6.第六代导演———开辟新篇 锋芒毕露
第六代导演是指20世纪80年代末至90年代初进入电影行业的新生代电影人。他们的电影成为一种自我表达和自我宣泄的渠道，他们站在一种“平等精神”的立场上，作为独立的个体融入普通人的生活中，与周围的人一起体验生命。他们关注的多是年轻的城市边缘人，表现他们迷茫、无助的心理状态。从拍摄方式上，追求自我的、个性化的表达方式，试图呈现某种目击者的、冷静的影像风格。其代表人物有王小帅、张元、何建军、贾樟柯、娄烨、路学长、张扬、管虎、朱文、李欣等。
（1）王小帅
王小帅（1966—），上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系。1993年自筹资金，拍摄处女作《冬春的日子》，严格意义上说，这是中国第一部“独立”电影，该片获希腊电影节金亚历山大奖等奖项。《扁担·姑娘》和《二弟》曾入围戛纳电影节“一种注目”单元，《十七岁的单车》获第51届柏林电影节银熊奖，《青红》获第58届戛纳电影节评委会奖。王小帅的电影构图优美、造型意识强烈。
出于对生活和生命的敏感，王小帅的影片几乎都与温度和季节有关。无论是直接提出精神命题，还是刻画物质生活对人的异化，王小帅的镜头始终对准的是人，并且努力地保持自己在艺术上的完整，形成自己独树一帜的电影风格，成为中国第六代导演的领军人物。
（2）张元
张元（1963—），江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影系，毕业后个人筹资独立制片。作品有《妈妈》、《北京杂种》、《疯狂英语》、《东宫西宫》、《绿茶》等。张元早期的电影关注自我，充满锐气与锋芒，集聚着热情、怨愤以及不驯，题材另类。他的影片关注边缘状态的生活及弱势群体，强调原汁原味，反对唯美，拒绝煽情，有很多纪录片的成分。后期的电影关注当代青年人的真实心态和普通老百姓的日常生活，特别是命运坎坷的人群的家庭生活状态。作为一个职业导演，除了故事片之外，他还拍纪录片、音乐录影带、广告、电视剧等。
（3）贾樟柯
贾樟柯（1970—），山西汾阳人，1997年毕业于北京电影学院文学系，1995年开始独立制作。《小山回家》是他的第一部影片，用DV漫游式地拍摄。其后有“故乡三部曲”《小武》、《站台》、《任逍遥》。贾樟柯的电影关注的是处于社会巨变之下的中国现实，他把自己作为当代中国生活的观察者，从一个普通人的个人印象，创造了一幅小人物悲欢离合的群像图，展示出底层社会最平常最本真的生存状态。2004年，他拍摄了《世界》，依然延续着对社会巨变之下的普通人的关注，讲述了在北京飘荡的打工一族的生活和情感体验。2006年，拍摄《三峡好人》，以平民史诗的方式讲述了在三峡勤劳工作的工人，获得了第63届威尼斯电影节金狮奖。代表作还有《二十四城记》、《海上传奇》等。
（4）张扬
张扬（1967—），1991年毕业于中央戏剧学院导演系。1997年执导电影《爱情麻辣烫》，展现了当代都市人的爱情生活画卷。1998年执导电影《洗澡》获得国内外广泛关注，并获得多个国际大奖。2001年拍摄电影《昨天》，应邀参加威尼斯影展。张扬作品不多，但均为精品。与其他第六代导演不同的是，他从一开始就是“地上”导演，他身上具有的浓厚传统文化底蕴使他更有亲和力。他擅长通过日常普通人的生活和感情，探索社会、人性、人与人的关系。
二、中国香港、台湾地区导演
（1）王家卫
王家卫（1958—），香港电影编剧、导演。1988年，开始执导第一部电影《旺角卡门》。1991年，凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳导演。1995年，凭借《重庆森林》，再次获得香港电影金像奖最佳导演。1997年，凭借《春光乍泄》获第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的华人导演。主要作品有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》等。他的作品凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
（2）吴宇森
吴宇森（1946—），香港导演。1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，后来的《英雄本色2》和《喋血双雄》都沿袭了这一风格。1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰，影片表现了东西方共同崇尚的“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔。代表作品有《英雄本色》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《变脸》、《赤壁》（上、下）等。吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重描写的是人物之间的情谊，以及人与时代的关系。他善于借物抒情，寓情于物，在他电影里经常出现的“白鸽”、“教堂”都是美好的象征。
（3）杜琪峰
杜琪峰（1955—），香港导演，代表作品有《暗战》、《枪火》、《PTU》、《黑社会》系列等。杜琪峰的影片以警匪类型片为主，但他不再依靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着重表现普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾，使观众可以从一个新的角度反思传统的警匪电影。
（4）侯孝贤
侯孝贤（1947—），台湾导演，1974年开始从影，做过副导演、编剧、演员。
1975年起，从事编剧工作。1980年，执导第一部影片《就是溜溜的她》。1989年，执导《悲情城市》，获第26届金马奖最佳导演奖、第46届威尼斯电影节金狮奖。代表作品有《风柜来的人》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《最好的时光》等。侯孝贤的每部作品都保持一定水准，且均有所突破。即兴式的街头、乡间实景的拍摄，混合职业与非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力，诗意氛围，都成为其电影的标志。
（5）杨德昌
杨德昌（1947—2007），台湾导演，其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。代表作品有《海滩的一天》、《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《麻将》、《一一》等。杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。
（6）李安
李安（1954—），台湾导演，近年蜚声国际影坛。1992至1994年，他推出了“家庭情感三部曲”《推手》、《饮食男女》、《喜宴》，反映了家庭问题和新旧冲突。
2000年，执导《卧虎藏龙》，将中国传统文化融入一个曲折动人的悲情故事，将唯美的画面和飘逸的武打动作结合，影片获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等4个奖项。主要作品有《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼同骑》、《卧虎藏龙》、《绿巨人》、《断背山》等。李安电影的贡献在于他充分接受了西方电影的技巧，以隐约的批判观点来表达对个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。李安的电影具有浓厚的现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。
三、国外导演
（1）奥古斯特·卢米埃尔兄弟
奥古斯特·卢米埃尔（1862—1954）、路易·卢米埃尔（1864—1948），法国电影发明家、导演，世界电影的先驱。1895年12月28日，他们在巴黎放映了《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《婴儿午餐》等短片，标志着世界电影的开端。他们的影片从内容上多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如大街、车站、公园、家庭等日常生活片段。他们坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现了电影真实地再现现实生活的能力，由此确立了纪实主义的风格，被视为西方纪实主义电影的鼻祖，被誉为“世界电影之父”。
（2）乔治·梅里爱
乔治·梅里爱（1861—1938），法国电影导演。1899年，他拍摄第一部影片《德莱孚斯案件》，是一部反映社会现实的作品。他最擅长于拍摄神话、科幻影片，在影片中大量使用特技、多次曝光等技巧。他把电影技术变成了电影艺术，将戏剧元素大量地移用到电影创作中，开启了世界电影技术主义的序幕。代表作有《月球旅行记》、《海底两万里》、《贵妇失踪》等。
（3）让·雷诺阿
让·雷诺阿（1894—1979），法国电影导演，是法国诗意现实主义电影的代表人物。他主张导演创造自己独特的风格，他对景深镜头的系统运用形成了时空连续的拍摄风格，对追求真实性的现代电影有重要影响。代表作有《草地上的午餐》、《女仆日记》、《水姑娘》、《悲惨生活》、《幻灭》、《游戏规则》等。
（4）弗朗索瓦·特吕弗
弗朗索瓦·特吕弗（1932—1984），法国电影导演、影评家，是电影“新浪潮”运动中最具影响力的导演、电影“作者论”的主要倡导者。1954年，他发表了《论法国电影的某种倾向》，被视为“新浪潮”运动的纲领与宣言。特吕弗在影片中避免政治化倾向，风格雅俗共赏，作品具有强烈的纪实性。他的作品挑战传统电影观念，否定传统道德，将古典叙事形式与艺术电影的叙事形式融为一体，对当代世界电影产生了深刻的影响。代表作有《四百下》、《二十岁的恋爱》、《偷吻》、《床弟风云》、《飞逝的爱情》等。
（5）米开朗基罗·安东尼奥尼
米开朗基罗·安东尼奥尼（1912—2007），意大利电影导演。其影片通常忽略对话，通过影像表达某种哲理意绪，是意大利现代主义电影的重要代表。注重探究人与人的情感困境、人的孤独等道德伦理，注重人的潜意识的表达。代表作有《波河上的人们》、《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》、《云上的日子》等。
（6）费德里克·费里尼
费德里克·费里尼（1920—1993），意大利电影导演。费里尼在前期注重现实表现，后期开始挖掘人的内心和情绪，尤其是在《八部半》中对自我意识的发掘更是成为电影的一大特色。代表作有《道路》、《骗子》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱丽叶塔的精灵》等。
（7）贝尔纳多·贝尔托卢奇
贝尔纳多·贝尔托卢奇（1941—），意大利电影导演。1962年，他独立导演了第一部影片《瘦弱的教母》。1972年，他导演了《巴黎最后的探戈》，反映了弗洛伊德心理学的观点。1976年，他导演《二十世纪》，描写了意大利半个多世纪的历史，包括农民运动、反法西斯战争和社会主义运动。1987年，他导演的《末代皇帝》获得9项奥斯卡奖，其中包括最佳影片和最佳导演奖。他的作品还有《无花果树》、《国教教徒》、《蜘蛛的战略》、《穷人早死》、《1900年》、《一个可笑的人的悲剧》等。
（8）库里肖夫
库里肖夫（1899—1970），前苏联电影导演、电影理论家。库里肖夫致力于研究电影艺术的基本规律，他在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片的基础上，提出了蒙太奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。他指出，通过蒙太奇可以体现时间的运动，表达作者的态度，启发观众的感受。拍摄影片《遵守法律》、《我们从乌拉尔来》等，另外著有《电影艺术》、《电影导演实践》、《电影导演基础》、《镜头与蒙太奇》等理论著作。他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发，对整个电影艺术的发展产生了重大影响。
（9）爱森斯坦
爱森斯坦（1898—1948），前苏联电影导演、电影理论家，蒙太奇理论的重要代表。他注重用蒙太奇表达抽象的观念，提出“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”的概念，并将蒙太奇理论运用到自己的创作之中。1925年，他导演的《战舰波将金号》成为蒙太奇理论的经典运用。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。代表作有《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》、《总路线》、《墨西哥万岁》等。
