拜谒不见，扫兴而归，的确让人遗憾，不过，换个角度看，这满目烟草，满城落日，满天柳絮，满江春流，无不烘托出诗人的满心惆怅，为不见朋友而如此伤感，为不见朋友而如此沮丧，这又是怎样的牵挂和思念啊！看到了朋友，朋友是我的一切，不见朋友，一切都是朋友，情如此浓，心如此真，作为朋友，王荆公肯定会感动不已的。
人歌人哭水声中
天津感事
邵庸烟树尽归秋色里，人家常在水声中。数行旅雁斜飞去，一簇楼台峭倚空。
远离故乡的游子心中装满故乡的一山一水、一草一木，故乡的影像历历如画，永不忘记，相反，常年生活在故乡的人反而容易对故乡的风土人情、世俗风光漫不经心，习焉不察；正如我们天天洗脸，照镜子，但是我们不清楚自己脸上的每一寸肌肤，每一个斑点，因为我们对于自己的模样太熟悉，也就不甚在意了。
因此，从这个意义上讲，读一读宋代诗人邵庸的诗《天津感事》很有必要，诗人站在故乡桥上仔细观察自己的故乡，并用如诗如画的文句描绘自己的故乡，字里行间努力发掘故乡的山水风味，努力体会故乡的生活意趣，给我们留下一首悠扬、平静的故乡恋曲，告诉我们故乡是我们生于斯，长于斯，歌于斯，哭于斯的家园，故乡是我们永远的心灵归宿。
题中“天津”不是今天的天津市，而是河南洛阳西南洛水之上的天津桥，诗人邵庸居洛阳时，家在附近，诗人也常到桥上去游玩，对于周边的景物风光非常熟悉。秋天的洛水，熟悉的故乡，又是一番怎样的风光呢？远处河岸，丛丛绿树，如烟似雾，笼罩在空旷秋色里，几户人家屋角隐现，生活在水声之中。高远的天空，一行行大雁斜飞南去，慢慢地消失在茫茫秋空里。地面人家，一座座楼台拔地而起，直插云天。明净的秋空，斜飞的大雁，耸立的楼台，墨绿的树丛，还有脚下潺潺流淌的河水，构成一幅静穆淡远、充满生机的画面。
诗人惊讶，以前怎么没有注意故乡的秋色精美如画？诗人困惑以前怎么没有体会到秋天的故乡也生机勃勃？眼睛在天空游移，越过楼台顶点，追寻南飞大雁；心灵在故乡遨游，观赏云烟绿树，凝视洛水潺潺。对于故乡，对于故乡的天空和大地，对于故乡的秋天和风物，诗人有太多的发现和惊喜。离开故乡实际上是为了回归故乡，让心灵亲近和依恋故乡；身在故乡而游目骋怀，更是为亲近故乡，发现故乡提供了有利条件。故乡啊，永远装在儿子的心中，不管远近，不管季节。
全诗画面清静淡远，抓住烟树、水声、旅雁、楼台四种最有地域特征、时序特色之景物，寥寥数笔，勾勒出一幅美丽脱俗的《洛水清秋图》；诗中又以“归”、“在”、“飞”、“峭”四字配此四物，顿使秋景飞动流泻，充满生机。绿树丛生，远看如烟云笼罩，缥缈轻灵，尽归秋色。
“归”是融入的意思，“尽归”则显示烟树逐渐远去，慢慢模糊的过程，极富动态感，亦可看出诗人凝眸远树，深情绵邈之状。唐代诗人王之涣有千古名句：“白日依山尽，黄河入海流。”（《登鹳雀楼》）太阳落山，缓缓下沉，一点一点地消逝，直至完全退出诗人的视野，“尽”字写活了这个变化过程，同时又可看出，诗人一动不动，凝神远眺的情态。陆游诗句：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”
（《游山西林》）一个“尽”字写出了水流由大到小，及至完全消失的曲折过程，也从侧面反映出诗人一路走去，移步换景的情态。同样，邵庸诗中的“尽”字也有此动感。效果类同王、陆诗例。
两岸人家，傍水而居，隔河相望，隔水相闻，祥和安宁，静谧淡远。一条河水潺潺流淌，流不尽岁月风光，流不尽人歌人哭。生老病死，婚丧嫁娶，悲欢离合，喜怒哀乐，所有的村人，全部的生活，都汇入了门前这条古老的河流，沧桑深远，感慨无穷。诗人用一个“常在”强调这种生活的由来已久，习以为常，也突出诗人的深远沉思。
大雁斜飞，掠过楼台，消失无际，牵扯诗人的双眸，引发诗人的联想：外面的世界可是宁静，还是热闹？天空出现了灵动的身影，给故乡的风景增添了活力。飞走的是大雁，也是思念，是向往，也是对远方的好奇和梦想。楼台呢，静静耸立，直插蓝天，勾勒出伟岸的轮廓。大雁的飞动，与楼台的宁静，动静相衬，配合默契，构成了故乡秋天一道亮丽而清朗的风景，是素描写生，是风俗写意，深深地烙在诗人的脑海里。
抛开纷扰尘杂，放下身心负荷，静静地站在故乡的桥上，仔细打量熟悉而陌生的风景，诗人发现，秋空明净高远，瓦蓝瓦蓝一片；远树翠绿丛生，充满勃勃生机；大雁一字排开，结伴南飞；楼台无语静立，直指蓝天；两岸的人家安宁平静，不惊不扰。多么恬淡平静，多么和谐安宁，这就是故乡的魅力啊。
一声新雁叫乡愁
九江闻雁
陈均烟波渺渺梦悠悠，家在江南海尽头。音信稀疏兄弟隔，一声新雁九江秋。
漂泊异乡，望穿秋水，也望不见故乡的山山水水；辗转江湖，千呼万唤，也听不见父老乡亲的声声呼唤：游子思乡，临风堕泪，望秋伤心。宋代诗人陈均，家住福建莆田，曾经流寓江西九江，远离故乡千里万里，时光流逝一年又一年，思乡念亲之情汹涌心间，挥笔写下了诗歌《九江闻雁》。
诗人抬头远望，长江之上烟波渺茫；飞向家乡的梦，也像这绵绵江水一样悠远、绵长。呵，故乡，远在天涯海角的地方。我思念家乡的兄弟，我牵挂年迈的父母，我怀想那些熟悉的山水，可是，天遥地远，音信阻隔，怎不令人痛断肝肠！全诗来看，乡思浓重，弥漫天地，开篇写景记梦，当是烘托乡思。俗话说，日有所思，夜有所梦。梦是现实的曲折反映，诗人的悠悠长梦，一定是与家人团聚，与兄弟欢笑，与故友交谈，与山水相依。梦远梦长，飞越了万水千山，飞越了悠悠岁月。一江烟波，汪洋浩瀚，流不尽春去秋来，流不尽滔滔乡思。
唐代诗人崔颢云“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，后主李煜词曰“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。陈均的乡愁亦如滔滔江水，绵远流长，无穷无尽啊。诗人点出自己的家乡在遥远的天边，在江南，海角天涯。注意这个“海尽头”的表达，给人以山长水阔、遥不可及之感，也给人以波飞浪涌、险象环生之忧，空间的阔远与心灵的隐忧交织在一起，让人体会到思家而难回的艰难苦痛。一边是内地九江，一边是遥远的天涯，用虚幻的梦来连接两地，用伤痛的心来承受思乡，何其沉重，何其悲壮。
宋代词人李之仪的《卜算子》这样写道：“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”男女相恋，有江水传讯，首尾不算遥远，还是给人以希望，给人以信心的。可是，陈均笔下的烟波浩渺，天涯海角总是给人以望而不见，行亦难达之感，多了伤心沮丧，多了忧虑迷茫。
诗歌的结尾亦是以景写情，情韵无穷。秋空掠雁，触目惊心，引发乡思，自古皆然。据传大雁是候鸟，随气候变化而自由迁徙，每年秋天，南方暖和，北方寒冷，大雁由北飞南，栖息在湖南衡阳回雁峰上，来年春暖，再飞回北方。文人游子长期在外漂泊，对于天气的变化、时间的流逝和候鸟的迁徙，高度敏感，这些变化总是勾起他们对于故乡，对于亲人的缕缕思念，所以，古诗词中写“雁”，多与离愁相思有关。
唐代诗人赵嘏的《寒塘》诗：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡思正无限，一雁度南楼。”李清照的词《一剪梅》：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月落西楼。”雁来雁去，关涉乡思，关涉怀远。陈均诗中特别点明这是“新雁”，还暗示了时光流逝，匆匆又过了一年，诗人还是不能回家，乡思岂不更浓、更重？
“九江秋”，这种体味也很特别，四季轮换，春去秋来，天地亦然，何处不是秋？何人不见秋？可是，诗人硬要强调“九江秋”，何故？因为诗人滞留九江，思乡心切，心境凄寒，所以对秋，对此时此地的浓浓秋意体味特深，似乎整个九江天地，都弥漫着诗人如烟似雾的乡愁。
一声雁鸣回荡在空旷九江之秋，一位诗人漂泊在浩渺长江之上，意境萧索清旷，心情冷落孤寂。诗人的心啊，随雁而去，随故乡而行。当然结合前面一个诗句来看，这大雁还寄托了诗人久盼家书，却满怀落空的幻灭感，失落感。大雁飞过，家书不达，望眼欲穿，只等来一场失望，一场心痛！
全诗叙事写景，句句关涉乡愁，叙事是第二、第三两句，写景为首、尾两句。第二句极言身在九江，家在海角，遥遥相隔，天长水远；第三句又言离家久远，兄弟阻隔，音信稀疏，牵肠挂肚，叙事平实道来，离情自现，乡思弥漫；首句写江水浩渺，如烟似雾，乡梦悠悠，绵绵不绝；尾句写九江秋意，弥漫天地，一声新雁，叫断心怀。写景精心点染，无不烘托离愁乡思。整首诗歌写景也罢，叙事也罢，情无处不在，景中有情，事里含情，以情统景，借事寓情，可谓“无字是情，却又无字非情”，深得唐人风味。
落日孤城望故乡
泗州东城晚望
秦观渺渺孤城白水环，舳舻人语夕霏间。林梢一抹青如画，应是淮流转处山。
对于游子来说，再美的风景都不能抚慰落寞的心；对于诗人来说，任何风景都是心灵的暗示。读宋代大词人秦观的诗《泗州东城晚望》，笔者的感觉就是如此。
题目很耐人寻味，泗州--宋时州名，故城在今江苏盱眙县北的淮河边上。东城晚望，应是一种居高望远，心旷神怡的享受，无限风光尽收眼底，缤纷思绪翻腾心海。特别是这个“望”字，滋味更浓，视野之辽阔高远，心境之爽朗愉悦，时间之持久延续，风光之纷至沓来，凡此种种，均在一“望”之中。但是，秦观这次登城晚望，是不是这种心情呢？此次眺望又寄寓了诗人怎样的情思？还是让我们跟随诗人的视线品味风光背后的心情吧。
夕阳落山，斜晖晚照，诗人站在孤立高耸的城墙上眺望，只见环城的淮水烟波渺渺，白雾茫茫，暮霭沉沉，水汽蒙蒙。船上人语响成一片，朦胧在夕照余晖之下，回荡在江波粼粼之上。诗人的用词很关键，都是一些有色有态，有情有韵的词语，颇能引发读者的兴致。水绕孤城，迷迷茫茫，渲染一片夜幕降临之前让人特别感受到的凄清、困惑氛围。
“孤”字不仅写出城池的荒凉、僻静、冷落，更点染出诗人独自登临的孤寂、落寞。何以如此？扣人心弦。本来，城不会孤独，只因人心孤寂之故，才使人产生城孤之感。想想看，夜幕降临，寄寓他乡，无人相伴，久别亲人，多年来辗转奔波，怎能不倍感孤寂，倍感失落？人同此心，心同此感，读者读到此处，自会理解诗人的独特感受。河中船上，人语喧闹，其乐融融，令人羡慕。他们是快乐的，幸福的，有家可归，有伴相陪；反观诗人，孤身一人，倍加冷清。
注意诗人用“舳舻”，而不用“小船”、“轻舟”之类的词语，给人的感觉是，船头船尾，交语纷纷，谈笑风生，气氛好不热闹，换用“小船”“轻舟”之类的词语，则和乐、热闹的气氛大为减少。“夕阳”和“白水”也是两个很关键的意象。波光粼粼，缓慢流淌，流不尽乡思愁苦，流不尽漂泊人生；夕阳晚照，苍凉如血，让人感觉到气氛的肃穆和凄清，烘托诗人的悲凄心境。
再把目光扯远一些，诗人看到，远处青山隐隐，起伏连绵，形成一线青翠，横亘在天地相接的地方，如诗如画，非常美丽。是谁轻描淡写，涂染青山一抹？是谁泼墨如金，染红天边云彩？如画的美景给读者带来美妙的视觉享受，也拨动读者的心弦，但是，在流离他乡的诗人看来，远不及一次心灵刺激，诗人不会高兴，不会开心，反倒更增添他的愁苦，为何？因为那是淮河转弯处的山梁，那是自己指向遥远家乡的方向，青山之外是青山，流水之外是流水，隔着万水千山的远方，就有自己的家乡啊。遗憾在于，自己不能回去，不能与亲人相聚。王夫之有云“乐景写哀，倍增其哀”，如画的青山更添无限乡愁，似乎隐隐青山就是压在诗人心头的乡愁，似乎隐隐青山就是阻挡诗人回家的障碍。
诗歌的结尾更是给人留下无穷的想象空间。淮水转过山峦不见了，青山之外还是青山，故乡在远方啊，诗人身不能至却心向神往，多少悲愁涌上心头。恍惚之间，流水成愁。李煜词云，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观此诗，不知道是春水还是秋水，不知道水流向东还是向西，但是我们知道，山外是山，水外有水，远方有故乡，那里才是诗人的心灵归宿，那里才是诗人永恒的思念。
一首诗就是一幅画，这首诗则是一幅《淮河远眺图》，远处是隐约的山峦，飘浮的青霭，构成画面的远景（背景）。水边孤城，水上船只，是画面的主体。船中人语，又给画面增添了声响效果。远近也罢，动静也罢，全都沐浴在一片苍凉的夕晖之下。一座孤立的城池，一个孤独的诗人，还有一轮苍凉的夕阳。诗人站了很久，也望了很久，眼前的风景都不是风景，他的风景在远方，在山水之外，那是有他朝思暮想的故乡。
