月照清波好风光
曾几题徐明叔访戴图
曾几小艇相从本不期，剡中雪月并明时。不因兴尽回船去，那得山阴一段奇。
一段风花雪月的故事铸就一份永恒的风雅，一番情思飞扬的议论昭示一种永恒的感动，中国文人向来活在诸子百家里，活在魏晋风流里，活在唐风宋韵里，活在秦砖汉瓦里。
据《世说新语》记载，王子猷住在山阴，有天夜里忽然下了大雪，他从睡梦中醒来，心情特爽，打开房门，让人拿酒来喝，极目远眺，大地一片洁白。于是王子猷起身徘徊，咏诵着左思的《招隐诗》。
这时，他突然想起老朋友戴安道。当时，戴住在剡溪，子猷便连夜坐船去寻访。船行了一夜才到，但王子猷走到戴安道门前却不进去，而是转身乘船而归。有人问他其中缘由，他说出了一番风流洒脱而又响彻千古的高论：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这就是中国文学史上风雅卓绝，清奇浪漫的“雪夜访友”故事。
宋代山水画家徐明叔以此为题材作画一幅，摹山绘水，写意传神，深得人物神韵。宋代诗人、大散文家曾几为画作题诗一首《题徐明叔访戴图》，诗画相映，珠联璧合，堪称文坛佳作。
既是题画诗，当然要描述画作内容。此诗一、二两句实际上是概括王子猷雪夜访友，兴尽而归的故事，见情见性，风神超迈。王子猷荡舟夜访，事先没有和朋友约好，自己也没有早做准备，只是因为一场大雪，一天明月，几杯酒后，兴致忽来，便立马出行，欣然前往。他想和朋友分享江天明月，风雪山水，他想和朋友分享诗情画意，飘逸情怀，他想和朋友分享随心所欲，我行我素。但是，一旦抵达朋友隐居之所，他又觉得，自己的心境是无可言喻的，昨夜的感受似春梦无痕，言语交流也许会破坏蕴藏于心的人生美感。于是，他珍藏了那份神秘而惬意的美感，荡舟回去，回到自然风光，回到心灵天地，回到性灵世界。
王子猷的任性而动，令人感受到他对山水的热爱之情，对朋友的亲近之情，对自然和个性的崇尚之情。在世俗看来，雪夜出访，先未约定，访而不见，折身返回，未免荒唐怪诞，但是王子猷不以流俗来拘束自己，不以世人眼光来打量自己，他只活在真情真性的世界里，他只活在自然空灵的天地里。他为自己，为朋友，为自然，为自由而活着，完全不去顾虑世俗的看法，想干什么就干什么，想什么时候干，就什么时候干，想以怎样的方式干就以怎样的方式干，只在乎过程的体验，身心的惬意，不在乎世俗的结果，世人评说。
心灵像明月一般明亮，像冰雪一船洁白，像水流一般灵动，像天地一般开阔。他是一个透明人，他有一副自由身，诗人用“小艇相从”
来表达这份舒心快意。“相从”什么呢？谁“相从”谁呢？原来是王子猷带领我们追踪山水明月，冰雪晶莹，追踪自由轻灵，无拘无束，追踪真性真情，至纯至诚，追踪诗情文心，朋友情义。诗人对此深得三昧，欣赏有加，因此应该说，这首题画诗的开头两句实际上揭示了人物的风采神韵。
当然题画诗还要超拔画面内容，抒发诗人的独特感悟。诗人的议论就从世人的言说入手，对于王子猷此种行为，世人多有诟病，斥之无礼无序，莽撞胡来，荒唐透顶。世人认为王子猷应该叩门见友，了却心愿，交流友情。可是，王子猷不这样做，诗人也不这样认为，诗人理解王子猷的个性和心灵，诗人反对世俗之人的庸常见解，而且反对得十分强烈。你看，诗人反问，王子猷如果不是兴尽回船，哪能发现山阴道中异彩纷呈的奇妙风光呢？
诗人和王子猷一样属于性情中人，他们看重的不是形式，不是世俗交接的客套，更不是虚与委蛇，而是看重心灵性情，看重自然风光，看重来去无碍，自由无拘。在诗人看来，王子猷乘兴而来，兴尽而归，来去自由，随情随性，如风行水上，如月照清波，行于所行，此于所此，几多轻灵，几多畅快，这有什么错吗？尤为重要的是，正是因为兴尽而返，才意外发现并领略了山阴奇美风光？邂逅自然，交友山水，放逐心灵，飞舞性情，又有何错？王子猷的行为有太多的意外和反常，完全不是世俗所能理解和接受的，意外访友，意外返回，意外发现山阴风光，意外发现冰雪皓月。正是在这一连串的意外举止当中，人物的清迈奇特，自由率性的风采才得以凸显。
诗人是赏画高手，诗人也是风雅之士，那段雪夜访友的故事已成为绝唱，那番灵犀呼应的议论已成为绝响。可是，笔者想说的是，在今天--这个功名躁动，烟云浮华的社会，谁又不是真心实意地希望自个儿也像王子猷一样有一方自由的天地，有一片率真的情怀，有一份浪漫的风雅呢？记住：浪漫在心，风雅在我！
诗中有我最风光
小隐自题
林逋竹树绕吾庐，清深趣有余。鹤闲临水久，蜂懒采花疏。酒病妨开卷，春阴入荷锄。尝怜古图画，多半写樵渔。
林逋生性淡泊，无意功名，隐居杭州西湖之畔，终身不娶不仕，好植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”，其诗澄澹高逸，清绮幽旷，其人风神散淡，放浪形骸。写景造境，抒情言志，凸显诗人清迈绝伦、洒脱不羁的风采。诗作《自题小隐》为生活立照，给自我写真，留下浓浓的隐逸情怀，彰显强烈的个性风采。
诗人拥有一栋独立的小屋，周围绿竹摇曳，翠影婆娑，让人感觉到气氛的清幽、深邃，让人心生闲情逸致。诗人用“趣”来抒写自己的心灵感受，有滋有味，有情有韵。小屋寄托了自己的生活理想，小屋激活了自己的心性情志，整天流连小屋，沐浴清幽，欣赏翠竹，观鹤赏蜂，自有一番高情雅韵。
竹，是君子的象征，亦是隐逸的写照。苏子曰“不可居无竹，宁可食无肉。无肉令人瘦，无竹令人俗。”与竹为伴，静观默会，心与物游，情与境谐。我们相信，茂密翠竹摇曳的是清幽不俗，张扬的是坚强人格。竹之坚劲挺拔，竹之中通外直，竹之清阴不改，竹之风姿洒脱，无不暗合人格心性，无不启示人生。因此，文人爱竹，林逋植竹，用竹来装点家园，也装点自己孤独而寂寞的心灵。有竹的居所必定清雅绝俗，有竹的环境必定自成高格。屋子旁边凿了一口小池，绿树环绕，翠竹森森，自有一派清幽宁静的氛围，诗人特别欣赏。
文静素雅的白鹤临水而立，气定神闲，悠然自得，站成一道美丽的风景，宁静，自由，深远，散淡，总是引发人们丰富而广泛的联想。有道是“闲云野鹤，天马行空”，极言自由无碍，无牵无挂，诗人拈出白鹤静默无声、一动不动的倩影，意在烘托自己对自由的向往，对自然的热爱。笔者记得长沙卷烟厂为白沙烟做的一则广告语“鹤舞白沙，我心飞翔”，意境很美，诱人神往。白鹤轻盈飞舞，自由自在，灿烂我们的双眸，也灿烂我们的心空。还有那些可爱的蜜蜂，慵懒盘旋，疏于采蜜，她们是闲适的，懒散的，诗人喜欢。这份喜欢里面透露出一份心境，即诗人的心境也如蜜蜂一般清闲、轻松。
古人写蜂，多是歌赞她的勤劳忙碌，无私奉献。唐代诗人罗隐写蜂：“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”当代散文家杨朔在《荔枝蜜》中则深情赞扬蜜蜂无私奉献，为人类酿造甜蜜，酿造美好生活。可是，林逋这首诗中的蜜蜂却是以一副闲散慵懒的面目出现，毫无贬损之意，暗含歌赞之心，巧妙折射出诗人无意功名纷争，无心官场倾轧的思想。诗人希望自己身心轻松，自由自在，过日子，散散漫漫，轻轻松松。鹤的风采孤傲绝俗，蜂的形态，懒懒散散，全是诗人的心声流露，全是诗人的性情写照。
如果说诗歌前四句侧重写景抒情、诱人入境的话，那么诗歌后四句则重在抒发内心感受，抒写生活状态。诗人喝点小酒，如醉如痴，昏昏沉沉，无意翻阅诗书，无心忧虑天下，就在这个远离尘嚣、清静绝俗的世界里过日子，滋润得很。有些日子，大清早起床，就扛着锄头，兴致勃勃地去地里劳动，自耕其地，自食其力，倒也自得其乐。因为，劳动与自然融为一体，诗人与劳动难舍难分，没有必要去考虑山外世界的纷争，没有必要去应酬复杂的人际关系，生活越是简单，就越是幸福。
陶渊明《归园田居》其三如此写道：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”累是累了一点，但是，劳动的场景很美，富有诗意啊。诗人林逋的生活情趣与陶渊明是相通的，不管是喝酒快慰心灵，还是劳动自食其力，诗人都喜欢，喜欢这种与世无争，自得其乐的生活。因此，诗人最后概括，我最最喜爱的古人图画，常常绘出缘山斫柴的樵人，临水垂钓的渔夫。渔樵入画，古香古色，原汁原味，表达诗人回归自然，崇尚隐逸的思想。特别要注意，古诗中的渔樵形象，多半不是简单的靠辛苦劳动谋生的普通人，而是抛弃尘世，断绝俗念，决绝仕途，归隐山林的高士，诗人怜图画，实乃怜渔樵，表达自己追求自由，回归自然的情怀。
诗题曰“小隐自题”，诗写环境，清幽绝俗，写鹤临水而立，写蜂懒于采蜜，写己酒醉昏昏，写劳动兴致勃勃，景物情境，和谐统一，无一不带上强烈主观的感情色彩，无一不是诗心过滤的结果，诗中有我，有情，风光一片。
幽它一默又何妨
题郑防画夹五首（其一）黄庭坚惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青！
题画诗，顾名思义，以画为诗，为画题诗，诗给画添彩，画为诗染色，诗画辉映，浑然一体。一般而言，题画诗或是描绘画面内容，或是发掘画图神韵，或为抒发诗人感悟，或为激发观者兴趣。宋代诗人黄庭坚的题画诗《题郑防画夹五首》（其一），是诗人观赏郑防画夹中的《惠崇车图》之后所题写的诗歌，别具一格，独出机杼。
诗人和朋友郑防一起欣赏惠崇画作，如痴如迷，产生错觉，及至朋友提醒，才恍然大悟，感觉离奇，令人惊叹，画境之逼真，令人钦佩。
惠崇的画，烟雨迷蒙，归雁入天，勾勒点染，情韵活现。诗人没有必要再去品味它好在何处，神韵何在，诗人只是谈自己的感受，讲自己的反应，让朋友从自己的离奇反应中领悟画的精彩，也感受诗意人生的情趣。
诗人凝神屏气，沉心静性，一头扎进画中，同烟雨一块儿迷蒙，与大雁一道飞翔，极目苍茫云雨，心随大雁思归。看着，想着，如痴如醉，不能自拔，忘记了时间，忘记了朋友，也忘记了眼前这幅画作，沉浸到自己想象的世界里去。诗人好像置身潇湘江畔，洞庭之滨，那里也是烟云缥缈，天地空蒙，那里也是大雁南飞，翩翩而过，那里还有渔舟点点，白帆片片。雁有方向，雁有自由，天寒地冷，大雁南飞。诗人想到，我这漂泊他乡，流浪天涯的游子，也有家人在期盼，也有朋友在等候，其实诗人又何尝不想回去呢？又何尝不想亲近故乡，安享亲情呢？
于是，他想叫一只小船过来，告诉艄公，把我渡回故乡，渡回千里万里之外的故乡。正当诗人挥手召唤，张口欲喊的时候，忽然听得老朋友一声话语，这些都是在画图中呀，诗人你错了！前面只是一幅画，画中有烟雨江山，有归雁成行，你的故乡远在他乡，你的小船远在洞庭！之后如何，诗人没写，但是我们猜想得到，不是哈哈大笑，不是心神爽朗，必是恍然大悟，意态朦胧。人站在画前，心还在画中，情还在故乡。
不得不承认，惠崇的画活灵活现，栩栩如生，竟然让诗人身临其境，不辨真假；也不得不承认，惠崇的画逼真传神，情思满蕴，竟然让诗人心随大雁，萌生归意。画技之高明，画意之浓郁，画境之诱人，无一不从诗人的恍惚意态中体现出来。据说，绘画大师毕加索曾在画布上涂染葡萄，色彩鲜艳，晶莹透亮，几乎类同真葡萄，以至于树梢上的鸟也飞到画布前啄食。还有唐代诗人胡令能的《咏绣障》：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群绣女，轻拈画笔，描花取样，绘成绝美屏风，及至把屏风安放到春光烂漫的花园里，竟然引得黄莺离开树枝，扑向绣屏，可见女红之工巧，胜过天然，达到了以假乱真，难辨真假的程度。
唐代还有杜牧诗歌《屏风绝句》：“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒妖娆。”周昉所画的仕女图，尽管历经岁月洗礼，时间的侵蚀，人物变得影像模糊，色彩暗淡，但是隐约之中，还是可见仕女亭亭玉立，娇美迷人的风采。这位斜倚玉窗的少女手执拂掸，扫去灰尘，暗暗嫉妒画中女子娇艳过人。活人嫉妒画像，美女嫉妒美女，只能说周昉笔法技艺实在太高超了。画得逼真，可以勾魂摄魄，可以意乱情迷，可以弄假成真。面对惠崇的《烟雨归雁图》，诗人黄庭坚心迷神乱，沉醉不醒，只能说，画太绝，画太活！
另外，我们从诗人的角度去看，可以了解到，诗人也是一个至情至性，多愁善感之人，观画而已，烟雨不会湿身，归雁不会鸣叫，但是诗人就是不知不觉进入幻境，徜徉潇湘洞庭，欲唤扁舟归去。眼观画幅，身在洞庭，心归故园，一片烟雨让诗人神往苍茫，几只归雁让诗人心向故里，不管真假，不辨虚实，诗人的心就是永远向着故乡。朋友的解释提醒，也许可以唤醒诗人的双眼，但是唤不醒诗人的思归之心。诗人的意态恍惚，真假莫辨，也许好笑，但我们也绝对相信，诗心是真诚的，真挚的。天下游子，世间诗人，又有谁对故乡、对风景怀抱虚假之心呢？
