结号》《唐山大地震》《天下无贼》《一声叹息》。
冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演，始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心理欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得很多人的喜爱和喝彩。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化中。他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终，在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。
【姜文】
代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》。
【尹力】
代表作品有《云水谣》。
【叶缨】
原名叶大鹰，代表作品有《红樱桃》《红色恋人》《天安门》。
【徐克】
徐克，香港电影新浪潮运动的主将，代表作品有《蝶变》《鬼马智多星》《黄飞鸿》。
【许鞍华】
许鞍华，香港最突出的女性导演。代表作《疯劫》被认为是香港新浪潮电影代表作之一。其他电影作品有《撞到正》《胡越的故事》《投奔怒海》《倾城之恋》《今夜星光灿烂》《客途秋恨》《女人四十》《姨妈的后现代生活》。
【杜琪峰】
杜琪峰，香港导演，代表作《铁三角》（合导）、《黑社会》《暗战》《枪火》《阿郎的故事》《大事件》《大块头有大智慧》《机动部队》《瘦身男女》。
杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执著，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着重于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。其作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。
【刘伟强】
刘伟强，香港导演。代表作主要是《古惑仔》系列和《无间道》三部曲。
【王家卫】
王家卫，最风格化的香港导演之一。代表作品有《东邪西毒》《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》。
王家卫电影的独特性在于他找到了一种恰如其分的方式去表述对自己身处的城市和时代的生命体验。他的作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
【吴宇森】
吴宇森，享有国际名望的香港电影导演。代表作品有《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》《风语者》《断箭》《变脸》《赤壁》。
【王晶】
香港著名商业片大导演、“无厘头”电影功臣之一，代表作品有《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《百分百感觉》《金钱帝国》。
【关锦鹏】
关锦鹏，是香港“女性电影”导演中成绩最显著的男性导演。他的代表作是“女性三部曲”《胭脂扣》《人在纽约》《阮玲玉》，其他有《女人心》《红玫瑰白玫瑰》《愈快乐愈堕落》《蓝宇》《长恨歌》《有时跳舞》《两个女人：一个靓，一个唔靓》《地下情》。
【林岭东】
代表作品有《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》《圣战风云》《双龙会》《火烧红莲寺》《高度戒备》《阴阳错》《君子好逑》。
【陈嘉上】
代表作品有《画皮》《飞龙再生》《老鼠爱上猫》《霹雳火》《中南海保镖》《精武英雄》《武状元苏乞儿》《逃学威龙》。
【陈木胜】
代表作品有《三岔口》《宝贝计划》《我是谁》《特警新人类》《新警察故事》《男儿本色》《保持通话》。
【陈可辛】
代表作品有《投名状》《如果爱》《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《十月围城》。
【唐季礼】
代表作品有《神话》《壮志雄心》《雷霆战警》《超级计划》《红番区》。
【尔冬升】
代表作品有《门徒》《新宿事件》。
【杨德昌】
台湾新电影最重要的代表人物。杨德昌的电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。代表作《光阴的故事》被称作台湾新电影的开山之作，其他作品有《海滩的一天》《青梅竹马》《恐怖分子》《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》《麻将》《一一》。
杨德昌的创作在积极地介入现实生活的时候，并没有停留在感官和感性上，而是力求客观和理性。他追求的不是感人肺腑，而是发人深省。在场面调度上，他经常刻意限制摄影机的运动，而大量使用固定机位拍摄，让摄影机充当现实生活的冷静的记录者。无论是思想内涵，还是视听语言，都造就了华语电影的一座山峰。
【侯孝贤】
台湾新电影最重要的代表人物。侯孝贤的电影深刻地记录了在乡土文明逐渐被现代化城市生活所淹没的进程中，在台湾的历史进程中，那一段段细腻的、即将逝去的成长往事和时代记忆。代表作品有《悲情城市》《红气球》《聂隐娘》《每人一部电影》《盛世里的工匠技艺》《最好的时光》《咖啡时光》《千禧曼波之蔷薇的名字》《海上花》《再见南国》《再见》《好男好女》《戏梦人生》《尼罗河女儿》《恋恋风尘》《童年往事》《冬冬的假期》《儿子的大玩偶》《风柜来的人》《在那河畔青草青》《风儿踢踏踩》《就是溜溜的她》。其中，《悲情城市》被评论家誉为是“一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗”。
侯孝贤的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注，其运用非职业演员混合职业演员的自然化表演，长镜头景深，乡土题材以及个人传记体风格等特征成为侯孝贤电影独特的形态，其题材内容反映出了庶民文化特色。应该说，是侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌。
【李安】
李安，是世界上最富有声望的中国电影导演之一。代表作品有“父亲三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》，其他有《绿巨人》《卧虎藏龙》《断背山》等。
