在宋诗里许下一场相逢
记不清楚这是第几个夏天了，按照以往的惯例，炎炎夏日，漫漫长假，我总是关门闭户，用心读书，读时政文史，读家国天下，读湖光山色，读诗词歌赋，让阅读充实生活，让阅读滋养生命。阅读之余，不停思考，勤奋笔耕，一行行文字，一页页稿纸，记录下了我对社会与自然的思考，对诗词与歌赋的感触。最近三五年，每一个暑假都会有一本书稿诞生，今年也不例外，这本书是笔者辛苦一夏的结果。不敢说水平多么高超，体会多么精深，也不敢说品读多么敏锐，视野多么宽阔，但是，诚如一位母亲最了解自己生下的孩子一样，笔者沉湎宋诗，吟咏玩味，还是有些体悟和感受的。
最要谈到的是宋诗的情韵意趣。我不赞同学术界对于宋诗的成见或是偏见。一般认为，唐诗以神韵意趣取胜，以形象丰满见长，宋诗则多有学问知识，多有议论说理，形象有些干瘪枯燥，情韵比较淡泊。其实，诗歌是情感和想象的结晶，诗歌也是生活和生命的感悟，不管是唐诗还是宋诗，都在情感意蕴、形象精神上各见特色，各见优长。宋诗则反映宋朝风貌，披露文人士子的心声，抒写大众的百样情怀。它可以引领我们走进一个个生机灿然、情意浓郁的世界；它可以感动你我枯淡沉寂、平庸肤浅的心灵；它可以陶冶读者平和静穆、不甘沉沦的情操。只要你乐意，只要你平静，你就可以通过阅读和沉思，联想和品味，感受到生活的缤纷诗意和世间的万千风云。
跟随杨万里，落日黄昏的时候，观察乌鸦归巢，“已是霜林叶烂红，哪禁动地晚来风。寒鸦可是矜渠黠？踏折枯梢不堕空”。摘下有色眼镜，投送好奇目光，你会看到乌鸦不惧寒秋，无畏风霜，迎难而上，展翅高飞，精神抖擞，精悍顽强，活脱脱一个骁勇斗士的形象。正如刘禹锡笔下的白鹤，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。你哪里还会嫌弃乌鸦？哪里还会憎恶乌鸦？哪里还会避之唯恐不及，咒之唯恐不死呢？这个时候，乌鸦活在我们心中，轻盈灵巧，勇敢机智。
跟随苏轼，欣赏西湖美景，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。西湖的晴景、雨景都很美，美到什么程度呢？诗人的感受又是如何？苏轼开了个玩笑，就好比西子姑娘，不管淡妆浓妆，总是那么适宜。淡妆美，浓妆美，不化妆亦美，因为西子本来就是天资玉质，卓尔不凡。西湖也一样啊，晴天美，雨天美，不晴不雨也美，任何时候的西湖风景都是优美如画，引人入胜。苏轼搬出历史上的大美女，搬出自己心目中的大美女，比喻西湖迷人风采。读者读到这样的诗句不被感染，不被打动，很难！爱美之心，人皆有之。爱西子，爱西湖，还真说不清我们隐秘、激动的心思呢。
跟随苏舜钦，唱和朋友诗文，品读《和〈淮上遇便风〉》：“浩荡清淮天共流，长风万里送归舟。应愁晚泊喧卑地，吹入沧溟始自由。”风景是心灵的写照，诗歌是感情的结晶。读苏诗人笔下的朗朗清风，浩浩长天；读苏诗人笔下的粼粼清波，隐隐青山；读苏诗人笔下的顺水轻舟，顺风衣舞；读苏诗人笔下的喧卑之地，苍茫大海。你会受到灵魂的洗礼，精神的滋养；你会得到自由的真谛，人生的真义。
跟随文同，欣赏山中明月，“高松漏疏月，落影如画寺。徘徊爱其下，夜久不能寐。怯风池荷卷，病雨山果坠。谁伴予苦吟？满林啼络纬”。一场秋雨洗礼山林，一轮明月灿烂山林，一池清风吹醒山林，一树野果惊动山林，一片虫鸣热闹山林，一位诗人行吟山林。一切在诗人心中都是美的，一切在诗歌里都是静的。虫鸣果坠是诗声，风吹荷卷是诗态，月照松风是诗心。
每一首诗都在言情，每一个句子都溢满情趣，每一个文字都是一幅画，宋诗情韵悠长，气韵沉厚，很是值得品味咂摸。即便是那些议论说理成分浓郁的诗歌，也大多情理兼备，诗画相融。且看陈与义的《春寒》：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”“胭脂色”，分明让人感觉到海棠花开得艳丽生辉，婀娜动人。想想看，春寒料峭之中，看到一枝海棠独放，娇红欲滴，生机勃勃，诗人该是多么激动，多么兴奋！由此，不难窥知诗人战胜困难、战胜风雨的勇气。“胭脂色”还容易使人联想到一个涂脂抹粉，娇艳迷人的女子，风吹面庞，雨湿胭脂，也许让她“泪”流满面，一派狼藉，但是，她不惊不惧，不愁不悲，仍是独立风雨之中，一脸坚强，多有风致，多有精神！这何尝不是一个风骨铮铮的女子呢？不同于风雨摧残，花容失色的哀愁凄惨，也不同于弱不禁风，临寒伤悼的凄楚可怜，她可是容颜可变而风骨不改啊！
再看汪若楫的《绝句》：“万木惊秋各自残，蛰声扶砌诉新寒。西风不是吹黄落，要放青山与客看。”猎猎西风，既有摧折万木，冷彻昆虫的冷酷无情，也有吹去黄叶，放出青山的快意人心，如何看待，如何取舍，的确因人而异，见仁见智。诗人用自己的体会含蓄地启迪人们，不要一味地伤悲惆怅，怨天怨地，不要固执地望秋堕泪，临风伤心，要转换思维，改变眼光，要开阔心胸，积极乐观。深秋也有座座青山，人生处处常存希望。尤其是，当你陷入困境，沉沦不振的时候，更要放开眼光，端正心态，努力去捕捉，去发现挫折后面的希望。
宋诗言理，融汇情意，出之形象，羚羊挂角，妙无痕迹。读者品味，不是刻意探寻事理，不是为了明辨是非，而是赏玩诗歌，感触万象，激荡情思，复活生命。为情所感，为意所迷，为诗所动，不知不觉之中，猛然顿悟人生哲理。这是意外的收获，也是情思激荡的结果。笔者深感，品味宋诗，绝对不要受清规戒律的拘束，更不要被这样那样的见识干扰。读者的任务是寻找快乐，体验情意，激动心灵，复现场景。至于感悟文理，探究世相，倒在其次。
品读宋诗，我认为和谈恋爱一样，不可貌相，不可浅泛，要持之以恒，坚持不懈，要沉潜玩味，吟咏咀嚼，久而久之，建立情感，彼此默契，更容易走进古老的诗魂。读到一定的时日，读到一定的程度，你会觉得彼此相融，如胶似漆，不可分离，哪怕须臾。也只有在这个时刻，才能充分感受到读诗的快乐和幸福。
笔者喜欢对读唐宋诗歌，尤其是从意蕴情感、气韵精神方面去比较辨析，发现唐宋诗歌在很大程度上一脉相承，一气灌注，的确难以硬性区分，比较高下。笔者也喜欢对接生活，融进自我。如此品味宋诗，更容易发现其中的生活情趣和生命情怀。笔者有一个观点，宋诗穿越古今，穿透生命，经历岁月，饱含风霜，它们身上应该挟带一些人类永恒的东西，比如人性的善良和美好，生命的丰盈和意趣，感情的丰厚和敏感，等等。我们读宋诗，无异于与古代诗人交流情感思想，无异于在浩如烟海的诗行中寻找心灵的知音。这个时候，生活和生命，自我和诗人，始终是最重要的支撑。写诗强调“诗中有我最风光”，品诗同样强调“读中有我最精彩”。诗人之我与读者之我交融共鸣，这才是读诗的最高境界。
笔者认为，宋诗的确光芒四射，绚丽多彩，只是长久以来，由于唐诗的光芒太过耀眼，宋词的光辉太过灿烂，从某种程度上遮掩了或是隐没了宋诗的风采。笔者研阅宋诗，好比上山寻宝，目的在于努力发现宋诗这颗难为人知的珍宝，努力发掘宋诗久被淹没的璀璨光芒。宋诗是一位隐居山中的姑娘，不施粉黛，不描眼眉，衣装朴素，举止天然，一旦面世，见天见日，必定熠熠生辉，光彩照人。我想还原宋诗的场景画面，我想重温宋诗的感情气流，我想点醒宋诗的生命启示，我想与爱诗的朋友，分享宋诗带给我们的喜怒哀乐、悲欢离合。
我想约定平凡的你我，爱诗的你我，心怀宋诗，一往深情，一起穿越沙漠，一起远涉江河，一起奔走塞外，一起遨游山林，一起仰观风云，一起心游万仞，相信大千世界有多么广阔，宋诗之旅就有多么精彩。
偃月公子2014年2月书于长沙雅礼
作者序
